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MÓVEL COM INSPIRAÇÃO MEXICANA – 234

Olá, amigas (os), boa tarde…

Aliás, está um pouco tarde mesmo, me desculpem… Tive um domingo diferente, mas foi (está sendo) legal!

Depois da minha corrida de domingo, que é sempre mais longa, tomei café até um pouquinho mais tarde e fui ver a exposição “Ouros de Eldorado – Arte Pré-Hispânica da Colômbia” na Pinacoteca, aqui em São Paulo. Hoje era o último dia, e eu não poderia deixar de visitar essa exposição, eu adoro arte pré-colombina, acho até que já comentei isso com vocês, e adoro a Pinacoteca também… Eu já havia visitado o Museu do Ouro em Bogotá, na Colômbia, e as peças são lindíssimas, um trabalho tão diferente e sofisticado, ainda mais se pensarmos que as peças foram feitas no período que vai de 1600 a.C a 1500 d.C. Incrível!

Quando vejo uma arte assim, tão autêntica, tenho vontade de me dedicar a uma única técnica, ficar no ateliê só produzindo, fazendo nada mais que me tire do foco, desenvolver uma técnica e minha arte. Quem sabe um dia, né?

Bem, depois da exposição, almoço com os filhos (aliás eles foram e adoraram a exposição também), cafezinho e…
Bem, aí me atrasei. Mas vamos lá, post do dia:


Móvel com inspiração mexicana

Em minha casa eu tenho uma sala que chamo de “Sala Frida Khalo”. Naturalmente é uma homenagem à essa artista que eu adoro, vocês já sabem… Bem, nessa sala eu concentro meus objetos prefridos, os artesanatos que coleciono das minhas viagens e algumas peças especiais feitas por mim. Eu não fujo daquela regrinha que diz que “em casa de ferreiro o espeto é de pau” e quase não tenho trabalhos meus em casa, com exceção de algumas peças nessa salinha especial, que tem um piso de ladrinhos bem “anos 50”, uma porta de vidro de correr, o que garante uma iluminação especial, e uma das paredes pintadas de vermelho, para dar mais emoção ao ambiente.


Relicário Frida Kalho

Sobre esse móvel que mostrei acima fica um dos relicários da Frida que fiz para minhas exposições, e é minha homenagem à artista. E lá está ela, em minha casa, de uma forma ou de outra presente.


Parte superior do móvel

Eu comprei esse móvel, feito de madeira de demolição, e depois pintei-o com um motivo floral simples e cores fortes, exatamente como são muitas das pinturas típicas mexicanas. Eu pintei o móvel com tr~es cores de tinta acrílica Decorfix fosca: púrpura, verde gris e azul inverno.


Visão geral do móvel

As flores na parte da frente do móvel, pintada com a cor púrpura de fundo foram feitas com a cor azul celeste e o contorno em branco. As pinturas florais mexicanas trazem com bastante frquência esse tipo de contorno em cores fortes ou branco.


Detalhe da parte superior


Detalhe da lateral

O tampo e as laterais do móvel, que foram pintados com o fundo verde gris, receberam as flores mais coloridas, em tons de rosa e vermelho, azul e laranja. E na gaveta, pintada com o fundo azul inverno, pintei flores em tons de amarelo e azul, sempre com os contornos em cores contrastantes e as folhas em verde.


Detalhe das flores

As flores com “inspiração mexicana” também são feitas com pinceladas marcadas, luzes marcadas com pinceladas de branco e vírgulas para fazer folhas e detalhes, assim como em muitas outras técnicas de pintura decorativa em madeira como o bauernmalerei, a pintura barroca, o folk art e algumas pintura típicas do nosso artesanato também.

Bem, é isso, pessoal, uma sugestão para quem gosta de pintar móveis. E em breve irei colocar aqui outros posts com mais peças da minha coleção mexicana.

Bom finalzinho de domingo para vocês, e até amanhã, quando colocarei o post um pouquinho mais tarde também, para compensar o atraso de hoje.
Beijos!


PANOS DE PRATO COM PINTURA BAUERNMALEREI – 233

Oi, pessoal, como havia dito ontem, está um lindo sábado de sol e até um certo calorzinho, que bom!

Aproveitei a manhã para gravar mais umas MINIAULAS, que, aliás, ficaram bem legais… mas me atrasei um pouco, então vamos direto ao post:


Pano de prato com pintura inspirada no bauernmalerei

Seguindo as sugestões para panos de prato, fiz essas pintura inspirada nos motivos da tradicional pintura alemã em madeira, mas, naturalmente precisei fazer algumas adaptações da técnoca à pintura em tecidos… Essas adaptações foram necessárias porque o jeito de pintar em tecido é bem diferente da maneira que trabalhamos em madeira. Mas o resultado do trabalho ficou bem legal, pelo menos eu gostei…


Detalhe da pintura

A maior diferença na pintura em tecido é que não utilizei o branco para fazer as luzes, apenas trabalhei com o motivos (flores e folhas) e suas cores, e para definir melhor as pinturas, fiz contornos com um tom mais escuro ou contrastante, utilizando a tinta mais diluída e um pincel linner.


