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GAVETEIRO COM EPAC – 94

Bom dia!

Ah, hoje sim, consegui me organizar e o post vai entrar na hora certa…

Bem, eu disse que iria contar como eram meus domingos de Páscoa, não é mesmo? E como falei ontem, a Páscoa sempre foi meu feriado preferido. Primeiro porque acho que dentre os feriados cristãos a Páscoa é o mais significativo, o mais importante. Minha mãe, avó e tias faziam a novena na quaresma, e eu gostava daquela movimentação, embora não entendesse muito bem o significado de tudo aquilo. Mesmo assim eu gostava das reuniões, achava bacana.

Depois minha família sempre viajava para o sítio do meu avô, em Extrema, no sul de Minas Gerais (minha mãe é mineira) e eu simplesmente ADORAVA aquele lugar. Ele já não pertence mais à nossa família, mas é um lugar (e uma época) da qual nunca vou me esquecer.

E, por fim, havia a brincadeira de acharmos os ovos no domingo, ainda no sítio do meu avô… Meus pais os encondiam e eu e meus irmãos nos divertíamos muito com aquela “aventura”. E eu nem gostava de chocolate, meus irmãos acabavam comendo meu ovo de Páscoa – eu preferia quando ganhava dos meus tios e avós alguns doces como torrone e balas (aliás, ainda gosto muito de torrone e balas…).

A única lembrança nostálgica era que o domingo era dia de voltar para casa… E isso era tão frustrante! Mas a vida é assim, não é mesmo? Feita de coisas bacanas que acontecem de vez em quando, e muitas outras nem tão legais assim e mais frequentes, mas que proporcionam aqueles momentos bons, fazem com que eles tenham sentido. Afinal, esperar pela Páscoa a cada ano é muito gostoso…

Bem, chega de nostalgia, vamos ao post do dia (até rimou!):


Gaveteiro com epac e estêncil

Esse trabalho é uma ótima sugestão para vários tipos de peças, desde pequenos móveis como objetos utilitários e enfeites. A pintura com estêncil é bem fácil, e perfeita para quem não domina muito bem as pinceladas. Mas para ficar mais graciosa, para dar um toque a mais, trabalhar com o EPAC, que é um espessante da tinta acrílica, é o ideal.

Eu já falei desse produto aqui no blog em outros posts, o EPAC é um espessante das tintas acrílicas para artesnato, e o que ele faz é justamente tornar essas tintas, que têm uma consistência mais líquida, em uma tinta espessa, bem mais grossa e com textura. A pintura com estêncil, que é bastante simples, fica muito mais interessante quando feita com a tinta e o espessante, já que o resultado final é diferente, uma aplicação em relevo e em cores. Sem contar que essa é uma técnica perfeita para quem não domina muito os pincéis – trabalhar com estêncil é muito fácil.

Para utilizar o EPAC, misture 3 gotas do produto a cada colher de chá cheia de tinta. Prepare as tintas somente na hora em que form utilizá-las, uma vez que depois de preparada essa tinta deverá ser usada em seguida e não poderá ser guardada.

O gaveteiro da foto é de MDF e eu fiz uma pátina bem clara, da cor marfim sobre o fundo branco como base (veja nos posts anteriores a técnica “pátina lixada”). Para dar um toque diferente eu passei a pasta metálica Goldfix na cor ouro rico, com as pontas dos dedos, nos puxadores e nos cantos do mini-móvel. Depois fiz a pintura com o estêncil, utilizando as tintas preparadas com EPAC e uma espátula para aplicá-la em relevo. Só recomendo que você tome cuidado com a secagem dessa tinta, que ao preparar com EPAC e aplicar com espátula as tintas demoram mais a secar.


Porta-toalhas com estêncil e EPAC

Terminado o trabalho, aguarde secagem completa por 48 horas e depois passe cera em pasta incolor em toda peça para proteger a pintura. Essa técnica pode ser feita tanto em pequenos móveis como em objetos utilitários, como o porta-toalhas acima e também peças decorativas.

Bem, pessoal, é isso! Técnica do dia apresentada! E ela está no site, em um passo-a-passo com fotos, não deixem de olhar…

www.cristinabottallo.com.br

Bom domingo para vocês e até amanhã!

Cristina


JEANS COM TINTA PUFF – 93

Boa tarde!

Antes de mais nada, um excelente feriado de Páscoa a todas (os)! Amanhã vou contar para vocês como eram as Páscoas da minha infância… Esse é meu feriado cristão preferido.

