Arquivo da categoria: Outras Pinceladas

PINTURA EM TECIDO COM CONTORNO GRAFITADO – 209

Olá, amigas (os), bom dia!

Ontem foi o dia de maior visitação do meu blog até agora, que legal!

Obrigada a todas (os) vocês por esse “feito”, e quero até mandar um beijo muito especial para minhas amigas (e amigos também, claro) de Portugal, que é o país de maior visitação das minhas páginas, depois do Brasil, naturalmente…

Bem, ontem eu coloquei mais uma MINIAULA no ar, e o post de hoje é um “combinado” com essa miniaula, a técnica que eu ensino lá é a mesma do trabalho abaixo, variando apenas os desenhos e as cores:


Almofada peixes

O que eu mais gosto nese trabalho é o acabamento da pintura, que fica suave, delicado, a tinta se “incorpora” no tecido, parece até que ele foi feito assim. E não tem segredo, basta você usar o tecidod e algodão tipo popeline branca e tintas para tecidos de boa qualidade. O jeito de pintar está bem explicado no vídeo. Aí vão algunas dicas importantes:

– Lave bem os tecidos antes da pintura para retirar resíduos de goma, que impedem a perfeita fixação das tintas.
– Não dilua as tintas, mas trabalhe com os pincéis umedecidos o tempo todo, isso faz com que a tinta corra melhor.
– Se preferir diluir um pouco (caso sua tinta esteja muito espessa), coloque no máximo 10% de água.
– Sobre tecidos mais suaves, como a popeline, utilize pincéis de filamentos sintéticos, que são firmes e suaves ao mesmo tempo.
– Para aplicar as tintas em bisnagas, você deve, aí sim, diluí-las com 10 a 15% de água. Utilize uma seringa sem agulha para colocar a tinta na bisnaga.
– Aguarde 72 horas após a pintura antes de usar as peças e principalmente, antes de lavá-las.

E se vocês gostam de pintura em tecido, visitem a LOJA em meu site e vejam todos os produtos que ofereço: DVD, kit de materiais, revistas… O link para minha LOJA está aí ao lado…


MANDALAS DECORATIVAS EM PRATOS – 203

Oi, gente, bom dia!

Ontem eu trabalhei bastante, além de gravar mais algumas miniaulas (que estamos editando), consegui adiantar várias outras peças aqui para o blog. Que bom, porque o meu estoque de peças e posts já está quase esgotado…

Eu gosto sempre de ter alguns prontos para deixar o trabalho adiantado, mas como tive que desacelerar um pouco o ritmo de trabalho, acabei ficando sem essa margem, mas acho que essa semana e na próxima eu me organizo, é só as coisas continuaren sossegadas…

Bem, vamos á minha sugestão para hoje:


Mandala em prato

As mandalas são desenhos circulares que têm um significado especial em algumas culturas. Por exemplo, no site Wikipédia a definição de mandala é: “mandala é a palavra sânscrita que significa círculo, uma representação geométrica da dinâmica relação entre o homem e o cosmo. De fato, toda mandala é a exposição plástica e visual do retorno à unidade pela delimitação de um espaço sagrado e atualização de um tempo divino.”

Muitas pessoas costumam praticar meditação olhando para uma mandala e outras até têm como hobby o hábito de colorir desenhos de mandalas. Essas pessoas também estão praticando um tipo de meditação: ao ficar pintando o desenho, é feito um exercício prático de meditação também.

De todo modo, as mandalas são peças decorativas e inspiradoras, então aqui vai uma sugestão bacana para um peça que já é uma mandala, uma pintura com tintas relevo transparentes. Para quem não conhece essa tinta, ela vem em frascos com bico aplicador, e seu acabamento é semelhante ao do vitral, com brilho e transparência. Existe em várias cores e é uma tinta solúvel em água, sem cheiro e com secagem em 12 horas ao toque e 24 horas para secagem completa.

