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1 post por dia, Trabalhos Manuais

CAPA DE CADERNO COM RELEVO TRANSPARENTE – 38

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Olá a todos!

Domingo de sol, de novo (até que a chuva caia, é claro) e eu me atrapalhei aqui no blog… Desculpem pelo atraso… Estou sem meu “banco de técnicas” porque semana passada estive em um curso, mas prometo que essa semana eu me organizo…

Aproveitando que a volta às aulas ainda é recente, aí vai uma sugestão bem legal (e fácil de fazer, como sempre…) para você proteger e enfeitar cadernos e livros:


Detalhe da capa

Vocês já devem ter visto nas papelarias umas capas de plástico transparente em tamanhos diversos para encapar livros e cadernos, tanto os pequenos como os cadernos tipo universitários… Quem ainda não viu, procure – todas papelarias têm, principalmente nessa época de volta às aulas, e essa capinhas custam menos de um real…

Então, pegue uma delas e faça um desenho com tinta relevo 3D. Essa tinta é daquele tipo que vem com bisnaga com bico aplicador, e você encontra em vários acabamentos: brilhante, metálica, com glitter (como essa da foto). Com essa tinta faça os desenhos que desejar: formas geométricas, listras, flores, corações. Aguarde secagem completa por 24 horas.

Agora pegue Tinta Relevo Transparente (eu uso sempre da marca Corfix) e preencha com essa tinta a parte interna dos desenhos feitos com o glitter. Essa tinta também deve ser aplicada com o bico do frasco, deixando cair aos poucos e espalhando com o próprio bico. Como ela é transparente, você verá a capa do livro ou caderno por baixo, sob as cores aplicadas.


Capa de caderno com relevo transparente

Nesse caderno, para realçar o efeito da pintura, eu apliquei tinta acrílica brilhante branca com rolinho de espuma para que a capa ficasse toda branquinha. Deixe secar por mais 24 horas após aplicar o relevo transparente antes de “vestir” a capa no caderno.

Viram como é fácil? E eu vou colocar o passo-a-passo em meu site…

Beijão e bom restinho de domingo para vocês. Amanhã meu post entrará um pouquinho mais tarde também, para compensar…

Cristina
www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Pintura em Tecido, Trabalhos Manuais

ABAJUR COM “BORDADO” DE PINTURA – 37

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Oi, gente…

Adoro sábados! Vocês também não têm a impressão que o sábado é o dia mais longo da semana? Pois é… Dia de fazer um passeio no parque, tomar o café da manhã com mais calma, ir ao cinema, encontrar os amigos… Eu adoro sábados mesmo, eles são “cor de laranja”…

Bem, vou deixar a conversa de lado e passar para a técnica do dia…


Abajur com apliques de corações

Mais uma técnica com meus preciosos retalhos de tecido pintados… qualquer dia desses faço fotos do passo dessa pintura… isso tudo para que vocês não tenham dúvidas de como esses retalhinhos são preciosos…

Bem, vamos à técnica: primeiro prepare vários retalhos de tcido de algodão cru pintados com tintas para tecido em cores variadas. Aplique as tintas com pincéis, rolinhos de espuma lisos ou com textura e esponjas, para que fiquem com acabamntos variados. Deixe secar bem e aplique duas demãos de Termolina Leitosa pelo lado da frente dos tecidos pintadso, intercalando secagem.

Para quem não conhece a termolina é uma espécie de “verniz” para tecido, um produto líquido, que se aplica com pincel ou rolinho de espuma e cuja função é impermeabilizar os tecidos, tornando-os engomados. Dessa forma eles não desfiarão ao ser recortados.

Após a secagem completa, recorte corações ou outras formas nos retalhos de tecido, variando os tamanhos e formatos. Cole esses recortes na cúpula de abajur de algodão cru com Cola Pano. Aguarde secagem.


Outro modelo…

Após a secagem, contorne os apliques com traçõs, pontilhados e arabescos feitos com tinta Acrupuff, que é a tinta para tecidos com expansão a calor, que fica em relevo depois de seca e após receber uma fonte forte de calor. Esse tipo de tinta vem em frascos com bicos aplicadores, e a deve ser aplicada diretamente na peça, fazendo os desenhos e grafismos desejados.

Após aplicação da tinta Acrpuff, deixe secar completamente por 24 horas e expanda a tinta com uma fonte de calor forte, como um secador de cabelos ou soprador térmico. Com o calor, a tinta expande e fica com aspecto emborrachado, parecendo um acabamento de bordado.