E mais uma vez me atrasei um pouquinho com o post, mas foi por uma boa causa: amanhã recebo em casa pai, sogros, cunhados, irmãos e nove sobrinhos, além do pessoal de casa, claro, e estava fazendo umas comprinhas… Eu sempre faço o bacalhau da Páscoa (é um das tradições que eu procuro manter) na sexta-feira só para meu pai e sogros, mas esse ano eu resolvi chamar minha irmã e cunhados no domingo. Nossa! Vai ser uma loucura só…

Bem, vamos ao post do dia, mais um trabalho em tecido que eu gosto muito, tanto que eu uso essas peças:


Calça jeans com puff

Essa é uma técnica que você tanto pode fazer para reciclar um jeans que já tenha como para criar uma peça nova e exclusiva. A pintura foi toda feita com tinta puff, um tipo de tinta para tecido que expande com o calor e fica com acabamento aveludado e em relevo. Não se esqueça de lavar muito bem a peça antes da pintura, caso contrário as tintas não fixarão corretamente no tecido. E utilize apenas peças de algodão ou que tenham ao menos 60% de algodão em sua composição.

O que dá um toque diferente nessa peça é que trabalhei com essa tinta de duas maneiras: a tinta puff pode ser encontrada em bisnagas, com bico aplicador e em potinhos. A base puff em potinhos deve ser misturada com tinta para tecido na cor desejada para que essa tinta fique com o acabamento puff. A proporção é de três partes de puff para uma de tinta.

Primeiro fiz todas as misturas de base com tinta para tecidos em diversas cores. Como vocês podem ver, o desenho é bem colorido, como eu sempre gosto. Já com as cores prontas, eu risquei os desenhso de flores na calça. Fiz mais desenhos na parte de trás, em uma das pernas da calça, e na frente fiz apenas um detalhe menor, uma só flor. Utilizei um lápis branco de costira para desenhar.

Depois apliquei uma demãod e tinta para tecidos branca (sem a base puff) nos desenhos feitos no jeans, para que as cores não ficassem apagadas (pelo tecido escuro). Deixei secar bem esse fundo branco e só então pintei as flores e folhas com as misturas, utilizando pincéis, e sem detalhar demais, apenas mesclando dois tons em algumas partes, para fazer um leve sombreado. Deixei secar novamente.

Depois peguei as tintas puff em bisnagas e fiz todos os detalhes: contornos, filetes, arabescos, bolinhas e grafismos. Utilizei tons próximos aos tons já aplicados. Em seguida é necessário deixar a tointa puff aplicada secar por 24 horas pelo menos antes d efazer a expansão com calor. Esse tempo é importante para que a tinta expanda corretamente, se você tentar expandir antes das 24 horas, a tinta não ficará em relevo tão intenso.


Detalhe da pintura

A expansão deve ser feita com uma fonte forte de calor. O ideal, para que a tinta fique com bastante relevo, é utilizar um soprador térmico, que é um aquecedor próprio para serigrafia e trabalhso artesanais, que esquenta muito mais que um secador e deve ser passado pelo lado da frente da pintura, sobre a aplicação. Se você não tiver esse equipamento, um secador de cabelos bem forte pode funcionar. Caso contrário, prefira utilizar o ferro de passar roupa, pelo avesso da pintura, colocando a peça sobre um toalha de banho bem felpuda, para não “amassar” o relevo.

Ao lavar as peças pintadas com essa técnica, evite deixá-la de molho e esfregar diretamente na aplicação. Pode ser lavada em máquina, desde que no tempo mais curto, para peças delicadas.


Variação em calça de veludo

Veja acima a mesma técnica feita em um calça de veludo. Como a calça é clara, não é necessário aplicar o fundo branco. Também adoro essa calça e gosto de usá-la em minhas aulas e apresentações.

Bem, por hoje é isso, e como faço sempre, lembro a vocês que na LOJA do meu site eu ofereço uma série de produtos para pintura em tecidos.

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Revista Especial de Pintura em Tecidos

Um abraço e até amanhã,
Cristina
www.cristinabottallo.com.br[


RELICÁRIOS – 92

Olá…

Hoje meu post vai entrar um pouquinho mais tarde para compensar o atraso de ontem… Prometo que a partir de amanhã as coisas voltarão à normalidade…

Bem, minha técnica do dia é um relicário, um dos modelos que paresentei na minha exposição dos Relicários de Frida Kahlo ano passado. Aí vai o modelo:


Relicário Frida Kahlo

Um relicário é um local em que guradamos recordações, lembranças e objetos de valor. Pode ser uma caixa, um baú, um altar, ou, como nesse caso, um quadro decorativo. Os relicários mais conhecidos são os dedicados às imagens de santos e santidades em geral, mas minha sugestão aqui é usar um personagem que seja importante para você.

