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1 post por dia, Pintura em Tecido

CAMISETA BRANCA COM DESENHOS COLORIDOS EM AQUARELA – 259

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Oi, pessoal, bom dia…

Me desculpem o atraso por hoje… Não gosto de colocar meu post do dia tão tarde, mas estou correndo com uma série de novos projetos e acabei me atrapalhando. Tenho um monte de novidades para os próximos meses, mas são coisas que ainda estou organizando, então não quero comentar antes da hora, mas vocês ficarão sabendo, afinal são novidades para o blog e para vocês.

Bem, segue uma nova sugestão para camisetas, vocês sabem que adoro o tema:


Camiseta com seda sintética pintada com aquarelas

Eu já comentei aqui sobre a técnica serti sobre seda, que é a técnoca em que aplicamos a guta incolor no tecido formando os desenhos, deixamos secra e depois pintamos os motivos com as tintas para seda. E essa camiseta foi feita exatamente com essa técnica. Eu utilizei um tecido sintético para fazer a pintura, um tipo de seda sintética que tem um preço bem accessível. Esse tecido deverá ser fixado em um bastidor, que é um quadro de madeira vazado, para que o tecido não toque a superfície de trabalho.

A guta incolor deve ser aplicada diretamente com o bido do frasco, mas se você quiser um traço mais fino e delicado, deverá colocar uma ponteira de metal nesse bico. Depoisd apalicação, aguarde secagem completa da guta. Eu prefiro sempre deixar secando de um dia para outro, por garantia.

Após secagem você deverá fazer a pintura dos motivos com as tintas aquarela para seda, utilizando pincéis redondos de pelos macios, deixando a tinta espalharm correr pelo tecido até encontrar o limite da guta. Dessa forma uma cor não irá se misturar com a outra. Aguarde secagem da tinta por mais 12 ou 24 horas.


Detalhe da pintura

Para finalizar, retire o tecido do bastidor e faça a fixação das tintas passando a ferro pelo avesso na tempertura adequada ao tipo de tecido. Só depois da fixação é que devemos lavar o tecido para retirar a guta. Deixe o tecido de molho numa bacia com água por cerca de 10 minutos para a guta amolecer. Esfregue com cuidado nas áreas aplicadas e lave com água corrente até retirar tudo, deixe secar e pregue o tecido pintado na camiseta branca, pode ser com costura a mão ou a máquina.

Legal, né? E se você gosta de pintar camisetas, veja na LOJA do meu site as revistas de pintura em tecidos que eu ofereço.


Revistas de pintura em tecidos

Um abraço e até amanhã!


1 post por dia, Pintura em Vidros e Porcelanas

PRATO COM BORBOLETAS – 258

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Olá, pessoal, bom dia!

Ontem eu apresentei uma aula ao vivo na Rede Vida, no programa “Vida Melhor” de pintura em porcelana.
E como prometi, hoje segue o post com a técnica em passo a passo, as fotos e modo de fazer:


Prato de porcelana com borboletas

Materiais:

– Prato de porcelana
– Tintas Decofix 150 Brilhante nas cores: rosa opalina, laca magenta, verde malaquita e verde musgo
– Médium retardador da linha Decorfix 150
– Pincéis de pelos macios em tamanhos variados
– Pincel tipo brochinha ou pata de vaca
– Risco no papel vegetal e carbono
– Ponteira
– Pano para limpeza
– Álcool

Passo a passo:

– Lave o prato e limpe-o muito bem com álcool.
– Passe o risco para a peça com o carbono.
– Inicie a pintura com a cor laca magenta fazendo as asas da borboleta que ficam mais atrás.
– Continue pintando com a cor rosa opalina as asas que ficam mais à frente. Pincele a tinta rapidamente para que não fique grudenta. Trabalhe com poucos movimentos.
– Pinte em seguida as asas com a cor verde musgo. Aguarde secagem por alguns minutos.
– Faça o corpo da borboleta com a cor verde malaquita, utilizando o pincel mais fino. Aguarde secagem.
– Prepare a cor verde malaquita misturando-as com algumas gotinhas de Médium Retardador.
– Pinte a borda do prato com essa cor preparada e o pincel brochinha ou pata de vaca, dando leves batidinhas na peça.
– Aguarde secagem completa por 24 horas.
– Leve a peça para queimar em forno caseiro aquecido a 150 graus (temperatura mínima do fogão a gás) por 35 minutos e só retire a peça do forno após esfriar.
– Palito

Outras sugestões:


Jogo para consomé

Você pode fazer um jogo completo de porcelana com essa pintura. Para fazer o conjunto acima eu pintei a borda do pires com uma esponjinha fina, para que a pintura ficasse bem uniforme. Essa técnica é indicada para áreas maiores e de preferência sem detalhes, mais lisa. E ainda é possível variar as cores e motivos. Seguindo a mesma ideia de “poucas pinceladas” voce pode fazer também flores, corações, formas geométricas… Experimente!

