Oi, pessoal…
Hoje meu post entrou mais tarde…Me desculpem, domingo em família… Acho que vocês entendem, né?
Bom finzinho de domingo para vocês e até amanhã!
Cristina
www.cristinabottallo.com.br
CARTÃO ARTICULADO – 17
Você quer fazer um cartão bem bacana e todo articulado?
Aí vai um passo bem legal:
Cartão estrela
E é bem fácil de fazer. O primeiro passo é separar os materiais:
– Papel color set nas cores azul, laranja e verde claro
– Papel decorativo dourado
– Estrelas de plástico para bijuterias
– Arame fino e maleável
– Cordão de sisal fino
– Cola branca
– Tesoura com desenho no corte
– Tesoura, estilete, dobradeira (opcional), furador de papel e lápis
O jeito de fazer é:
– Recorte um retângulo de 40×17 cm.
– Divida o lado maior em 4 parte com 10 cm.
– Passe a dobradeira e vinque as partes, alternadamente, uma de cada lado, de forma que o retângulo fique como uma “sanfona”
– No primeiro retângulo, que será a capa do cartão (portanto a dobra deve ficar do lado esquerdo), corte um quadrado com 5×5 cm vazado (com o estilete).
– Recorte um quadrado com 8×8 cm no papel dourado e cole-o na mesma posição do quadrado vazado, no segundo retângulo do cartão (primeira página), de forma que quando o cartão estiver fechado, pela janela recortada se enxergue o quadrado dourado.
– Recorte também no papel dourado uma barra decorada de 17 cm de altura e aproximadamente 1,5 cm de largura (utilize a tesoura com desenho no corte para fazer a barrinha). Cole essa barrinha na capa do cartão.
– Faça o mesmo com o papel laranja, só que corte dias barrinhas menores e cole-as na parte superior e inferior da janela, na capa do cartão (veja a foto acima).
Imagem do cartão aberto
(continuação do modo de fazer)
– Recorte agora um estrela (ou outra figura qualquer) no papel verde e cole-a sobre o quadrado dourado.
– Faça dois pequenos furos 1 cm abaixo do quadrado dourado, na segunda dobra do cartão, e a cerca de 2cm de cada margem.
– Passe as estrelinhas ou outro tipo de conta plastica pelo arame articulado para artesanato.
– Passe o arame pelos furos e torça-os na parte de trás doc artão, prendendo o detalhe.
– Para dar acabamento atrás, cole um pedação de papel (pode ser o azul ou o laranja ) no verso dessa dobra do cartão, sobre o acabamento de arame.
– Feche o cartão para que todas as dobras fiquem na posição correta e faça dois furos na lateral do cartão, a cerca de 1 cm de distância um do outro.
– Passe o cordão de sisal fino por esses furos para fechar o cartão.
Espero que vocês gostem da idéia. Eu adoro fazer cartões…E vou colocar muitos outros aqui.
Um abraço,
Cristina
www.cristinabottallo.com.br
MAIS UMA IDÉIA EM SCRAPBOOK – 16
Olá a todos…
Vou continuar falando um pouquinho mais de scrapbook nesse post. Vejam mais uma sugestão de página:
Página dupla “Amor”
As páginas de scrap normalmente são ordenadas nos álbuns em plásticos e colocadas uma de costas para outra, de forma que ao abrir o álbum, a partir da segunda página, vemos duas páginas de cada vez, que podem ser montadas em conjunto, formando uma só página.
Segunda página da dupla “Amor”
Nesse caso o estilo e o tema das páginas se repetem como nos dois modelos apresentados acima. Por isso, ao fazer seu álbum, você pode criar páginas duplas. Escolha papéis de base que sejam parecidos ou relacionados procure repetir o estilo de composição das páginas e o conteúdo dos textos, dessa forma os temas serão valorizados e o álbum ficará mais informativo.
Seguindo com o Glossário de termos de scrapabooking:
F
Fibers – Linha especial usada para decorar páginas de scrapbooking, cartões, tags, etc.
Foam Stamp – Carimbo feito de borracha do tipo E.V.A.
Focal Point – Ponto focal da página de scrapbooking. É o elemento (principal elemento) para onde nossos olhos convergem na página.
Furador de Papel – Também chamado de “perfurador” ou ainda “punch”, é uma ferramenta para cortar uma figura decorativa do papel. A forma de manusear um furador é parecida como a de um grampeador, só que ao invés de grampear o papel, o furador fará um buraco em um formato específico. São com esses furadores que se faz “punch art”.
G
Gabarito – Também conhecido como “molde” ou “régua decorativa”, é utilizado para fazer os traços dos desenhos ou cortes a serem feitos nas páginas de scrapbooking, fotografias, etc.
