Hoje é dia de novo vídeo no canal, e dia de “Dicas do Ateliê”.
No vídeo de hoje eu falo sobre os pincéis chanfrados, que são um dos meu formatos preferidos de pincel, uso para praticamente todas as pinturas em telas e tecidos.
Assista ao vídeo abaixo, e aproveite para ver também os outros da série de “Dicas do Ateliê” em que falo de outras formatos de pincéis. 😀
E nessa semana o vídeo novo no meu canal Cores da Cris é mais um da série “Dicas do Ateliê”.
Nessa playlist abaixo estão todos que já postei. São vídeos com dicas úteis de trabalhos e materiais, onde falo sobre pincéis, tintas, acabamentos…
Vale a pena consultar, passa lá, já curta e inscreva-se no canal para ser avisada (o) das atualizações.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpSWI3_X0z5O1y_dvNZj2pE2TW9L_b5JA
Segundo podcast no meu canal CrisCast, nesse eu conto como foi a visita que fiz ao museu do Folclore em Oslo, e as pinturas Rosemaling que vi por lá.
Ouça aqui. 😀
https://soundcloud.com/cristina-bottallo/criscast-2-visita-ao-museu-do-folclore-em-oslo-e-o-rosemaling
Nesse post, que publiquei mês passado, eu mostro algumas das peças que encontrei no museu.
E abaixo, fotos das casas tradicionais da Noeruega, que fazem parte da exposição do Museu do Floclore:
E falando um pouco mais sobre a pintura Rosemaling, lá no museu eu encontrei esses dois livros, muito bacanas. Infelizmente eles estão em norueguês, então só vai dar para ver as imagens e tentar entender um pouco de que se trata… Mas como sempre adoro livros, esses vieram para fazer parte de minha biblioteca especial de livros de arte. 😀
Também foi lá no museu que encontrei uma história mais precisa sobre a origem dessa pintura.
Lá está um texto que reproduzo abaixo, e que esclarece bem como foi que o Rosemaling se tornou popular não apenas na Noruega, como em todo mundo das artes decorativas. Todos os países da Europa tiveram um história semelhante, e desenvolveram suas próprias técnicas de pintura decorativa ou folk art, como o Bauernmalerei na Alemanha, e até mesmo a Pintura barroca, aqui no Brasil.
“Ao longo dos anos 1800, as mudanças radicais na estrutura social reduziram as possibilidades de se manter vivas as tradições do do folclore. No final do século XVIII, não havia mais a condição necessária para que se mantivesse a produção específica de artesanato rural. O crescimento da indústria havia transformado os artesãos rurais e sua produção em algo supérfluo, e algumas das mais antigas linhas de artesanato tradicional morreram.
A decoração das casas e objetos de uso doméstico estavam cada vez mais influenciadas pelas novas tendências urbanas e pelo desenvolvimento industrial. Mas, enquanto a arte popular estava perdendo espaço em seu ambiente original, tornou-se também objeto de crescente atenção dos habitantes da cidade. As muitas e variadas formas de expressão na arte popular, usando diferentes materiais e técnicas decorativas, mudaram e declinaram durante todo aquele período, por pouco mais de um século, até o início dos anos 1900. E dentre as muitas técnicas de artesanato popular, foi a justamente a pintura Rosemaling que durou mais tempo, mas mesmo assim aplicadas apenas a alguns móveis e pequenos objetos.
No espírito do romantismo nacional, a arte popular foi considerada um exemplo para os artesãos urbanos e pintores decorativos urbanos, servindo de contrapeso aos bens produzidos industrialmente. E então, cópias de produtos de “folk art” passaram a ser produzidos para atender a procura dos cidadãos de classe média, ao mesmo tempo que alguns artistas começaram a usar a arte popular como inspiração para suas novas obras. Mas nas áreas rurais a criatividade popular se desenvolveu em outras direções, e muitas das técnicas tradicionais acabaram se perdendo.”*
* Texto do museu Norsk Folkemuseum em Oslo, e que eu traduzi livremente.
