Olá, pessoal, bom dia!
Como eu havia comentado, ontem foi dia de gravações por aqui, e vocês já podem assistir ao meu novo vídeo na página MINIAULAS, com a tela maior, ou abaixo.
Esse trabalho faz parte da minha revista de Pintura em Telas, que, aliás, está em promoção na venda junto com o DVD, vejam o link ao lado. E aguardem que logo virá novo sorteio por aqui…
Olá, pessoal, bom dia…
Mais um dia de trabalho por aqui, pintando e gravando mais MINIAULAS para o blog. E por falar em MINIAULAS, hoje vou gravar uma especial para Páscoa, que tenho certeza que vocês irão adorar, um trabalho feito com minhas comprinhas no CEAGESP e vou gravar uma de pintura em telas também, uma das minhas técnicas preferidas, com acrílicos sobre um fundo pré-pintado.
E para deixar vocês com vontade de mais, aí vão alguns trabalhos só para começar:
Tela Vaso com Flor
Eu adoro pintar e desenhar flores, afinal elas são coloridas, tem formas variadas e permitem que a gente “viaje” bastante, imaginando novos formatos, novas combinações de cores, novos arranjos, exatamente como fazemos com as flores. E sabe o melhor? Quando observamos as flores de verdade podemos constatar que também na natureza as formas e combinações de cores são as mais incríveis, parece mesmo que alguém fez uma por uma, um verdadeiro trabalho de artista!
Algumas flores do CEAGESP
Mais uma flor linda e delicada…
Quando observamos as flores nos inspiramos, e aí dá vontade mesmo de sair pintando, vocês não acham? Eu sempre tenho esse impulso… Por isso vou gravar mais uma MINIAULA de pintura em flores para colocar aqui logo, logo…
Outro vaso de flore estilizado
Tela Jardim de Flores
Quando estive no Canadá, em janeiro, visitei um jardim muito interessante e famoso em Vitória, na Colúmbia Britânica, o “The Butchart Gardens”. Naturalmente esse jardim fica inteiro florido na primavera e verão, mas no inverno estava apenas desenhado pelas plantas e árvores, e apesar de não ter o colorido exuberante das flores, ele continuava bonito…
Vista do Jardim do The Buchart Gardens
E vejam que cartaz bacana eles tinham lá, com desenhos de várias flores. Os desenhos parecem criações, mas são desenhos de imagens de flores de verdade.
Cartaz do jardim
Pena que eu estava passando mal justo nesse dia, dá até para notar pela cara de doente, não?
Eu, minha cara de doente e minha bolsa com o Beeko, meu passarinho…
E estava um friozinho… bom para tomar um café quentinho. Ah, e reparem na minha bolsa com o Beeko, vocês se lembram dele, não? Pois é, ele foi viajar comigo… E em breve estará aqui em outras peças diferentes, aguardem.
Beijos e até amanhã!
Bom dia!
O post que publiquei na segunda-feira passada fez bastante sucesso, muitas pessoas comentaram minha parceria com meu amigo e artesão Marcelo Darghan, então resolvi trazer mais uma peça que fizemos juntos, em outra publicação, essa mais antiga, do ano de 2007:
Cúpula de abajur feita a quatro mãos, por mim e pelo Marcelo Darghan
Esse trabalho foi publicado na revista PEGUE & FAÇA, da Editora Escala. A proposta era que eu criasse algumas peças, o Marcelo outras, cada um com seu estilo, e, ao final, cada um faria uma peça para o outro completar. Eu pintei uma tela com elefantes, um modelo que até já apresentei aqui (no post de 29/05/2010, o post de n.150) e o Marcelo finalizou com tintas relevo. Depois ele fez essa cúpula de abajur, também forrada com tecido e decorada com fitas, como o quadro de recados. E eu pintei umas estampas bem estilizadas, num estilo mais jovial, com tintas para tecido mescladas. Simples e fácil!
A parte do Marcelo está toda explicada na revista, ele pintou o tecido e depois forrou uma cúpula pronta de plástico, e depois decorou com fitas, e ficou bem legal. Aliás, fica aí a sugestão, se vocês nem quiserem pintar já ficou ótimo.