A peça em que eu trabalhei é um prato de cerâmica branca que já vem com esse desenho em relevo, é um prato decorativo. Preparei o prato com base acrílica para artesanato, duas demãos intercalando secagem. Depois apliquei mais uma demão de tinta acrílica fosca branca, para um acabamento melhor.

Em seguida ifaça a aplicação dos relevos transparentes, começando pelo círculo do centro, com a cor amarelo. Aplique as cores em seqüência, sempre de dentro para fora, e tomando cuidado para não colocar muita tinta, já que esse produto demora mais para secar e se você colocar tinta demais ela pode escorrer.

Posicione o bico do frasco na peça com uma leve inclinação e vá deixando a tinta sair aos poucos, não é necessário apertar demais o frasco. Depois faça a primeira camada de pétalas coma cor vermelho, em seguida a camada seguinte com a cor laranja e volte a aplicar o amarelo, vermelho e laranja em cada camada (veja a foto). Deixe secar em superfície plana por 24 horas sem tocar e a peça já estará pronta (não precisa verniz ou acabamento).

Essas tintas não são resistentes às lavagens, por isso a peça não pode ser usada, é um trabalho apenas decorativo. Se você quiser protegera pintura de poeira e umidade, aguarde mais 24 horas de secagem e passe uma camada fina de cera em pasta incolor no prato, Aguarde 10 minutos e lustre bem com uma flanela limpa, para que a peça não fique “embaçada” pela cera.


Outro modelo

Acho esse trabalho diferente e divertido! Espero que vocês tenham gostado também… E não deixem de visitar meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br

Até amanhã!


FLORAL “FOLK ART” (SEGUNDA AULA) – 202

Oi, gente, bom dia…

Mais um dia de trabalho por aqui… Hoje vou gravar mais algumas miniaulas, e em breve elas estarão por aqui. Estou feliz com o resultado!

Bem, vamos lá… Ontem eu coloquei aqui um post falando da pintura folk art e coloquei um passo-a-passo da pintura de uma folha, e hoje segue o passo de uma flor. Mas antes vejam mais uma pintura com essa técnica:


Country com pássaros e flores

Como expliquei ontem, primeiro devemos preparar o fundo da peça, que no modelo acima foi feito com um esponjado. Veja como fazê-lo:

1. Lixe bem a peça e retire todo pó.
2. Com o pincel chato largo, aplique duas demãos de base acrílica para
artesanato, ligeiramente diluída em água, por toda peça, intercalando
secagem e lixamento.
3. Aplique, em seguida, duas demãos de tinta na cor marfim, também
intercalando secagem, mas agora sem lixar.
4. Com a esponja fina, faça um esponjado em toda a peça, utilizando a cor camurça. Em seguida, antes da secagem, repita o procedimento com a
cor marfim, de maneira que as duas cores se misturem. Deixe secar por
cerca de 1 hora.

Agora siga o passo da pintura de uma flor:


Fundo da flor

Transfira o risco para a peça já preparada (veja como fazer o esponjado acima). Comece preenchendo todo fundo da flor com a tinta acrílica branca. Aguarde secagem por alguns minutos.


Sombreado da flor

Em, seguida, peque um tom de azul claro e com um pincel de filamentos sintéticos chanfrado, sombreie cada pétala pelos cantos. Coloque a cor mais intensa desde o canto superior da folha e puxe a pincelada para dentro, de forma que ela vá “sumindo” até terminar em nada… Para facilitar, trabalhe também com o Gel Médium para Matizar no pincel, ele ajuda o pincel a deslizar mais facilmente.


Miolo da flor

Pinte o miolo da flor com um tom de amarelo claro (pode ser o amarelo ouro) e sombreie com um tom mais escuro, que pode ser uma mistura de amarelo com um pouquinho dó de laranja.


Contorno das flores

Com um pincel linner e a tinta acrílica branca, faça os contornos de cada pétala com traços interrompidos.