Gostaram? Eu acho super-bacana ess atécnica, e o bom é que podemos variar os desenhos e as combinações de cores para obter os mais variados motivos. Espero que vocês tenham gostado…

Um excelente sábado e até amanhã!

Cristina
www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Trabalhos Manuais

PINTURA DIVERTIDA COM MÁSCARA – 36

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Olá a todos…
Hoje eu vou apresentar outra técnica com a Máscara para Artesanato, um produto pouco conhecido, mas que é muito prático para quem gosta de pintura. O efeito é um trabalho bem colorido, com inúmeras possibilidades de combinações de motivos, porém bem simples de fazer:


Potinho de cerâmica com tampa

Você pode fazer essa técnica em diversos materiais, como madeira, papelão, tela… Mas eu prefiro na cerâmica pela facilidade com que pintamos esse material de uma forma bem uniforme, com excelente acabamento, utilizando essa técnica.

Primeiro prepare a peça com base acrílica para artesanato, aplicando duas demãos da base, intercalando secagem. Em seguida escolha uma cor de tinta acrílica decorativa brilhante e pinte toda peça com essa cor. Nesse modelo eu escolhi a cor rosa. Aplique de duas três demãos de tinta para que a pintura fique bem uniforme.

Agora pegue a máscara líquida para artesanato, que é um produto fluído, feito a base de látex (borracha) e que deve ser aplicado na peça formando desenhos, formas geométricas, listras, com um pincel de pelos e tomando cuidado para que essa máscara não escorra, uma vez que é bastante líquida. Na peça acima eu desenhei os círculos que aparecem em rosa. Aplique a máscara sobre a tinta rosa que já foi aplicada e aguarde secagem por cerca de 15 minutos.

Em seguida, sem retirar a máscara (que forma uma película emborrachada e um pouco grudenta, não estranhe), aplique a segunda cor verde, que nesse modelo é o verde. Aplique a tinta verde sobre tudo, inclusive passando por cima da aplicação de máscara feita anteriormente. Aguarde secagem completa.

Agora faça formas variadas com a máscara sobre a aplicação do verde (nunca em cima da aplicação de máscara que foi feita anteriormente). Nesse modelo eu fiz manchas meio arredondas, sem um formato definido. Aguarde secagem da máscara por mais 15 minutos e aplique a última cor, que nesse caso é o violeta. Aplique essa cor por cima de tudo, cobrindo bem. Se necessário, aplique duas demãos para que a pintura fique bem uniforme.

Aguarde secagem completa novamente, por pelo menos três horas e retire as películas de máscara, esfregando sobre as aplicações a ponta dos dedos. Se preferir utilize um paninho limpo e seco para facilitar. Retire toda máscara e você verá parecerem os círculos em rosa e as manchas em verde que você “reservou” com a máscara. O que a máscara faz é proteger o fundo da peça, impedindo que a cor aplicada acima fixe sobre a cor de baixo, por isso, ao final, você verá as três cores aplicadas na peça.


Outra combinação de cores em peça de cerâmica

Para finalizar, faça detalhes como espirais, pontinhos e arabescos com tintas relevo 3D em cores variadas, aplicadas diretamente com o bico do frasco sobre a peça. Aguarde secagem da tinta relevo por 24 horas sem tocar e a peça estará pronta…


Mais uma variação

Em meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br há uma passo-a-passo na página ATELIER – PASSO-A-PASSO – CERÂMICA com o nome “Estamparia em Cerâmica” que é parecido com essa sugestão, apenas variei alguns detalhes: lá eu começo a aplicar a máscara na peça pintada apenas com a base acrílica e não utilizei a tinta relevo 3D. De todo modo, você pode dar uma olhada para entender melhor o processo de aplicação da máscara.

Espero que vocês aproveitem a idéia…
Um abraço e até amanhã…


1 post por dia, Pintura em Madeira

DECAPÊ JAPONÊS – 35

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Oi, pessoal…

Vou inaugurar uma série especial de posts com a técnica de hoje, o Decapê Japonês. Uma série do meu “baú de técnicas”, as primeiras técnicas que fiz, há mais de 20 anos atrás, só que com algumas alterações e adaptações para os materias que temos atualmente. Essas técnicas foram originalmente publicadas na primeira coleção de apostilas que editei, em 1989, coleção composta poe 12 volumes, cada um com um tema. A de hoje faz parte da “Apostila de Pintura em Madeira”:


Decapê Japonês Azul

Para essa técnica precisamos de uma tinta que possa ser lixada, por isso eu recomendo a tinta guache. Escolha três cores – no modelo acima utilizei verde, azul e rosa, além do preto, que entra em todas as combinações.