A minha pintura eu fiz da seguinte maneira: primeiro eu fiz a pintura dos retângulos com três cores, o azul caribe e verde calipso. Essa pintura eu fiz em um pedaço de isopor recortado no tamanho do espaço reservado para a impressão, que eu fiz pressionando o isopor na cúpula já forrada. Depois é só deixar secar para finalizar a pintura com o motivo desejado, que deve ser transferido para o tecido com carbono para depois ser pintado com tinta para tecido preta.
Capa e página da revista…
Olá, pessoal, boa tarde!
Hoje eu trouxe mais um passo a passo do meu site pata o blog. E por falar em site, vocês já visitaraM o www.cristinabottallo.com.br? Na minha página você encontrará o link para o site, além do blog, que vocês naturalmente já conhecem…
Se ainda não, aproveitem o link ao lado e no texto acima para visitá-lo. Meu site é diferente do meu blog, também tem passo a passos com fotos (e mais variados que na página de Projetos), galeria de trabalhos, agenda, publicações e muito mais…
Camiseta infantil decorada com canetas
Esse trabalho é muito, muito simples, consiste em desenharmos com canetas próprias para tecido diretamente na camiseta. O resultado é bem divertido, sobretudo para peças infantis. E o próprio traço infantil do desneho do menino-palito deixa a peça ainda mais bacana…
O material necessário é mínimo: uma camiseta de algodão, de preferência branca ou bem clara, já lavada (para retirar a goma), o risco ou desenho em papel vegetal, papel carbono para tecidos, um lápis e as canetas em várias cores.
Materiais necessários para a técnica
Essa canetas são fáceis de ser encontradas em lojas de materiais para artesanato e papelarias, e podem ser de várias marcas, nacionais ou importadas. O segredo é trabalhar em tecidos de algodão, pré-lavados e sem goma. Depois de terminado o trabalho, basta aguardar 72 horas antes de lavar as peças. Essa canetas são muito usadas para marcar o nome das crianças nos uniformes e peças de roupa. Aliás, uma outra sugestão bem bacana é escrever o nome da criança junto com o desenho, com as mesmas canetas coloridas, experimente!
O desenho que ilustra essa camiseta está na minha Apostila de Riscos Modernos, que também traz uma página com o alfabeto bem estilizado. Confira!
Imagens da apostila de riscos
E amanhã tem mais!
Olá, amigas (os), bom dia!
Segunda-feira é um bom dia para um post novo, vocês não acham?
E o trabalho que eu trouxe hoje é especial, é um trabalho a quatro mãos, feito por mim e pelo meu querido amigo e grande artesão Marcelo Darghan, um quadro de recados que ele montou com uma moldura de madeira forrada com tecidos e decorada com fitas, e eu fiz alguns apliques de desenhos com linhas para bordado coladas em papel artesanal:
Quadro porta-recados com decoração feita com linhas
Revista Artesanato Digital comigo, Darghan e Valdy
Esse quadro está na revista Artesanato Digital que fizemos em parceria eu, o Darghan e o Vlady, outro artista maravilhoso, especializado em técnicas com papel.
Nessa revista a proposta foi trabalharmos sempre em duplas, cada um de nós criou um trabalho para um dos outros continuar e recebemos mais um trabalho para finalizar. Eu recebi esse quadro do Marcelo e minha tarefa era finalizá-lo, e como a peça já estava pronta, decidi decorá-la, e como esse era um trabalho com foco em tecidos e fitas, imaginei que trabalhar com linhas seria uma ótima opção.
Fiz desenhos estilizados de flores em retalhos de papel artesanal, cortados com as mãos, de forma bem irregular. Depois colei esses retalhos de papel artesanal em pedaços de papel colorset coloridos, um de cada cor, e recortados um pouco menor que o espaço reservado para cada um deles no quadro. Essa montagem de papéis, depois de terminada a colagem com a linhas, deve ser fixada no quadro de recados com cola branca de boa qualidade ou com cola pano.