Detalhes do miolo

Para definir os miolinhos e detalhar as flores, pegue com um pincel linner e a tinta verde musgo e faça traços que devem sair do miolo em direção à extremidade das pétalas, sempre entre cada pétala. Depois pegue com o mesmo pincel as cores amarelo misturado com laranja e faça pontinhos no miolo, saindo do centro e em direção às extremidades. Esses “pontinhos” são como os pólens das flores.

Aguarde secagem completa por agumas horas e aplique cera em pasta incolor em toda peça, aguarde secagem por alguns minutos e lustre com uma flanela seca. A cera protege a pintura a dá um acabamento fosco aveludado, característico dessa técnica.

Bem, com o passo da folha e da flor já da para vocês começarem a praticar. Vou preparar o passo-a-passo da pintura do passarinho para colocoar aqui depois. Abaixo segue o risco com flores e folhas:


Risco da pintura “folk art”

Espero que vocês aproveitem a sugestão. E até amanhã…


FLORAL “FOLK ART” – 201

Olá, amigas (os), bom dia!

Hoje é o dia do meu post n.200! Ja passei da metade da minha proposta de uma nova ideia por dia aqui no blog, e isso é muito bom… Estou gostando bastante da “brincadeira”, e já começo a pensar em o que farei no ano que vem…

A sugestão de hoje é um trabalho bem legal, e para comemorar a data, vou colocar o passo-a-passo aqui. Vamos começar com um motivo mais simples, porque amanhã eu continuarei nessa técnica:


Pintura floral “Folk Art”

O folk art nada mais é que o country americano, uma pintura decorativa estilizada. Imaginem que o folk arte equivale ao bauernmalerei para os americanos, uma pintura popular, acessível a todos… Os motivos e cores são típicos dessa cultura, e naturalmente diferente dos motivos europeus, não apenas no aspecto mas também no modo de fazer.

As pintura do folk art também são feitas principalmente em peças de madeira e com tintas acrílicas de acabamento fosco. Abaixo segue o passo-a-passo da pintura de uma folha:


Fundo da folha

Sobre a peça ja preparada (no modelo acima eu fiz uma pintura esponjada com tons neutros de areia, camurça e salmão), risque o motivo. Comece preenchendo todo fundo da folha com a tinta acrílica branca. Aguarde secagem por alguns minutos.


Sombreado da folha

Em, seguida, peque um tom de verde mais escuro (verde musgo) e com um pincel de filamentos sintéticos chanfrado, sombreie um dos cantos da folha com essa cor. Coloque a cor mais intensa desde o canto superior da folha e puxe a pincelada para dentro, de forma que ela vá “sumindo” até terminar em nada… Para facilitar, trabalhe também com o Gel Médium para matizar no pincel, ele ajuda o pincel a deslizar mais facilmente.


Sombreando do outro lado

Faça o mesmo do outro lado da folha, só que nesse lado sombreie menos.


Pinceladas de contorno

Para definir melhor as folhas, utilize um pincel linner e com a mesma cor de verde mais concentrada, faça as pinceladas laterais com traços interrompidos…


Nervuras

… e depois complete com as nervuras, feitas do mesmo jeito com o mesmo pincel.

Não é complicado, como vocês puderam observar. E amanhã eu continuarei com o passo de uma flor. Depois pretendo gravar uma mini-aula dessa pintura, aguardem…

Até amanha!


DECOUPAGE SOBRE PÁTINA – 200

Oi, gente, bom domingo para vocês!

Estou muito feliz com o resultado das minhas MINIAULAS, e agradeço a vocês pelas visitas e comentários, fiquei muito feliz! Estou gravando novas técnicas para colocoar sempre novidades por aqui, por isso continuem visitando o blog, como sempre digo…

Também convidei vocês para me adicinarem no Facebook, no Orkut e no Twitter, então quem já participa dessa redes, podem me adicionar… Ah, só uma informação, no twitter assinei “crisbottallo” e no Facebook e no Orkut assino como Cristina Bottallo, ok?

