PRATOS PERSONALIZADOS – 109

Bom dia, amigas (os)…

Ainda dentro da minha produção de peças em porcelana, que nas últimas semanas foi intensa, aqui está outra sugestão bem bacana para você personalizar sua louça. Com um motivo simples e fácil e você faz peças utilitárias exclusivas.


Pratos com florzinhas

As dicas importantes para esse tipo de pintura são as de sempre: cuidado com a limpeza das peças antes de pintar e durante o processo da queima, que deve ser muito bem observado..

A limpeza antes é fundamental para que a tinta fixe perfeitamente, sem que resíduos de sujeira e gordura interfiram nesse processo. E a queima é fundamental porque não existe nenhuma tinta para porcelanas que fixe a frio, já que esse é um material impermeável. Para que a tinta fixe na peça, somente passando pelo processo de queima.

A pintura nesse caso é feita com pincéis. Primeiro eu pintei os motivos, deixei secar por alguns minutos e somente depois fiz os contornos em preto. Não fazer o contorno com a pintura do motivo ainda úmida para não retirá-la.

Dicas de pintura:

– Misture muito bem as tintas removendo bem o fundo do frasco com um palito, não adianta apenas agitar o frasco, esse tipo de tinta é muito espesso e não mistura fácil.

– Adicionar uma gota de Médium Retardador da Linha Decorfix 150 nas tintas ao serem utilizadas (em um godê) para que sua secagem seja mais lenta.

– Não diluir as tintas com água, apenas umedecer os pincéis.

– Utilizar pincéis de pêlos naturais e macios, pincéis duros e de cerdas não servem para pintar peças de porcelana, louça ou azulejos.

A tinta que eu indico aqui é a Decorfix 150, que fixa em forno doméstico a 150 graus, portanto trata-se de uma queima mais superficial (a tinta para porcelanas a quente fixa a 730 graus, somente em fornos especiais), por isso alguns cuidados com o uso das peças também devem ser observados, como:

– Pintar apenas nas bordas dos pratos, evitando a área que entra em contato direto com os talheres.

– Evitar deixar as peças de molho na água, fazer uma lavagem mais rápida.

– Lava-louças podem ser usados no ciclo rápido.

– Evitar o uso das peças em microondas. Aliás, a queima não pode ser feita em microondas, apenas em fornos caseiros a gás ou elétricos.

E as dicas para a queima são:

– Aguardar 24 horas (no mínimo) de secagem ao natural antes da queima.

– Aquecer e queimar as peças na temperatura de 150 graus (em geral esse é o mínimo dos fornos a gás).

– Aquecer o forno por 5 minutos, colocar as peças e marcar 35 minutos de queima. Desligar o forno e deixar que as peças esfriem dentro do mesmo.

Seguindo essas dicas acima vocês não terão nenhuma dificuldade ao pintar os pratos ou outras peças de porcelana, louça, faiança ou vidro.

Bom trabalho para vocês, e não deixem de visitar meu site www.cristinabottallo.com.br
Até amanhã!


PINTURA BARROCA – 108

Olá a todos!

O post do dia foi feito em função do sucesso do post de Pintura Bauernmalerei Envelhecida. A pintura barroca é uma variação dessa técnica com algumas adaptações bem “abrasileiradas”, com cores mais vivas e motivos florais diferentes:


Caixa com pintura barroca

Nessa variação da pintura o efeito envelhecido é fundamental. Antigamente o único produto que poderia ser utilizado para essa finalidade era o betume, um verniz bem espesso e feito com piche (piche de asfalto), solúvel em águarrás, e portanto de secagem lenta e cheiro forte. Atualmente temos o Médium Envelhecedor na cor betume, que o substitui prefeitamente, com a vantagem de ser solúvel em água e não tem cheiro forte.

As cores mais fortes são típicas do barroco mineiro, estilo muito utilizado na decoração de igrejas, pinturas de santos e móveis no período pós colonial, em Minas Gerais e outras regiões de nosso país.

As rosas são as flores que mais aparecem nos motivos da pintura barroca (assim como no bauernmalerei também), mas as tulipas e margaridas estão sempre presentes também.


Detalhe da pintura

Eu utilizo as tintas acrílicas para esse tipo de pintura, embora já tenha trabalhado também com o PVA. A vantagem das acrílicas é que esse é um tipo de tinta muito mais resistente à ação do tempo e de umidade, além de não manchar (coisa que acontece com frequência com o PVA). Também acho as tintas PVA muito líquidas (ralas) para conseguir o efeito de maior volume na pintura dos motivos (floes).