Frida Kahlo (1907-1954), para quem não conhece, é uma das artistas plásticas mais importantes de todos os tenpos. Mexicana, foi casada com Diego Rivera, outro grande artista da mesma nacionalidade. Grande parte das obras de Frida são auto-retratos em que a artista expressa suas grandes dores físicas, resultado de uma poliomilite na infâcia, várias doenças que a acometeram por conta desse mal e um acidente que ela sofreu aos 18 anos, quando passou a se dedicar à pintura. Seu trabalho é forte, vibrante, expressivo.

O trabalho que apresento hoje foi feito com imagens de uma de suas pinturas de auto-retrato. Eu fiz várias cópias de uma delas e montei em um moldura toda trabalhada, com pintura e colagens de tecidos, fitas e flores.


Detalhe da pintura da moldura

Eu pintei a moldura com duas cores da tinta acrílica decorativa fosca, verde água e rosa. As flores, pintadas em estilo mexicano, foram feitas com a tinta decorfix de acabamento brilhante, já que em geral o artesanato mexicano ápresenta esse tipo de acabamento.

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Detalhe do fundo da moldura

No fundo da moldura eu fixei um tecido pintado de violeta e fiz o acabamento com um cordão nas laterais e na parte inferior da moldura e um galão decorado e um renda branca na parte superior. Também colei no tecido florzinhas de chatons plásticos amarelas. Com tinta metálica ouro fiz as bolinhas que complementam a decoração do tecido.

Depois colei 5 imagens iguais da Frida, recortadas e coladas na peça com fita dupla-face de espuma (fita banana), para que ficassem em relevo. Depois de colar as figuras, fiz a decoração d aparte de baixo da moldura com florzinhas de tecido coladas junto à base da moldura.


Detalhe da base da moldura

O mais divertido em fazer os relicários é poder variar os enfeites, usando aquilo que temos à disposição. Todo tipo de aviamento e materiais para bijuterias são bem-vindos nessa técnica, assim como retalhos de tecidos e fitas e todo tipo de material de pintura.

Bem, essa é minha sugestão para hoje… Espero que gostem!

E se você gostou, saiba que a revista de miniaturização, que está em meu site, na LOJA (www.cristinabottallo.com.br).

Um abraço e até amanhã…
Cristina


ESTANTE EM MINIATURA – 91

Oi, gente, boa noite…

Hoje eu me atrapalhei. Foi só eu resolver escrever sobre como “administrar o tempo” e acabei dando um mau exemplo, não consegui dar conta dos compromissos.
Tive uma gravação pela manhã, que começou bem cedo e foi até quase às 15h… Depois eu tive todos os meus compromissos da quinta-feira, que ao contrário da terça, é meu dia mais cheio, é quando eu faço tudo que tenho que fazer fora do ateliê… O resultado foi esse: o dia todo fora, nada de internet, ontem ao invés de fazer o post da técnica eu fiquei escrevendo sobre o tempo… e o resto vocês já sabem…

Bem, me desculpo pela confusão e aí vai, finalmente, o post do dia:


Estante em miniatura

Esse trabalho mistura a técnica de pintura Bauernmalerei com as técnicas de miniaturização.

A estante, que tem 22 cm de altura, recebeu uma pátina de verde bem clarinho e a pinturas das flores típicas dessa técnica alemã com tintas acrílicas decorativas foscas. As flores aqui são as mais básicas, e a pintura foi feita nas laterais e na parte superior do mini-móvel.


Lateral da peça

A graça da peças está nos mini-objetos produzidos com materiais como peças de montagem de bijuterias, madeira balsa, papel, tecidos, fitas e pecinhas de plástico e porcelana em miniatura. Algumas você ecnontra prontas, outras terá que montar. E o tema da miniatura é você quem define: nessa peça, são objetos de um quarto feminino, mas você pode fazer para decorar a sala, com outros elementos, para a cozinha… Vejam abaixo as peças em close:


Alguns detalhes…


Mais uma ângulo…


… e a última prateleira.

Bem, vou falar um pouco mais sobre como fazre cada pecinha nos próximos posts, quero fazer um especial sobre minituras essa semana… E amanhã prometo ser mais pontual.

Boa noite e mais uma vez, desculpem a confusão do dia…

Cristina
www.cristinabottallo.com.br


MINIATURA BORDADA EM PONTO CRUZ – 90

Olá, pessoal!