Em primeiro lugar, pegue uma peça de madeira ou MDF, lixe-a, se necessário, e aplique duas demãos de base acrílica para artesanato, deixando secar e lixando em seguida para que a superfície fique bem selada e lisa.

Agora pegue o guache preto, e com um pincel de pelos redondo, carregue com bastante guache e vá fazendo “manchas” bem carregadas de guache preto por toda parte externa da caixinha, gotejando a tinta, ou seja, deixando-a cair sobre a peça sem espalhar. Se necessário, para que a mancha fique com bastante relevo, aguarde secagem desse primeira aplicação e aplique mais uma ou duas demãos, sempre sobre as camadas já aplicadas. è preciso que as manchas fiquem em relevo. Deixe secra bem, de preferência de um dia pra outro.

Depois comece a aplicar as demais cores de guache. Comece pelo rosa, cubra toda peça, inclusive as manchas pretas, com essa cor e aguarde secagem. Depois aplique o verde, e aguarde secar novamente. Complete com o azul, cobrindo toda peça. Pinte a caixinha (se for a peça que vc está fazendo) por dentro também. Não aplique duas demãos de cada cor, nessa etapa, aplique apenas uma camada. Aguarde secagem por pelo menos três horas.


Detalhe da caixinha

Agora pegue uma lixa mais grossa, como a 150, e lixe toda peça. Note que as cores irão “aparecer” aos poucos. Vá lixando toda peça até mostrar um pouco de cada uma das camadas, inclusive as manchas pretas. Pare de lixar assim que a superfície estiver nivelada.

Como o guache não é uma tinta resistente à umidade e não tem brilho, será necessário aplicar um verniz para dar proteção e bastante brilho à peça. Pode sera Goma Laca Incolor ou o Verniz Geral. A Goma Laca é solúvel em álcool e seca mais rápido, e devemos aplicar de 4 a 5 demãos, intercalando secagem, para que o brilho fique uniforme. O verniz geral precisa de 3 a 4 demãos, também intercalando secagem, lembrando que esse produto demora mais a secar.


Decapê Japonês Rosa

Pronto! Sua peça está pronta…Repare que é possível fazer várias combinações de cor, basta inverter a ordem de aplicação das cores de guache para que a cor predominante seja outra. essa técnica fica muito bonita em bandejas também, experimente fazer…

Amanhã ou depois vou colocar fotos das minhas apostilas aqui, para lembrar aqueles tempos…

Beijos e até mais,
Cristina
www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Pintura em Madeira, Serigrafia, Trabalhos em Papel, Trabalhos Manuais

CAIXAS COM GRAVURAS EM 3D – 34

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Bom dia!

Minha sugestão para hoje é uma decoração bem singela em caixas de papel para presentes, essas que a gente acaba recebendo e pode reaproveitar, transfomando-as em bonitas embalagens ou porta-trecos…


Caixa coração

Para fazer é fácil. Pegue uma caixa de papel pronta e que não seja estampada. A decoração inicial é feita com carimbos. Eu escolhi um carimbo de espuma em forma de coração e utilizei tinta acrílica decorativa na cor ouro. Estampe vários corações pela caixa, observando que eu não carrego demais na tinta, deixo os corações ficarem meio “falhados”. Isso faz com que a estampa fique mais leve e natural. Estampe os corações na base e na tampa da caixa, espaçhando-os de maneira uniforme. Faça também bolinhas com o cabo do pincel, utilizando tinta acrílica decorativa vermelha. Deixe secar por cerca de 30 minutos

Escolha algumas gravuras com o mesmo tema dos carimbos (no caso, corações) e recorte essas gravuras sempre em dobro. Eu utilizei aqui serigrafias que faço para scrapbook. A primeira gravura, que será colada na caixa, deve ser recortada inteira, com motivo e fundo. Da segunda gravura, que virá por cima, devem ser recortados apenas os motivos, corações. Recorte também alguns corações avulsos.