Explico: para pintar o fundo das peças a tinta mais líquida é mais indicada, porque é mais fácil conseguir um acabamento uniforme com a tinta mais fluida, embora seja necessário aplicar mais demãos para obter uma boa cobertura. Já para pintar os motivos florais, se a tinta for muito rala, o efeito de volume da pincelada de carga dupla será pequeno, e não será muito realçado com o envelhecimento.

Carga dupla é quando pegamos duas cores ao mesmo tempo no pincel, uma cor em todo pincel – que é a cor específica da área que será pintada (o verde de uma folha, por exemplo) – e a outra cor, que em geral é o branco, que deve ser pego apenas na ponta do pincel e serve para dar o efeito de luz na pintura.


Detalhe da pintura

Na foto acima é possível ver em detalhe como as pinceladas do branco ficam em relevo, e que são realçadas com o envelhecimento.

O envelhecimento da pintura deve ser afeito apenas após secagem completa dos motivos por pelo menos 12 horas (eu sempre prefiro deixar por 24 horas). Para que a peça não fique escurecida demais, passe uma camada fina de cera em pasta incolor por toda peça antes do envelhecedor. Deixe secar por alguns minutos e passe o Médium Envelhecedor ligeiramente diluído com Gel Médium para Matizar (10% de gel, no máximo) com um pincel chato largo e de pêlos macios. Retire o excesso com um paninho e deixe secar bem, por algumas horas.

Após secagem completa lixe a peça com lixa para madeira n.22º e retire todo pó. O efeito envelhecido só é completo após o lixamento. E procure lixar a peça sempre na mesma direção, no sentido dos veios da madeira. Passe uma flanela limpa e seca para lustra a peça.

Só mais uma recomendação: as peças de madeira natural ficam muito mais bonitas que as peças de MDF nessa técnica, prefira utilizá-las.

Você gosta dessa técnica? Quer aprender mais? Conheça em meu site os produtos que ofereço, estão na página LOJA… Tenho um DVD e um kit com Guias de Pinceladas que facilitam muito o trabalho… www.cristinabottallo.com.br


DVD + Guias de Pinceladas

Beijos… e até amanhã!
Cristina


COLAGEM DE PAPÉIS COLORIDOS COM VITREO RESINA – 107

Bom dia!

A técnica de hoje é uma das mais especiais que já fiz, um trabalho que eu adoro e que tem um visual incrível… Vou colocar o passo-a-passo em meu site em breve, ou melhor, em maio. Para ser bem sincera até o final de abril estou numa correria só, não posso fazer mais planos para os próximos dias… Não vejo a hora de ficar mais sossegada e poder criar com mais calma coisas novas para meu ateliê… Paciência!!!

Bem, aí vai o post do dia:

Caixa com papéis pintados e vítreo resina

Esse trabalho, embora seja um caixa de MDF, é feito, na verdae, em folhas de papel canson mais grosso, de gramatura 200gr. São várias folhas de papel pintadas das mais diversas formas com tinta acrílica Decorfix Brilhante. Como o próprio nome diz essa tinta tem acabamento com brilho, que será ainda mais realçado com o efeito da vítreo resina.

E eu utilizo a mesma tinta Decorfix Brilhante para pintar a caixa de MDF. Apliquei 3 demãos da tinta na peça sem nenhuma base ou preparo (como já falei aqui, o MDF não precisa de tratamento especial antes de receber a tinta).

Os papéis foram pintados com rolinhos de espuma, carimbos, estênceis, pentes para pintura, pedaços de esponjas e pincéis, sempre trabahando tom sobre tom e criando efeitos e texturas bem diferentes. Veja algumas sugestões abaixo:


Alguns papéis pintados

Depois de pintar os papéis eu fiz as colagens dentro do fundo rebaixado da caixa. Antes de começar faça um desenho ou esquema do motivo que você irá fazer, passe-o para as folhas de
papel já pintadas e recorte-as.

Cole os papéis na caixa com cola branca e aguarde secagem completa por algumas horas. Quanto mais tempo você deixar secar, melhor. E não deixe nenhum pedaço de papel sem colar ou levantando.

Depois de bem seca a colagem, aplique a Vítreo Resina Líquida, que é um produto que vem em um kit, a resina e o catalisador (endurecedor). Prepare a resina seguindo as instruções da embalagem (utilizar um copo de vidro, misturar as quantidades exatas de cada produto muito bem por alguns minutos e deixar descanasr por pelo menos 5 minutos). Despeje a resina no fundo rebaixado da caixa, sobre a colagem de papéis, e deixe secar em superfície plana, longe de poeira ou luz direta, por 72 horas sem mexer. Apenas após esse prazo você poderá manusear as peças.