Hoje é um dia muito especial, o dia do post de número 90! São três meses de postagens todo os dias, e digo a vocês: estou adorando! Tenho que agradecer a todos que estão aí, do outro lado, pelo estímulo e pela motivação, por que sabendo que vocês irão entrar no blog e procurar minha “novidade do dia”, eu me animo a fazer cada vez mais coisas…

E eu separei para esse dia um trabalho realmente especial, minhas miniaturas com bordado em Ponto Cruz. Acho que eu já comentei aqui em alguma ocasião, meu primeiro ateliê era focado em bordado, especialmente em Ponto Cruz (poucas pessoas sabem ou se lembram disso…). Depois acabei indo trabalhar com as fábricas de tintas e a pintura acabou se tornando meu trabalho mais conhecido. Mas há 20 anos atrás, quando eu comecei, foi bordando…

E essas miniaturas eu fiz em pouquíssimas ocasiões, apenas uma vez eu publiquei um trabalho como esse numa revista Manequim, da editora Abril, acho que há 15 anos atrás. Eu me inspirei em uma matéria que vi numa revista italiana de bordados, e já fiz essas miniaturas com temas de cozinha, quarto, sala e até de Natal… Pretendo colocar muitas outras dessa série aqui, e aí vai apenas a primeira:


Miniatura com Ponto Cruz “Sala de Leitura”

Bem, esse trabalho mistura o bordado com as mais variadas técnicas de confecção de miniaturas. O primeiro passo e calcular a medida da moldura tipo caixa que será utilizada para a montagem e o tamanho da trama do tecido para bordado, no caso o etamine. Eu utilizei o tamanho padrão.

O bordado reproduz uma cena de casa, pode ser um detalhe da cozinha, do quarto ou de uma sala, como é o caso desse modelo. Com o bordado eu fiz a janela, a estampa do papel de parede, a poltrona, o quadro na parede, os vasoso sobre as mesas e a estante com a boneca, o vaso e o chapéu.

Se você não tiver o esquema do bordado da miniatura, poderá fazê-lo com um papel quadriculado, marcando cada ponto, basta reunir desenhos de mesas, janelas, poltronas, objetos… As revistas de bordado costumam trazer esses esquemas…

Ao calcular o desenho, não se esqueça de incluir os pontos das lateriais da moldura tipo caixa.

Faça o bordado com 3 fios da linha mouliné (utilizando o etamine de tamanho regular).

Terminado o bordado, é hora de fazer a montagem na caixa. Eu recomendo que você pinte o fundo dessa caixa com base acrílica para artesanato e não monte diretamente na madeira ou MDF, que são mais escuros. Ah, e a pintura da moldura pode ser feita com qualquer técnica de pintura que você goste, como uma pátina ou esse decapê colorido da peça da foto.

Após a pintura e com a moldura seca, aplique cola permanente no fundo e nas lateriais da caixa. Deixe secar por 20 minutos até ficar mordente. Fxe o tecido sobre essa cola. Como ela é “permanente”, ou seja, não seca e fica sempre adesiva, você poderá reposicionar o tecido se necessário.


Detalhe da miniatura

As minituras foram feitas com materiais diversos: madeira, peças de montagem de bijuterias de metal, fotocópias reduzidas de capas de revista, linhas, retalhos d erenda e tecidos, florzinhas secas, fitinhas, cesta de palha em minitura, pecinhas de porcelana e resina, também em miniatura. Na hora de montar a cena, procure reunir os materiais que você puder e crie seu próprio cenário.

A colagem deve ser feita com colas adequadas. Os tecidos, papéis e peças de madeira eu prefiro colcar com cola branca, que não mancha e fixa muito bem esses materiais mais porosos. As pecinhas de metal, resina e porcelana podem ser coladas com cola de contato, dessas que vêm em bisnagas com dois componentes para misturar na hora e colar.


Mais detalhes…

Vá colando as peças aos poucos, sempre deixando o quadrinho na porsição horizontal em relação à lateral que está recebendo as colagens. Por exemplo, ao colar as peças na lateral da moldura, em uma das “paredes” do cenário, deixe a moolidura apoiada nessa posição. Aguarde a secagem completa de cada lateral para prosseguir em outra.


Outros detalhes…

Alguns dos objetos são peças de montagem de bijuterias, como o telefone e a bolsa que está no chão. Outros você poderá fazer com materiais bem diversos: os novelos de lã eu fiz com linhas e alfinetes; o lápis com um palito de dentes; a mini-revista com uma fotocópia reduzida; o lustre com peças de bijuterias e um pérola… Para fazer o puff, monte a estrutura com papelão e forre-a com tecido e renda. Coloque um pedacinho de espuma fina ou manta acrílica para deixá-lo com aparência de estofado.