Bom, pessoal, por hoje é isso, amanhã, como sempre, tem mais…


1 post por dia, Pintura em Tecido

BOLSA JEANS COM PINTURA GLITTER – 257

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Oi, pessoal, bom dia!

O post do dia é combinado com o novo vídeo que coloquei na página das MINIAULAS, então vejam aqui e assistam por lá:


Bolsinha com pintura glitter

A ideia de hoje é assim, brilhante! Pintar em tecidos escuros, como jenas, pode não ser uma tarefa muito fácil, afinal nem toda técnica de pintura cai bem nesse tipo de tecido. Mas a pintura cm glitter é uma excelente opção, o fundo escuro realça o efeito de brilho da tinta. Vejam como fazer:

Dicas para antes da pintura:

– Antes de fazer a pintura em qualquer tipo de tecido é necessário lavá-los muito bem para retirar todo tipo de goma.
– Como fiz desenhos bem simples, apenas tracejados, não risquei a peça antes. Se você preferir riscar a peça antes da pintura, utilize um lápis para costura claro.
– Se o tecido que você utilizar não for grosso como o jeans, será necessário colcoar uma cartão ou papelão por trás do tecido, de preferência preparado com cola permanente.
– Você poderá também variar a cor da tinta relevo. Existem várias opções de cores e acabamentos, inclusive acabamento metálico e glitter.

Materiais:

– Tinta Relevo 3D na cor preto
– Tintas para Tecido glitter em cores variadas
– Pincéis de filamentos sintéticos chantos e chanfrados

Modo de Fazer:

– Faça os contornos do motivo com a tinta relevo preta, utilizando o próprio bico do frasco como aplicador. Aguarde secagem completa por 24 horas.
– Pinte com a tinta glitter a parte interna dos motivos. Se por acaso a tinta glitter esbarrar nas aplicações de relevo, limpe imediatamente com um pincel limpo e úmido ou com um contonete.
– Aguarde secagem da primeira camada por cerca de duas horas e repita a aplicação. Repite duas ou três vezes, sempre aguardando secagem a cada nova aplicação.

E é só isso. Fácil, não?

Bem, vejam outra sugestão de desenho:


Outra sugestão de motivo

Não se esqueçam de assistir ao vídeo dessa aula na página MINIAULAS. Espero que vocês gostem e amanhã tem mais…


1 post por dia, Pintura em Vidros e Porcelanas

JOGO DE CHÁ COM PINTURA FLORAL – 255

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Oi, pessoal, um ótimo domingo para vocês!

O calor voltou por aqui,e já está mais seco também… isso é bom, porque se tudo der certo, essa semana, finlamente, começarei a pintar a parte externo do meu ateliê de serigrafia. Legal!

Ah, essa semana tenho apresentação na TV, terça-feira estarei da Rede Vida, a partir das 11h, com uma técnoca de pintura em pratos de porcelana. Ainda não fiz os trabalhos da TV, vou ter que correr com isso hoje… Mas para que vocês já comecem a “entrar no clima”, aí vai mais uma ideia com esse tipo de pintura e material:


Jogo de chá com pintura floral

A tinta desse trabalho vocês já conhecem bem, afinal quem me acompanha aqui no blog já viu várias sugestões que eu trouxe com a Tinta Decorfix 150, tinta acrílica decorativa própria para pintar vidros, cerâmicas e pocelana.

A grande vantagem dessa tinta é que ela fixa em forno doméstico, a 150 graus, por isso não precisa de nenhum equipamento especial. E como eu venho repetindo sempre, basta seguir as orientações gerais de uso desses materiais que são:

– Limpar muito bem as peças antes da pintura, e passar álcool para retirar qualquer resíduo de gordura ou sujeira.
– Utilizar pincéis macios, de prefrência de pelos natuarais.
– Utilizar o Médium retardador dessa linha, sobretudo em técnicas pinceladas como a desse post.
– Aguardar secagem ao natural por pelo menos 24 horas.
– Levar a peça para fixar em forno caseiro, a gás ou elétrico, na temperatura de 150 graus (mínimo do fogão comum) por 35 minutos.