Genealogia – Estudo da descendência de uma pessoa ou família através de seus ancestrais, e geralmente envolve o desenho da árvore da família (árvore genealógica).
Giz Pastel – Giz pastel é similar ao pastel seco usados em trabalhos artísticos, porém mais macio.
H
Heat Gun – Aquecedor utilizado para derreter o pó de embossing na técnica de relevo quente. Geralmente, ele é similar ao secador de cabelo, mas não venta, apenas aquece.
Heritage – Tradições passadas de geração pra geração.
I
Iris Folding – Técnica onde pedaços de papel são dobrados para formar um desenho pré definido através de um molde.
J
Journal ou Journaling – É o texto que escrevemos em nossas páginas sobre as emoções e informações importantes do momento em que as fotos foram tiradas. É o nosso diário. No journal é muito importante conter dados como: Onde a foto foi tirada? Quando? O que acontecia no momento da foto? etc.
L
Layering – Técnica de se fazer várias camadas com o papel, sobrepondo uma folha a outra, criando um efeito de “escada” ou “degrade”.
Lignin Free – Papel que deve conter no máximo 1% de lignino.
Lignino, lignia – Lígnia é um tipo de fibra encontrada em várias plantas e madeira que servem para dar rigidez e força a essas. A lígnia presente em papéis e outros produtos irá, com o passar do tempo, tornar estes materiais ácidos, desbotando-os e enfraquecendo-os.
M
Mat – Base ou Moldura que colocamos por trás das fotos (no mesmo formato das mesmas) e que depois colamos na página de fundo. Essa base separa a foto da página de fundo.
Memorabilia – Pequenos detalhes que merecem nossa lembrança, como souvenir de viagens, entradas de eventos especiais, ou qualquer detalhe que seja importante para a nossa memória.
Mesh – Fita telada autocolante usada para decorar páginas de scrapbooking e outros trabalhos em papel.
Mood – Clima, tom ou emoção que se deseja passar em uma página de scrapbooking.
Mosaico – Técnica de cortar as fotos em pedaços e remontá-las
na página, geralmente deixando uma pequena distância entre os pedaços de foto.
Miteintes – Papel sem acidez da Canson.
Modeling Paste – Pasta de modelar utilizada para criar relevo em páginas, cartões, tags, etc.
Monocromático – Esquema de cor onde são empregados diferentes tonalidades de uma mesma cor nos trabalhos
No próximo post sobre Scrapbook irei publicar o restante do Glossário. Se você gostou dessa idéia e quer ver outras, entre em meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br e procure na página ATELIER – PASSO-A-PASSO – SCRAPBOOKING.
Até amanhã…
VASO COM TEXTURA ESPATULADA – 15
A técnica que eu trouxe como sugestão hoje é simples, bonita, fácil de fazer e apresenta um recurso de pintura decorativa que poucas pessoas conhecem: o espessante acrílico.
Cerâmica com EPAC
As tintas acrílicas decorativas são tintas que vêm em potinhos e apresentam uma consistência mais líquida, diferente das tintas acrílicas para telas, que vêm em bisnagas e são muito mais consistente. Esse tipo de tinta é própria para pinturas decorativas feitas a pincel, como as técnicas country, matizada, bauer e muitas outras.
Caso você queira tornar sua tinta acrílica decorativa uma tinta mais espessa, que possa até mesmo ser aplicada come spátulas, poderá mistura um produto chamado EPAC, que é um espessante desse tipo de tinta. O que ele faz é deixar a tinta “areada”, cheia de ar, por isso ela fica mais espesa e consistente. Basta misturar algumas gotinhas desse espessante para que sua tinta fica com essa textura.
Outro modelo em cerâmica…
Para fazer esses vasos, siga as instruções:
– Prepare a peça que será pintada com um demão de base acrílica para artesanato.
– Aplique uma cor de tinta acrílica decorativa fosca na peça. O primeiro modelo foi pintado coma cor berinjela.
– Prepare três cores de tinta acrílica com o espessante, misturando, separadamente, para cada 1 colher de chá de tinta, 3 gotinhas de EPAC. As cores que preparei foram o laca rosa, azul celeste e azul petróleo.
– Assim que você adicionar o espessante à tinta, misture com uma espátula até que fique uniforme.
– Aplique cada uma das cores com um espátula sobre o vaso, uma de cada vez, fazendo sobreposições, como se estivesse cobrindo um bolo, mas sem cobrir totalmente a peça, deixando que se veja a cor de fundo.
– Aguarde secagem por 24 horas e proteja a pintura aplicando cera em pasta incolor própria para trabalhos manuais.
