Todos os posts de Cristina Bottallo

Nova exposição… e exposição Mão da América, última semana.

Oi, pessoal, boa noite, bom dia (para quem chegar aqui só amanhã…)!

A próxima semana começa com mais uma exposição. Dessa vez dois dos meus Relicários de Frida Kahlo estarão na Exposição “Mulher e Fantasia” no Museu Barão de Mauá, da Prefeitura do Município de Mauá, em São Paulo. A abertura será no dia 10/02, às 19h, no Museu, que fica na Av. Getúlio Vargas, 276, Vila Guarani – Mauá – SP e a visitação poderá ser feita até o dia 31/03, das 9h às 16h.

Aproveito para lembrar que a Exposição Mão da América, no Memorial da América Latina, e da qual também estou participando, irá até o próximo dia 12/02. Nesse dia, às 19h, haverá o lançamento do catálogo da exposição com fotos de todas as obras, e eu estarei lá, naturalmente, com muito orgulho!

Se puderem visitar as exposições, não deixem de ir!
Abraços…

Mais vasos de parede

Oi, pessoal, bom dia…

No dia 22 de janeiro passado eu me apresentei no programa Tudo Artesanal, com o Peter Paiva, na TV Aparecida. No dia da apresentação, um sábado, eu postei aqui uma chamada com a foto da peça, mas fiquei devendo o passo e mais fotos, de um outro modelo que fiz, então hoje vou postar essas imagens e texto dessa aula.

Ainda tenho um monte de posts “atrasados” para publicar, então aí vai o primeiro deles:


Esse é o vaso que ensinei pronto


Essa é lateral do vaso acima

Materias:
– Vasos de cerâmica vermelha com furo atrás para fixá-lo na parede
– Tintas acrílicas Decorfix Fosca nas cores: azul celeste, verde kiwi, tangerina, laranja vivo, amarelo claro, branco e preto
– Verniz Acrílico Brilhante Corfix
– Faça-bolinhas
– Pincel redondo sintético Pinctore Tigre ref. 442 n.12
– Pincel linner Pinctore Tigre ref. 440 n.4
– Pincel chato de pelos macios Pinctore Tigre ref. 183 n.22
– Risco no papel vegetal, carbono e ponteira
– Paninhos de limpeza
– Pratinho descartáveis

Modo de Fazer:
– Limpe bem a peça e remova o pó. Se necessário, lixe suavemente o vaso com uma lixa fina para retirar possíveis imperfeições da peça.
– Transfira o risco para o vaso com o carbono.
– Inicie a pintura pelas asas da borboleta, pintando-as de azul celeste (superiores) e verde kiwi (inferioires). Utilize o pincel redondo
– Pinte o corpo da borboleta com o tangerina e os detalhes das asas com o laranja vivo.
– Pinte os círculos ao redor da borboleta com o amarelo levemente escurecido com o laranja.
– Pinte as bordas do vaso com as cores tangerina e azul celeste.
– Faça as bolinhas utilizando o faça-bolinhas e as tintas branco, amarelo e laranja. Deixe secar.
– Contorne a borboletas e os círculos amarelos com a tinta preta, levemente diluída com água, utilizando o pincel linner.
– Deixe tudo secar bem e aplique de 2 a 3 demãos do verniz acrílico brilhante pela peça, intercalando secagem, utilizando o pincel de pelos macios.

Uma boa ideia é colocar dois ou mais desses vasos juntos, na parede, com diferentes tipos de plantas. E procure pintar cada um deles com motivos diferentes também. Veja abaixo uma sugestão com flores. Eu fiz os desenhos a mão livre, por se tratarem de desenhos mais simples. Mas, se você preferir, poderá transferir um risco para a peça utilizando carbono. O risco da borboleta segue abaixo.


Outro modelo, esse com flores


Uma das laterais do vaso com flores


Outra lateral

E, por fim, segue o risco da borboleta:


Scrapbook “Um Peixe Chamado Pedro”

Oi, pessoal, boa noite…

Passei o dia colocando ordem na bagunça acumulada durante as férias e só arrumei um tempinho para sentar aqui agora. Ainda estou organizando as fotos da viagem, mas não vou deixar de colocá-las aqui, não, só preciso de mais uns dias… Enquanto isso, segue um passo novo aqui no blog para vocês:


Página “Um peixe chamado Pedro”

Escolhi essa foto do meu afilhado Pedro, filho do meu irmão mais velho, Marcelo. Na época da foto ele devia ter uns 8, 9 anos… agora ele já está com 18. Ele tem os olhos azuis da cor da água, um azul impressionante, igual aos olhos do meu pai… Bem, a inspiração da página foi exatamente o colorido dos olhos e da água. E eu trabalhei algumas técnicas de pintura básicas, bem simples mesmo, mas que têm um efeito bacana nos trabalhos em scrap. Além disso, é uma sugestão bem econômica, para quem não quer comprar praticamente nada. Eu prefiro os trabalhos assim, mais limpos, mas quem preferir pode acrescentar alguns detalhes a mais.