Produtos da Linha Decorfix 150. São produtos acrílicos, portanto solúveis em água. A secagem ao natural ocorre em 24 horas e a fixação completa, para que as peças possam ser utilizadas e lavadas, deve ser feita com queima doméstica a 150 graus por 35 minutos.

A função do Médium Retardador é fazer com que a tinta demore um pouco mais para secar e deslize mais facilmente pela peça, e em técnicas pinceladas isso é muito importante para que a pintura seja mais fácil e não fique com muitas marcas das pinceladas. Apenas observem que a quantidade de Médium Retardador a ser acrescentada deve ser mínima, apenas 2 ou 3 gotas. Se colocarmos esse produtos em excesso a teinta poderá craquelar e soltar da peça.


Xícara em Destaque

Esse métdo das pinceladas foi utilizado na pintura dos motivos das peças que ilustram esse post, e para pintar áreas maiores, como os pires das xícaras ou a faixa pintada do bule, vocês podem utilizar também um esponjinha bem final, dessas de aplicar maquiagem.

Para os contornos e detalhes utilize um pincel linner e a tinta ligeiramente diluída. E aguarde a secagem da tinta de fundo para só depois fazer os contornos, isso servirá para evitar que os traços retirem as tintas já aplicadas.

Depois é só aguardar secagem e e levar a peça para queimar. Não poderia ser mais fácil! Espero que vocês aproveiten a sugestão, e assistam à aula na próxima terça para conhecerem melhor essa linha de tintas.

Um ótimo domingo para vocês e até amanhã!


1 post por dia, Pintura em Madeira

MAIS UM FLORAL MEXICANO – 252

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Olá, amigas (os)…

Hoje eu trouxe um post combinado com o novo vídeo da minha página MINIAULAS, o passo a passo de um motivo floral mexicano que apliquei em diversas peças, inclusive em vários relicários da minha exposição “Relicários de Frida Kahlo”:


Motivo floral mexicano

Vocês podem acompanhar o passo a passo completo da pintura dessa flor em vídeo, mas seguem abaixo algumas dicas desse trabalho, bem como as fotos de algumas peças em que apliquei essa pintura.

Como vocês poderão ver no vídeo, esse motivo é um dos mais simples florais com inspiração mexicana, um desenho tão simples que nem precisa de risco prévio. Eu utilizei esses florais em vários dos relicários que fiz, como nos modelos abaixo:

Nas laterias e nas partes de trás das molduras eu pintei essas flores. Trabalhei com tintas decorativas acrílicas brilhantes. A vantagem dessas tintas é que não é necessário fazer nenhum tipo de acabamento, após a pintura a peça já está pronta. Aém disso, o acabamento com brilho é típico dos artesanatos mexicanos.

Você poderá aplicar a pintura dessas flores em diversos tipos de peças, desde pequenos objetos como pota-jóias, até pequenos móveis.

Combine cores vivas entre sim, como os tonsd e azul rosa e violeta, e pinte sobre fundos mais escuros ou de cores fortes, assim o destaque será maior.

Aproveitem as dicas e não deixem de assistir ao vídeo. E vejam na página TODAS AS TÉCNICAS outras sugestões de peças com pinturas florais mexicanas e em outros estilos. Ah, e por flara nisso, veja ma LOJA do meu site os produtos para pintura em madeira que ofereço.

Até amanhã!


1 post por dia, Pintura em Tecido, Trabalhos Manuais

BORDADOS DO HAITI – 251

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Bom dia!

Bem, vocês talvez não se lembrem, mas eu comentei em julho que estava fazendo um curso de bordados do Haiti. Demorei bastante para finalizar o trabalho, mas finalmente consegui:


Bordado que eu fiz, a flor-coração, símbolo do meu ateliê

Esse trabalho é típico do Haiti e está ligado à tradição sagrada do Vodu, que é a religião majoritária do país, uma religião semelhante ao nosso Candomblé. Nessa religião é costume o uso de bandeiras bordadas com imagens das diferentes divindades e cenas religiosas, tanto nos cerimoniais e rituais como nos templos religiosos.

Pois bem, um dos maiores mestres dessa arte, o artista Yves Telémaque esteve aqui em São Paulo, expondo seus trabalhos no Museu Afro Brasil, e também deu algumas oficinas da técnica. Eu tive a satisfação de participar de uma delas.