Outro modelo de caixa, mesma técnica

Eu adoro esse trabalho! Espero que vocês também… Já estou fazendo mais peças com eses papéis e irei colocá-las aqui em breve. Visitem meu site e vejam outras idéias por lá… www.cristinabottallo.com.br
Beijos!


QUADRO LEMBRANÇA DIA DAS MÃES – 106

Olá a todos!

Ontem eu comentei que as semanas estão correndo, não é mesmo? Pois é, já estamos na metade de abril, metade do quarto mês do ano! Que coisa!
Bem, e como não poderia deixar de ser, aqui em meu blog as datas comemorativas também tem vez, e a próxima, vocês já sabem, é o Dia das Mães. Eu preparei algumas peças especiais para essa data – algumas, inclusive, para o portal do IG – e a primeira delas que foi ao ar ontem: é uma sugestão de um quadrinho para as mães com alguma lembrança de seus filhos.

Minha primeira sugestão foi a seguinte:


Quadrinho-lembrança pra ao Dia das Mães

O link desse trabalho está na página www.ig.com.br – COMPORTAMENTO – DIA DAS MÃES ou na TV IG, colocando “Cristina Bottallo” no espaço para busca.

A repórter Lila de Oliveira me procurou pedindo uma sugestão para a data, alguma coisa que pudesse servir de presente para as mães, uma lembrança de um filho, por exemplo… E eu logo me lembrei da chupeta azul que guardei do meu filho Lucas. Essa chupeta estava (junto com outras lembranças) no baú que tenho em minha casa e comentei outro dia com vocês aqui no blog. Imaginei um quadrinho que é decorativo e que também pode servir ára guardarmos esses objetos especiais para nós.

O resultado vocês podem ver na foto acima, e no link do portal IG é possível acompanhar uma versão bem compacta do vídeo que gravei com essa técnica. O passo-a-passo segue abaixo:

Materiais:

– Moldura de madeira ou MDF com encaixe interno
– Base acrílica para artesnato
– Tinta acrílica fosca Decorfix nas cores branco, azul stylo, amarelo canário, verde kiwi e lilás
– Cera em pasta incolor Corfix
– Lixa para madeira n.220
– Pincel de filamentos sintéticos Pinctore Tigre ref. 433 n.18
– Pincel de pêlos Pinctore Tigre ref. 181 n.18
– Faça-bolinhas Pinctore Tigre
– Paninho

Modo de Fazer:

– Lixe bem a peça e remova o pó.
– Aplique uma demão de base acrílica em toda peça e aguarde secagem.
– Aplique de duas demãos de tionta acrílica fosac branca em toda peça, intercalando secagem. Utilize o pincel de filamentos sintéticos.
– Dilua levemente a tinta azul com água e aplique com o pinceld e pêlos apenas nas laterais da moldura. Aguarde secagem completa.
– Lixe a parte pintada com azul para fazer a pátina.
– Retire o pó e passe um paninho com cera.
– Pinte florzinhas na parte interna da moldura com faça-bolinhas utilizando as demais cores de tinta fosca.
– Aguarde secagem completa.
– Encontre o meio da moldura e faça um furo com furador pequeno.
– Encaixe o ganchinho no furo e pendure a chupeta.
– Pronto!

Além dessa sugestão eu fiz outras, que colocarei aqui no blog até o Dia das Mães, que nesse ano cairá no dia 9 de maio. Espero que vocês gostem desse e dos outros trabalhos também!

Beijos e até amanhã…

Cristina
www.cristinabottallo.com.br


CAMISETA FLOR – 105

Bom dia a todos vocês…

Como as semanas estão correndo, não é mesmo? Parece que ontem ainda era o final de semana, e já chegou mais uma quinta-feira…
Eu estou terminando meu primeiro grande projeto do meu novo ateliê – eu não posso contar detalhes ainda porque é para uma campanha que não foi oficialmente lançada, mas em breve eu poderei compartilhar esse trabalho com vocês… De todo modo compartilho minha ansiedade – eu fico tão apreensiva com prazos, sempre me pergunto por que não consigo me adiantar e terminar meus trabalhos antes do previsto… bem, não há nada a fazer, meu final de semana será trabalhando, mas eu vou compensar na semana que vem, devo viajar no feriado e ficar uns dias só descansando…

Bem, chega de conversa, vamos ao post do dia:


Camiseta-flor

Esse trabalho é mais uma variação da pintura com a tinta Corpuff, que já apareceu aqui em meu blog em vários outros posts… Só que aqui a proposta é fazer uma estampa grande compacta, somente com esse tipo de tinta.

O resultado é uma cobertura em relevo e aveludada, bem interessante.

O procedimento básico é lavar bem a camiseta antes da pintura e fixar uma placa de madeira ou papelão na parte interna da camiseta.