Para fazer as flores usei a técnica de colagem de linhas de bordado, dessa de novelos, próprias para bordado livre. A colagem foi feita da seguinte maneira: apliquei cola pano no papel, na área que iria receber a primeira cor de linha, sempre começando de dentro para fora, e fui aplicando a linha com a ajuda de uma ponteira, de forma a acomodá-la sobre a parte determinada, sobre a cola.
Por exemplo: para fazer a flor rosa, comecei colando o miolo central, em amarelo, depois as pétalas, em rosa claro, e por fim as pétalas em rosa escuro. Faça uma parte de cada vez, passando a cola aos poucos para que não seque. A ponteira ira ajudar a posicionar a linha corretamente. E prossiga, fazendo as folhas do mesmo modo.
Para finalizar, complementei os desenhos com uma caneta preta permanente, de ponta fina, fazendo os detalhes, como um contorno desencontrado, os filetes e galhos, detalhes das folhas e flores. Esse elementos complementam os motivos e deixam os desenhos ainda mais bacanas.
Experimentem fazer também, fica bem legal!
Olá, pessoal, bom dia!
Hoje é Dia do Artesão, então parabéns a todos nós, que temos esse ofício, por hobby ou profissão, por lazer ou trabalho, como ofício ou não. Eu tenho muito orgulho de dizer que sou artesã, e imagino que vocês também, então hoje é dia de comemorarmos!
O trabalho do artesão é transformar uma peça ou material em outro produto, decorativo ou utilitário, como nas peças ao lado: uma simples bandeja de madeira, que já é obra de um artesão, se transforma em outra peça nas mãos de outro . Transformar e criar com suas mãos, é o que o artesão faz.
E aí vão algumas curiosidades sobre a data e sobre o ofício:
O Dia do Artesão foi instituído pela Lei estadual nº 7.126, de 30/4/1991. No País, 19/3 é dia do carpinteiro, marceneiro e São José, portanto a data foi escolhida de forma bastante significativa.
Artesanato é essencialmente o próprio trabalho manual ou produção de um artesão (de artesão + ato). Mas com a mecanização da indústria o artesão é identificado como aquele que produz objetos pertencentes à chamada cultura popular.
O artesanato é tradicionalmente a produção de caráter familiar, na qual o produtor (artesão) possui os meios de produção (sendo o proprietário da oficina e das ferramentas) e trabalha com a família em sua própria casa, realizando todas as etapas da produção, desde o preparo da matéria-prima, até o acabamento final; ou seja, não havendo divisão do trabalho ou especialização para a confecção de algum produto. Em algumas situações o artesão pode contar com o auxílio de um ajudante ou aprendiz.*
* Fonte: Wikipédia http://pt.wikipedia.org
Há uns 4 anos atrás respondi algumas perguntas sobre artesanato para um site que estava preparando uma matéria nessa mesma data, dia 19/03, Dia do Artesão. Confesso que não me lembro mais qual era o site, mas guardei a entrevista, e reproduzo-a abaixo:
1) Como foi que você se descobriu artesã?
Eu sempre gpstei de trabalhos manuais, era minha “brincadeira” preferida quando menina. Como minha mãe me incentivava muito, inclusive ensinando algunas coisas que ela fazia (como bordado), não foi difícil perceber que esse era o caminho que eu queria seguir.
2) Quais foram seus primeiros trabalhos?
Eu comecei pintando peças de porcelana e cerâmica a quente. E eu vendia as peças em uma loja do bairro, isso quando eu tinha uns 12 anos. Depois me dediquei ao bordado, flores prensadas, miniaturas, pintura em madeira… Quando passei a me dedicar mais à pintura decorativa (em tecido, madeira, cerâmicas, telas), já com meu ateliê montado, acabei me especializando e trabalhei em empresas fabricantes de tintas e pincéis por 12 anos.
3) Tem projetos em vista?
Eu também sempre fiz serigrafia, técnica que aprendi inicialmente para fazer estampas de camisetas e depois, já na faculdade, como técnoca de gravura. Meu projeto atual é trabalhar cada vez mais com as serigrafias, e combiná-las com outros artesanatos
4) Como você vê o mercado brasileiro para artesãos nesse momento?