25 anos do Alpharrabio
Sábado passado, dia 04/03/2017, foi a festa de 25 anos de fundação da Livraria/Editora/Sebo Alpharrabio, que fica em minha cidade natal, Santo André.
Sou uma profunda admiradora desse espaço, que é também um centro cultural e café, e que já abrigou exposições, intervenções e atuações de artistas de todas as esferas: teatro, dança, poesia, literatura, artes plásticas.
Eu já tive a felicidade de expor lá meu trabalho mais especial, a exposição “A Árvore do Dia”. Uma grande satisfação…
A Livraria e Editora Alpharrabio, em Santo André, SP, minha cidade natal.
Dalila e Maninha, que são corpo e alma do Alpharrabio.
Dalila e Maninha, que estão à frente desse espaço tão especial, são dessas pessoas de quem sempre se quer estar perto.
Mural com alguns dos inúmeros recortes de jornais com notícias do Alpha.
No jornal, o lançamento do Alpharrabio.
Meu pai, Eduardo Bottallo, teve vários livros publicados pela Editora Alpharrabio. Nesse recorte de jornal, a notícia de um dos lançamentos.
Meu pai, Eduardo Bottallo, advogado com escritório em Santo André, teve alguns de seus vários livros publicados pela editora, e foi ele quem nos apresentou ao espaço. Foi muito bom encontrar um pouco do meu pai por ali, em bilhetes, recortes de jornal e livros.
Bilhete que meu pai enviou em 1997, quando do aniversário de 5 anos do espaço. Que legal, estava lá!
A primeira das exposições das quais participei por lá, também presente no mural.
O evento de sábado…
O espaço é também um café…
Palavras da Dalila, que é a fundadora e também poetisa.
E alguns dos livros publicados pela editora.
E mais livros…
Entre eles, os livros “O Torto e o Direito” e “Trovas Tributárias” são dois dos livros que meu pai escreveu.
Um dos livros do meu pai, publicado pela Alpharrabio, o “Trovas Tributárias”tem ilustrações minhas, que já mostrei aqui, mas vou mostrar novamente em novo post em breve.
Livros, livros e mais livros…
No início, os boletins…
Lugar de livros, poesia, literatura, arte, boa conversa…
O espaço é também um sebo…
Recheado de livros, com a gente bem gosta. 😀
Sábado passamos um final de manhã e começo de tarde muito agradável, foi muito bom estar presente, e é sempre uma grande alegria estar com pessoas tão especiais e queridas.
Parabéns ao Alpharrabio, e que venham muitos anos mais!
Semana especial, pós-feriado, com dois vídeos inéditos no meu canal.
Na terça postei o Flor com Botões e hoje é dia da Flor Dupla, que você pode assistir no link abaixo.
Esses dois vídeos são da série “No ateliê com a Cris”, vídeos que gravo durante meu trabalho no ateliê, e são de uma série de pitnuras do Novo Bauernmalerei que fiz sobre pedaços de madeira rústica.
O vídeo mais completo com a técnica está aqui, onde você pode ver com detalhes o preparo e acabamento das peças, além do passo-a-passo da pintura de um motivo com pássaro.
😀
Inaugurando mais uma forma de comunicação dentro do meu meu canal Cores da Cris, apresento hoje meu Podcast, o CrisCast, espaço em que vou falar sobre coisas bacanas que vejo por aí, exposições e locais que eu visitei; viagens e lugares que me marcaram; referências e inspirações que fazem parte do meu universo de trabalho.
E, para começar, conto um pouco sobre a exposição do artista plástico Takashi Murakami que visitei em Oslo, na Noruega, mês passado. É só clicar abaixo:
Visita à exposição do Murakami.
E, abaixo, algumas das fotos que fiz durante a exposição Murakami by Murakami, que está acontecendo no Astrup Fearnley Musset, em Oslo, na Noruega, de 10/02 a 14/05 de 2017.