Depois deve ser feito o desenho, começando pelocontorno externo, o retângulo em que está desenhada a flor, fazendo em seguida o desenho do motivo.

Prepare as cores desejadas mistirando 3 partes de base incolor da corpuff com 1 parte da cor de tinta e faça a pintura normalmente. Pinte as pétalas da margarida com brancoe sombreie com um tom bem clarinho de cinza. Faça o miolo com amarelo sombreado com laranja e clareie levemente o centro com um pouco de branco.

Pinte o fundo com uma mescla bem clara d emagenta com branco e sombreie com um tom um pouco mais escuro.

Para fazer o contorno prefira a tinta Corpuff que vêm em bisnagas com bico aplicador, na cor preto. Você encontra nas lojas as duas opções dessa tinta: a base incolor para fazer a msitura e algumas cores da tinta já prontas em frascos com bico aplicador.

Aguarde secagem completa por 24 horas antes de fazer a expansão com calor, utilizando um soprador térmico ou secador de cabelos forte pela frente ou ferro de passar pelo avesso. Observe que as cores tendem a ficar mais claras após a expansão com calor.


Outra estampa para a mesma técnica

Ah, e vale sabre: muita gente me pergunta sobre a lavagem das peças pitadas com tinta puff. Minha recomendação é: não deixar de olho, não esfregar diretamente na pintura nem guardar junto com outras peças pintadas ou bordadas.

Gostaram? Sempre tem mais, amanhã, aqui no blog e em meu site, a qualquer momento na página ATELIER – PASSO-A-PASSSO no www.cristinabottallo.com.br

Um abraço!
Cristina


PAISAGEM EM TELAS – 104

Olá, amigas e amigos…

Os dias voltaram a esquentar um pouquinho, a chuva cedeu por aqui e vamos tocando a vida, não é mesmo?

Tenho pintado muitas paisagens para o projeto que estou fazendo e acabei me inspirando nesses trabalhos para escolher a técnica de hoje. Aí vai:


Paisagem marinha

Pintar paisagens pode ser mais fácil que outros motivos para pintura, e por isso mesmo muitas vezes é a escolha de quem está iniciando. Em geral as pessoas começam com tintas a óleo, que apresentam uma secagem mais lenta e são mais fáceis de serem mescladas. Como eu prefiro sempre trabalhar com tintas acrílicas, sugiro que vocês comecem com um desenho bem simples, que pode ser feito em poucos minutos.

O modelo acima foi pintado em um mini-painel de 20x20cm. Comece traçando com uma lápis o desenho formado por poucas linhas que dividem o céu, o mar, a água com espuma, a areia, as pedras e a figura humana.

Comece a pintura pelo céu. Utilize pincéis chatos e shanfrados de filamentos sintéticos, como os das referências 433 e 437 da Pinctore Tigre. Prepare uma mistura de azul ultramar e um pouquinho de branco para a parte mais alta (e escura) do céu e vá acrescentando mais branco para obter o toma mais claro da parte mais baixa.

Pincele rapidamente, com movimentos amplos. Umedeça um pincel chato mais largo, sem deixar excessos de água, e espalhe bem a tinta, mesclando os tons mais escuros com os mais claros, até obter um degradê suave.

Em seguida prepare para a água um tom esverdeado com as cores azul turquesa e branco e pinte o mar. Mescle um pouquinho de branco quando quiser dar uma tonalidade diferente.

Prepare um toma ainda mais claro para a água com espuma misturando mais branco na mescla de azul turquesa e branco preparada anteriormente. Pinte as ondas com essa mistura.

Para fazer a areia mistura amarelo nápoles com branco e tonalize com amarelo ocre as partes levemente mais escuras.

Para as pedras utilize as cores sombra queimada e sépia, clareando muito levemente com branco em algumas partes. Com essa mesma mistura pinte a figura humana.

Depois de pintar toda paisagem, faça os contornos e detalhes com a tinta preta em relevo, fazendo traços interrompidos e bem gestuais. Aguarde secagem por algumas horas e está pronto…

Veja outro modelo:


Paisagem com barquinho

Seguindo as mesmas orientações acima e mudando alguns detalhes e acrescentando outros, você poderá pintar muitas outras paisagens. Em um próximo post irei ensinar como pintar uma paisagem a partir de uma foto real.

Espero que vocês tenham gostado… e se gostam de pintar telas, vejam em meu site www.cristinabottallo.com.br na página LOJA as opções que ofereço, como DVD e revistas de tela.


DVD e revista de Telas

Um abraço e até amanhã…
Cristina


Técnicas de pintura e trabalhos manuais