Detalhe da mesa

As mesinhas (a central e a que fica em uma das laterais) foram feitas com retalhos de uma barrinha de moldura, dessas de fazer quadrinhos, mas também é possível encontrar mini-móveis prontos em lojas de artesanato. Aí é só fazer o acabamento de sua preferência e colar as peças no quadrinho.

Bem, esse trabalho é muito especial, espero que vocês gostem. Para quem se interessa por miniaturas, lembro que tenho um DVD e uma revista com sugestões dessa técnica, que não incluem esse trabalho em Ponto Cruz, mas trazem outras sugestões. Vocês poderão encontrar esse material na loja do meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br


DVD de miniaturas


XÍCARAS DE CAFÉ DECORADAS – 89

Olá, amigas (os)…

Gosto das terças-feiras, são dias longos para mim, em geral não marco compromissos para esse dia, e hoje pretendo ficar no ateliê até escurecer, trabalhando e pintando muito… Nossa, como é bom voltar a ter uma rotina de trabalho, vocês não imaginam como fico feliz com isso!

P.S.: A chuva voltou a castigar São Paulo – ontem entrou água pelo telhado do meu novo ateliê de serigrafia (dá para acreditar?) e até na sala da minha aula de yôga, durante a aula!
Juro, foi bizarro, estávamos fazendo nossa prática quando começou a cair literalmente uma cachoeira dentro da sala de aula. Tivemos que mudar para outro espaço e acabamos terminando a aula com aquele barulhinho de chuva, já mais fraca…Que coisa!

Bem, e por falar em rotina de trabalho, estou fazendo um projeto com as tintas Decorfix 150, própria para porcelanas, vidros e cermica, e estou aproveitando para fazer técnicas com esse material para o blog. Para hoje preparei duas sugestões muito fáceis para vocês decorarem suas xícaras de café:


Xícara com florzinhas e corações

Essa tinta é mesmo um achado! E como é muito fácil aplicá-las, vou sugerir duas estampas bem diferentes.

A primeira, da foto acima, é feita com o faça-bolinhas da marca Pinctore Tigre. Não sei se vocês conhecem esse acessório, eu adoro. É uma “estrela” de plástico com 6 pontas, cada uma delas faz uma bolinha de tamanho diferente. Com esse faça bolinhas você poderá fazer as florzinhas (uma bolinha no centro e cinco em volta); os corações (com três bolinhas, duas em cima e uma em baixo, emendandas) e as folhas, com uma bolinha “puxada” como uma vírgula. O friso na lateral do pires e no cabo da xícara deve ser feit com um pincel de pêlos macios e a tinta verde. Utilize as tintas Decorfix 150 de acabamento brilhante.

DICAS PARA PINTURA DE PORCELANA:

– Limpe muito bem as peças antes da pintura, lavando com água e detergente depois com álcool para retirar qualquer resíduo de gordura das mãos.

– Misture muito bem as tintas com um palito para que os pigemtnos que ficam depositados no fundo do frasco misturem-se com a resina, que fica na superfície.

– Ao utilizar o faça bolinhas, pegue mais tinta a cada nova bolinha.

– Quando for trabalhar com pincéis, pingue uma gota de Médium Retardador, que é um produto da mesma linha Decorfix 150, e que faze com que a tinta demore mais para secar, facilitando sua aplicação na peça.

– Após a pintura, aguarde pelo menos 24 horas antes de levar a peça para queima no forno.

– As tintas Decorfix 150 precisam ser fixadas em forno comum (a gás ou elétrico), na temperatura de 150 graus por 35 minutos.


Xícara com estampa de folhas

Na peça acima forma utilizadas folhas naturais e as tintas da mesma linha Decorfix 150 nas cores verde, amarelo ocre e cerâmica. Escolha folhas bem desenhadas e com várias nervuras. Passe a tinta no verso das folhas com um rolinho de espuma e “carimbe” as folhas na peça. Faça uma de cada vez, aguardando alguns minutos de secagem para fazer as sobreposições.

Ambas as técnicas são fáceis e muito decorativas, e é importante que você siga as orientações que dei acima para que o resultado do trabalho fique o esperado.

Se vocês gostaram dessa técnoca, visitem meu site e vejam outras idéias. O site é o www.cristinabottallo.com.br

Um abraço e até amanhã…