Viver de artesanato é muito difícil. O fato é que aqui no Brasil o artesanato é pouco valorizado, por isso o artesão precisa trabalhar muito, ganha pouco e quase sempre depende de atravessadores para conseguir vender suas peças. É nossa realidade. Em países mais desenvolvidos há uma valorização maior desse trabalho. Mas em qualquer lugar há de tudo um pouco: se o artesão é mais organizado, percebe seu potencial, consegue investir um pouco e encontra parceiros, ele pode, sim, ter uma renda muito boa, muitos artesãos até acabam se tornado micro empresários de sucesso. Tudo que é único, exclusivo e pessoal é mais interessante…mas é difícil concorrer com o preço dos produtos industrializados (sobretudo os produtos chineses), por isso além de criativo e caprichoso o artesão também tem que saber administrar seu lado comercial.
5) E no futuro? Há espaço para jovens artesãos?
Bem, existem duas realidades bem distintas no artesanato. Uma é o ofício do artesão, que pode aparecer dentro de uma família, por exemplo, quando as pessoas são mais simples e vivem de seu trabalho, é comum os pais ensinarem seus filhos desde pequenos a ajudar na produção para aumentar um pouquinho o rendimento, como no caso dos artesãos de imagens de cerâmica típicos do nordeste. Ou, no caso de um trabalho muito típico, quando o artesanato é uma tradição familiar e os jovens aprendem com os mais velhos a técnica. Nesses casos os jovens se habituam a conviver com o trabalho artesanal e vão perpetuar a técnica que aprenderam. Do outro lado há o apelo do artesanato como hobby para todo tipo de pessoa, inclusive os mais jovens. Aí alguns irão experimentar essa ou outra técnica, talvez trabalhar com outras coisas que não tenham nenhuma relação com o artesanato, e eventualmente, voltar-se para o artesanato. Artesanato é técnica e tradição, portanto enquanto houver uma dessas vertentes, o artesanato irá sempre conquistar novos adeptos.
Também observei nesses anos de experiência no meio que o lado mais acessível do artesanato é esse do apelo do hobby. Acessível porque está em diversas mídias muito procuradas hoje em dia: revistas especializadas, sites, blogs, programas de tv, feiras… As pessoas que procuram esses canais para aprender o artesanato, em geral encaram essa atividade com um hobby, ou pelo menos como uma atividade paralela, mas raramente como sua principal atividade profissional. O artesão profissional, o artífice, é mais raro. E, nesses casos, a busca da tradição, do resgate de uma técnica é determinante.
6) Existem cursos ou práticas que inovem a profissão?
Sim, existem muitos cursos práticos de artesanato, uma infinidade. Mas eles não são exatamente inovadores, levando em conta que são amplamente difundidos e voltados justamente para a aplicação de uma técnica específica. Para inovar, e isso eu falo por experiência própria, o artesão tem que ser um autodidata criativo e um estudioso muito curioso das técnicas e tradições. Não há outro jeito. Se o artesão encontrar um bom curso que lhe ensine uma técnica tradicional, ele com certeza irá tirar maior proveito da experiência do que se ele simplesmente fizer o curso da “novidade do momento”.
7) Tem algum conselho para quem quer viver exclusivamente do artesanato, como você?
Os profissionais do artesanato têm explorado muito o filão do ensino das técnicas, e essa é também uma boa oportunidade para quem quer trabalhar com artesanato. Em geral, para ser bem sucedido, o profissional artesão precisa fazer de tudo um pouco: lecionar, fazer peças para venda, atender encomendas… Mas se é para dar um conselho, eu recomendo que o artesão estude e pratique muito, experimente e pesquise técnicas, acompanhe os lançamentos em eventos e por fim, que escolha uma técnica com a qual se identifique mais, aquela que ele mais goste e se dedique a ela, se especialize. Em geral, quem faz de tudo um pouco não é especialista em nada, e um artesão bem sucedido precisa dominar seu trabalho como ninguém para se destacar nesse meio tão concorrido.