DICAS:
– Prepare apenas a quantidade de tinta que for utilizar e aplique-a em seguida, pois a mistura não pode ser guardada.
– A secagem das tintas demora um pouco mais quando misturamos o esspessante.
– As cores tendem a escurecer um pouco nessa técnica.
– A cera protege a pintura e dá um acabamento aveludado, que nãos e consegue com verniz.
– Essa técnica pode ser feita em peças de madeira também.
– Os produtos que utilizo são da marca Corfix.
[img:Caixa_EPAC_1.jpg,resized,vazio]
Caixa de madeira com pintura feita com EPAC e estêncil
Se você gostou dessa técnica e quer mais sugestões de pintura em cerâmica, entre em meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br e veja na página ATELIER – PASSO-A-PASSO mais idéias.
ASSINATURA NAS FOTOS
Oi, amigas (os)…
Gostaria de fazer um breve comentário por aqui…
Vocês devem ter notado que minhas fotos estão aparecendo com uma assinatura agora. Eu não gosto desse recurso, por isso nunca o utilizei, mas fiquei assustada (e chateda) com o número de posts em blogs e sites por aí com fotos dos meus trabalhos sendo usadas por outras pessoas – muitas até colocam sua assinatura sobre as imagens.
Algumas pessoas ainda colocam meu nome, dizendo que encontraram o trabalho em meu site, mas a maioria simplesmente copia, cola e usa os créditos.
Sei que isso não acontece só comigo, que a internet é assim mesmo, e pirataria não é novidade de jeito nenhum… E também nunca me importei em dividir meus trabalhos com outras pessoas, na verdade é isso que faço ao colocar minhas idéias no ar. Mas esse tipo de coisa chateia, por que afinal esse É MEU TRABALHO, não é um hobby ou passatempo. Tudo que está aqui demanda muito esforço, tempo (um custo, naturalmente), e sobretudo é feito de uma forma muito especial para mim.
Por isso me desculpo pela assinatura, parece uma coisa anitpática. Mas assim me sinto um pouco mais protegida…
Beijos e até amanhã…
Cristina
GATOS – PINTURA EM TELA – 14
Olá, amigos…
Hoje vou falar de uma das técnicas que eu mais gosto de fazer, e sem dúvidas, uma das que me trouxe maior visibilidade, a pintura em telas com acrílicos. Vejam alguns trabalhos:
Gato Sorrindo
Nessa tela eu utilizei tintas acrílicas para telas e tintas relevo. Meu estilo de pintura, que é bem colorido e com muitos grafismos (detalhes como traços, bolinhas, espirais), é perfeito para ser realizado com tintas como essas , que têm secagem rápida, excelente cobertura e cores bem vibrantes.
Eu utilizo um processo básico de cobertura de toda a tela com uma cor de fundo e depois pinto cada parte do motivo com as cores desejadas. Em alguns casos faço sobreposições de cores e crio novas tonalidades, mas não utilizo o processo convencional de pintura matizada, que é aquele em que duas ou mais cores são esfumaçadas criando novos tons.
A técnica que uso é a do pincel seco, que consiste em aplicar as tintas puras (sem diluição), com um pincel mais firme e raspando o pincel na tela, sem cobrir totalmente o que já foi aplicado. Eu prefiro a sobreposição porque ela cria texturas, cada pincelada fica marcada e o efeito é muito interessante, inclusive quando a pintura é olhada bem de pertinho…
Close de uma pintura em telas cujo fundo foi pintado de caramelo
Em geral uso o branco para cobrir o fundo das telas. Por ser totalmente neutro e realçar as cores mais transparentes ele funciona muito bem, mas não há nenhuma restrição caso se queira utilizar qualquer outra cor, inclusive as mais escuras e o preto.
Close da Tela Gato Florido
Meus desenhos são simples eu os utilizo como guias para minhas pinturas, mas não chego a detalhar os grafismos nessa etapa, apenas defino os elementos principais do motivo. Os detalhes vão surgindo conforme vou pintando…
Também costumo combinar as cores dessa maneira: eu sempre tenho me mente as cores principais de cada elemento, e conforme vou aplicando as cores, vejo qual está faltando e ficaria bem na composição.
Mais um detalhe…
Os elementos finais, os grafismos, que faço em geral com a tinta relevo, são os últimos a serem definidos, e são esses grafismos que acabam dando mais profundidade ao motivo. Também servem para completar a composição – quando sinto falta de alguma cor, utilizo as aplicações de grafismos para complementar o trabalho.
Close de tela com grafismos em relevo
Espero que vocês tenham gostado de saber um pouco mais sobre esse meu trabalho em telas. No meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br você poderá encontrar alguns passos dessa técnica.
Um abraço e até amanhã…