Cole essa gravuras inteiras na tampa da caixa. Cole também alguns corações avulsos na lateral da caixa. utilize um pincel com cola branca para fixar as gravuras. Para fazer o 3D, cole com fita dupla-face de espuma (fita-banana) as figuras repetidas sobre as gravuras maiores. Isso dará um efeito tridimensional à gravura. Depois é só completar a caixa com um laço…


Caixa borboleta

Se você não tiver gravuras feitas em serigrafia utilize qualquer tipo de gravura em papel, hoje em dia é fácil encontrarmos uma infinidade de papéis para trabalhos artesanais em lojas de artesanato. E você pode complementar as aplicações com outros detalhes, como esse arame encapado colorido que usei para fazer as anteninhas da borboleta.

E você pode aplicar essa ideia do 3D em outros tipos de caixas, como a sugestão abaixo, que é uma caixa de MDF pintada com uma pátina lixada e decorada com papéis para decoupage também com motivos de borboletas.


Caixa de MDF com borboletas

Gostaram?
Beijos e até amanhã,
Cristina
www.cristinabottallo.com.br

1 post por dia, Pintura em Vidros e Porcelanas, Trabalhos Manuais

MOSAICO PINTADO EM AZULEJO – 33

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Olá a todos!

Mais uma semana com novas técnicas para vocês…A de hoje eu tenho certeza que vocês irão gostar, uma pintura em azulejos que imita mosaico, e ainda por cima é resistente e pode ser feita em peças utilitárias…Vejam a ideia:


Mosaico em azulejo

Essa técnica é bem legal, embora um pouquinho trabalhosa…
Antes de mais nada, vamos falar sonbre pintura em azulejos, vidros e porcelanas. Esses materiais são impermeáveis e vitrificados, por isso as tintas precisam de um processod e fixação a quente para se fixarem nessas superfícies. Existem várias tintas específicas para esse materiais, mas que queimam em fornos especiais que vão de 550 a 1200 graus, dependendo do tipo de material e da técnica empregada.

Existe também uma tinta para artesanato mais acessível, que fixa em forno doméstico, elétrico ou a gás, na tempertaura de 150 graus, que é a tinta Decorfix 150. Essa tinta é uma tinta acrílica, portanto feitra a base de resina acrílica e solúvel em água. Depois de aplicada, a tinta deve secar ao natural por 24 horas e depois ser levada ao forno pré-aquecido por 35 minutos, na temperatura mais baixa (por volta de 150 graus). Depois é só deixar a peça esfriar no forno aberto e pronto!

Para fazer a pintura em azulejo imitando mosaico, você deve antes de mais nada pegar um desenho e transformá-lo em mosaico, ou seja, desenhar cada pedacinho da figura separadamente como se fosse um mosaico. Feito isso, aí é só passar o risco para a peça com um carbono especial de grafite (próprio para esses materiais vitrificados) e preencher cada pedacinho com uma cor de tinta correspondente à área que será pintada.


Detalhe do mosaico

Para preencher os pedacinhos com a tintam utilize um pincel de peos macios redondo e que não seja muito grande. Deixe a tinta “escorrer” pelo pincel até preencher a área desejada, espalhando-a pela superfície, mas sem pincelar, deixando que a tinta forme um certo relevo sobre a peça. Tenha paciência e faça cada pedacinho de uma vez.

Ao terminar a pintura, aguarde secagem completa por 24 horas pelo menos, e depois leve a peça pra a queima no forno. Depois fize o azulejo na peça desejada com cola branca de boa qualidade.

DICAS:
– Limpe muito bem a peça antes de pintá-la. Lave com água e sabão, enxugue e passe álcool em seguida.
– Ao terminar a pintura e aguardar a secagem por 24 horas, passe um paninho macio limpo e seco pela peça pra remover marcas do carbono na peça.
– O carbono de grafite fixa bem sobre qualquer material impermeável e vitrficado, e pode facilmente ser retirado com um paninho.
– Caso você não encontre o carbono de grafite em sua cidade, passe o risco para um papel vegetal e passe bastante grafite de lápis 6B no verso do desenho. Depois transfira o risco para a peça com uma ponteira ou caneta sem carga, fazendo o movimento acompanhando o desenho, O traço sairá no verso do papel vegetal, que deve estar posicionado sobre a superfície com a qual se deseja trabalhar.

Gostou? Espero que sim…E até amanhã!

Cristina Bottallo
www.cristinabottallo.com.br