Na foto eu apareço ao lado dele, que está sentado. O rapaz em pé é o Daniel, que foi contratado para ser uma espécie de tradutor durante o curso. O artista só fala o crioulo, idioma oficial do Haiti, língua que mistura um pouco de francês com um dialeto africano, por isso a aula praticamente foi com mímicas. O Daniel é do Senegal, e também não fala crioulo, mas ele e o Telémaque trocavam algunas ideias em francês e ele passava para o português.

Eu fiz o trabalho acima, a flor-coração do meu ateliê como uma pequena amostra da técnica. O trabalho consiste em contornar o desenho com um fio feito de contas, miçangas ou canutilhos e depois bordar os motivos, preenchendo-os com lanetejoulas e paêtes.

Não é complicado, mas é muito, muito trabalhoso. Acho que levei umas boas 20 horas (ou perto disso) para bordar o modelo acima, e olha que ele mede 18×22 cm apenas! Imaginem quanto tempo leva para bordar uma bandeira com desenhos ricamente elaborados e cheia de detalhes, na medida de 70×90, que era o tamanho padrão dos trabalhos expostos… Nem consigo imaginar!

O trabalho é feito em um bastidor, de forma que a parte de trás do tecido fique exposta para ser trabalhada, e esse bastidor deve ter uma medida um pouco maior que o tamanho do bordado que você irá fazer. O tecido utilizado é algodão cru fino e deve ser dobrado ao meio e preso no bastidor em camada dupla. Isso é importante para dar mais firmeza ao trabalho. Em seguida fazemos o desenho do motivo a lápis.

Primeiro preparamos o fio que irá contornar a área a ser bordada. O fio é uma linha de algodão mais grossa, n.10, e passamos cera ou parafina no fio para que as contas e miçangas corram melhor. Cortamos o fio num tamanho maior do que o tamanho necessário para contornar a área desejada e vamos colocando as contas ou canutilhos nesse fio.

Depois prendemos o fio no local desejado com um linha de algodão mais fina, com fio duplo, e a cada duas contas ou um canutilho, damos uma laçada prendendo o fio com as contas no tecido. É muito importante prender o fio de forma bem firme, sem que fique solto ou frouxo. O tempo todo é bom ir puxando o fio para ver se ele está bem posicionado.

Depois de prendermos todos os contornos de uma determinada área, preenchemos o bordado com lantejoulas ou paêtes, presos com miçangas da mesma cor. Temos que prender uma por uma, e para fazer os cantos e curvas, é necessário cortar as lanetjoulas ou paêtes para que caibam no espaços e não fique nenhum espaço vazio.

Achei mais interessante ir fazendo o trabalho aos poucos, ou seja, contornando um pouco e preenchendo os espaços em seguida, para não cansar demais. O trabalho pode ser um pouco monótono quando estamos fazendo a mesma coisa em uma grande área, mas essa monotonia é também interessante – e um tanto hipnótica. É como os mantras que são entoados, repetindo sempre as mesmas palavras, a gente entra em transe fazendo esses bordados…

Para o Telémaque sempre devemos utilizar a mesma cor de miçangas e lantejoulas ou paêtes, mas eu fiquei imagindo que também deve ser bem interessante fazer um jogo de sobreposições, utilizando cores diferentes. Na verdade eu até tentei fazer uma combinação assim, mas ele não deixou. Eu ia colocar miçangas amarelinhas com os paêtes brancos, mas ele trocou pelas brancas…

Bem, na verdade esse primeiro modelo foi apenas uma experiência, um treino e prática. Já mandei fazer uns bastidores maiores e até uma mesa de apoio para os bastidores e pretendo criar minhas próprias bandeiras, aí vou poder soltar a imaginação. Nas aulas eu sou uma aluna bem comportada, acatei tudo que meu professor falou…

O que posso dizer é que adorei conhecer o Telémaque, passei duas tardes bem agradáveis com pessoas interessantes e a possibilidade de trazer mais um universo de cores para o meu ateliê – o mundo das miçangas e lantejoulas – é muito legal!

Meu próximo trabalho de bordados haitianos até já está a caminho, vou participar de uma exposição no final do ano no Memorial da América Latina e pretendo juntar técnicas de diversos países latinos das américas, inclusive esse.

Já tenho em meu ateliê um cantinho especial para fazer esse trabalho, e pretendo montar uma exposição ano que vem só com essa técnica. Como é um trabalho demorado, tenho que começar logo a preparar as peças, e penso que o melhor é ir fazendo um pouquinho por dia. Adorei aprender essa técnica, não só pelo resultado final, mas também porque esse envolvimento com um trabalho de longa duração foi bem importante, algo que acredito estava faltando para mim.

É isso, pessoal, espero que tenham gostado… E até amanhã!