Vejam o passo:









O primeiro passo é pegar o papel base para scrap, na medida padrão, 30,5×30,5 cm (ou no tamanho do seu álbum). Escolha um tom de verde água. Faça a texturização com uma cor de verde pistache de tinta acrílica fosca, aplicada com um rolinho de espuma com textura. Aguarde secagem.

Enquanto isso, recorte 3 quadrados com cerca de 5×5 cm em um papel azul e prepare a tinta acrílica fosca na cor verde água, misturando-a com o espessante acrílico EPAC na proporção de 3 gotas de espessante para 1 colher de chá de tinta. Misture bem com uma espátula.

Imediatamente após o preparo, posicione o estêncil com motivos de peixes e animais marinhos no papel azul e aplique a tinta preparada com o espessante, utilizando a espátula. Retire o estêncil do papel imediatamente a pós a aplicação da tinta. A função do EPAC é fazer com que a tinta fique grossa e em relevo. Ao aplicá-la com a espátula, a figura ficará em relevo e com um certa textura. Lave e seque bem o estêncil e repita o procedimento nos outros quadrados azuis, fazendo um desenho diferente em cada um deles. Aguarde secagem por uma ou duas horas.

Recorte um pedaço de papel liso para scrap na cor verde pistache, na medida de 24×24 cm (aproximadamente) e cole-o no papel texturizado. Para colar, primeiro aplique a cola gel no verso do papel menor e depois espalhe com um rolinho de espuma liso (não utilize muita cola). Posicione o papel com a cola para baixo sobre o papel menor, centralizando bem e passe a mão para fixá-lo bem. Aguarde secagem.

Cole uma fotografia 12×15 na posição horizontal em um pedaço de papel liso no mesmo tom de azul utilizando para os apliques feitos com o estêncil. Cole a foto com a cola gel, também aplicada no verso da foto e com o rolinho de espuma.

Cole também os quadrados decorados com o peixinho, e finalize a página escrevendo o título com tinta relevo azul água, entre a foto e os apliques. Deixe secar bem por 24 horas e está pronto o trabalho!

Varie as cores dos papéis e das tintas e os temas do estêncil de acordo com a foto que você escolher, assim você poderá fazer essa mesma técnica com qualquer tema.


Meu post preferido em dezembro de 2010

Oi, pessoal, boa tarde…

Já estou em São Paulo, muito, muito cansada da viagem mas feliz porque tive umas férias ótimas. Sei que ainda vai levar um tempinho até eu me organizar, mas estou cheia de novidades para mostrar a vocês nos próximos dias, então aguarde mais um pouquinho… E, enquanto isso, revejam meu post preferido em dezembro passado, fechando assim a minha reedição de 12 posts preferidos da série de um por ano que fiz em 2010.
Abraços a todos!

O trabalho de hoje é um mimo que eu adoro, um bloquinho todo decorado, pintado, colado e com uma serigrafia do meu ateliê…Sem querer parecer enjoada, eu adoro essas coisinhas com gravurinhas…

E o melhor, ele faz parte de uma série de bloquinhos, agendinhas e encadernações que fiz para a loja que minha querida amiga Cláudia Pacheco está inaugurando hoje em Ubatuba. A Cláudia vocês conhecem, ela apresentava o Mulheres em Foco, da Rede Mulher e está sempre em vários programas da Gazeta. Por isso dedico a técnica de hoje a ela.

Bem, aí vai, o post do dia:


Bloquinho com borboleta

Esse trabalho e da mesma linha do caderno com borboletas que eu trouxe no começo da semana, eu comprei o bloquinho pronto, desmontei soltando a espiral e fiz o trabalho de textura com gesso acrílico, pintura com aquarelas líquidas e depois com guache e por fim colei a borboleta, que é um serigrafia dupla.


Parte de trás do bloquinho

Ah, também colei uma página de revista, tanto na capa como na contra-capa do bloquinho, direto no gesso acrílico ainda úmido, só depois fiz a pintura.


Detalhe da capa

A gravura dupla é feita colando duas figuras iguais, uma sobre a outra, com fita dupla-face de espuma, também conhecida como fita-banana. Para dar um bom acabamento, aplique uma demão de verniz spray fosco nas capas após a secagem.

E se você estiver no litoral norte de São Paulo, passe na loja da Cláudia para ver esse trabalho e muitos outros bem bacanas que ela “garimpou” por aí, em diversos ateliês. O endereço da loja é:

Aloha Mimos
Rua Salvador Correa, 46- loja 2
Ubatuba- São Paulo

Bom sábado para vocês e até amanhã, pessoal!


Meu post preferido em novembro – segunda parte

Segue abaixo a segunda parte do vídeo que fiz ensinando a técnica do Patchwork Embutido, agora mostarndo o acabamento na moldura e os detalhes do gato, não deixem de assitir. Mais abaixo segue o risco, e como eu coloquei no post anterior, tenho em minha LOJA no site um kit para fazer esse quadrinho (veja link ao lado).

E fiquem de olho porque eu vou trazer mais sugestões com esse trabalho em breve!