Bem, vamos ao passo de hoje:


Decoupage sobre pátina

A sugestão de hoje é uma decoupage com guardanapos sobre as peças de MDF pintadas com uma pátina lixada. O fundo das peças foi pintado com o Médium Envelhecedor na cor Dark Chocolate. Eu apliquei o envelhecedor com um pincel de pelos macios chato largo e retirei o excesso com um paninho, depois de bem seco, aplique uma camada de cera em pasta incolor e agurade secagme por 10 minutos.

Se você não tiver a cera em pasta, utilize uma vela comum, passando a vela com força pela peça. Depois aplique a tinta acrílica fosca branca ligeiramente diluída com água em toda peça, em uma única direção. Deixe secar bem. Aí é só lixar com uma lixa mais grossa, n.150, sempre na mesma direção.

Para fazer a decoupage, antes de mais nada retire as duas películas brancas que ficam por dentro do guardanapo (escolha um guardanapo com borboletas). Um jeito fácil de retirar essas películas é passar os guardanapos com ferro não muito quente.

Outra dica bacana para fazer decoupage com guardanapos é aplicar uma leve camada de verniz para facilotar a aplicação. Depois de retirar as películas de trás do guardanapo, levante-o e aplique no verso uma camada fina de verniz spray brilhante e aguarde secagem por alguns minutos.

Em seguida recorte as borboletas que você quiser aplicar nas peças. Observe que após a aplicação do verniz, fica muito mais fácil recortar as figuras.

Cole as figuras recortadas do guardanapo com Cola Gel para Decoupage. Aplique a cola na peça com um pincel de pelos macios. Coloque a figura recortada do gaurdanapo sobre a cola e, delicadamente, com o mesmo pincel de pelos macios, passe a cola por cima das aplicações. Aguarde secagem completa por 24 horas e o trabalho está pronto!

É isso, pessoal… Em meu site, o www.cristinabottallo.com.br você poderá ver outras técnicas de decouapge. E em breve colocarei nas MINIAULAS dicas de como envelhecer as peças e fazer as colagens.

Até amanhã!


MAIS UMA DE TELAS – 198

Oi, gente, bom dia…

Aliás, que dias frios, nossa! Aqui em São Paulo, além do frio, a chuvinha gelada está castigando a gente… Bom para tomar capuccino ou um chocolate bem quentinho…

Bom, estou com muitas novidades para os próximos dias, preparando posts bem bacanas para vocês, e já adianto algumas coisinhas: estou fazendo um curso de bordado de bandeiras hatianas, e um trabalho muito, muito bonito e diferente, uma técnica de bordado com miçangas e lantejoulas que eu não conhecia.

Fiquei sabendo desse curso na segunda-feira e acabei conseguindo participar, começou ontem e termina hoje a tarde… Depois vou colocar as fotos e os trabalhos aqui para compratilhar com vocês, aguardem.

Para hoje eu trouxe mais uma sugestão de pintura em telas com mais uma pássaro para quem gosta:


Pássaro Sorrindo

A técnica, de pintura em telas com acrílicos já é conhecida de vocês, e aqui eu vou comentar mais um pouco sobre a composição de cores… Vocês se lembram do post da pintura da maleta, no qual eu comentei sobre o procedimento de escolha das cores? Pois é, aqui na tela valeu a mesma lógica.

Vejam: o fundo, que é a área maior do quadro, eu fiz em tons neutros, tons de azul… A parte maior em um tom e a parte de cima levemente mais clara.

O chão, que também ocupa uma boa área, eu fiz com verde, e a faixa central com variações de vioelta e verde azulado, sempre em tonalidades mais neutras.

O colorido intenso fica nos detalhes do corpo do pássaro, no ovo e no sol, que são área menores, por isso as cores fortes não pesam muito. O corpo do pássaro em branco e o contorno em preto realçam todas as outras cores.

Viram? Não é tão complicado assim fazer composições de cores, e os temas mais simples são excelente para quem está começando e para quem dá aulas para crianças. Se você for professora, ess aé uma boa dica. vejam mais ideias em meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br

Um beijo grande para vocês e até amanhã.