Outro modelo com outro motivo

O efeito de luz e sombra foi conseguido com diferentes tonalidades de cada cor, por exemplo, um tom mais claro e outro mais escuro para as folhas, o memso para as flores, o coração…


Detalhe da pintura

Também optei por trabalhar no tecido de popeline branca, esse tipo de tecido, mais fino e delicado, sempre apresenta um acabamento melhor. Depois costurei a popleine com um barrado de tecido xadrez no pano de prato atoalhado comprado pronto.


E mais um modelo…

Os pincéis que eu recomendo para esse tipo de pintura são pincéis de filamentos sintéticos mais firems e preciso, mas que sejam ao mesmo tempo suaves para que a tinta deslize facilmente. Eu gosto da linha 432, 433 e 437 da marca de pincéis Pincotore Tigre, na minha opinião são os ideiais para esse tipo de tecido.

O resultado ficou bacana e diferente, acho que são motivos que agradam e são muitos decorativos, então vale a pena fazê-los!

E para quem gosta de pintuura em tecidos, na LOJA do meu site eu ofereço vários produtos para essa técnica, como um DVD, várias revistas, kits com tintas e pincéis, confiram! O link da loja está logo aí, ao lado…

Boa tarde e até amanhã, pessoal!


DECOUPAGE COM GUARDANAPOS EM TECIDO E CAIXAS DE PAPEL – 232

Olá, pessoal, bom dia…

Agora que a semana está terminando, o tempo melhorou e, felizmente, já não está tão frio aqui em São Paulo… E isso é muito bom, sinal de que teremos um final de semana bem bonito e agradável. Legal!

Hoje eu trouxe mais uma sugestão simples de trabalho com decouapage, uma técnica bastante apreciada pelas pessoas que frequentam o blog… E a técnica de hoje está completa, em passo a passo, na página MINIAULAS. Então não deixem de assistir ao vídeo também, ok?


Caixa de papel para presente e toalha de mão com decoupage

Segue a lista de materiais completa:

– Toalha de mão de algodão e caixa de papel para presente
– Guardanapo decorado
– Cola para Decoupage em tecido
– Tinta Relevo metálica nas cores prata e preto
– Ponteira de metal
– Tesoura
– Pincel chato de pelos macios
– Placa de madeira preparada com cola permanente


Detalhe da toalha de mão

Modo de fazer:

– Lave bem a toalha antes de trabalhar e estique-a na placa de madeira
– Passe a ferro o guradanapo para desamassar e para que as películas se soltem facilmente. recorte as figuras do guardanapo e solte as películas brancas.
– Posicione as figuras no guardanapo e vá aplicando a cola para decouapeg em tecido nas áreas em que as figuras serão coladas, passando um pouco do limite das figuras.
– Coloque as figuras sobre a cola e delicadamente passe o pincel com mais cola sobre a figura, do centro para fora. Faça o mesmo para cada figura. Aguarde secagem completa por algumas horas.
– Coloque a ponteira metálica no bico do frasco da tinta relevo prata (para que o traço fique mais fino) e faça um contorno ao redora da figura, saindo para fora do motivo, de forma bem solta.
– Coloque a ponteira na tinta preta e faça mais alguns traços externos e arabescos com essa cor. Aguarde secagem completa por mais 24 horas. Apenas utilize ou laves os tecidos após 72 horas da fixação completa.


Caixa de papel em destaque

Para fazer a caixa siga os mesmos passo da toalha, inclusive utilizando a mesma cola para decoupage em tecido.

Gostaram? Espero que sim… Amanhã gravo mais MINIAULAS para colocar aqui em breve, pessoal… Boa sexta-feira para vocês!


PINTURA IMITAÇÃO DE LÁPIS-LAZÚLI – 231

Oi, pessoal, bom dia…

Hoje eu trouxe um trabalho bem diferente, uma pintura do tipo “falso acabado”, que imita um acabamento natural da pedra chamada Lápis-lazúli:


Vasinho de cerâmica com pintura imitação Lápis-lazúli

Essa pedra, Lápis-lázuli, é um tipo de rocha composta por diversos minerais, muito apreciada desde antes do Ano 7000 AC, tendo sido muito utilizada pelos faráos do Egito, que faziam jóias e ornamentos com ela, e também entre outro povos da Antiguidade, sobretudo por sua coloração azul tão particular. E, naturalmente, é ainda muito popular nos dias de hoje. Aqui na América do Sul o Lápis-lazúli é encontrado no Chile. Se vocês quiserem saber mais sobre esse tema, vejam a página da Wikipédia.


Amostra da rocha Lápis-lazúli em seu estado natural

Para fazer esse trabalho, siga o passo a passo abaixo.

Materiais:

– Peça de cerâmica
– Base acrílica para artesanato
– Tintas acrílicas foscas nas cores: branco, azul ultramar e cinza profundo
– Tinta acrílica metálica ouro
– Gel Médium para Matizar
– Goma Laca Incolor
– Esponjas
– Escovas de dentes usadas
– Pincel chato de pelos macios e pincel chato sintético n.18
– Pincel chanfrado sintético n.8
– Retalho de malha de algodão

Modo de fazer:

– Prepare a peça de cerâmica com base acrílica para artesanato. Aplique uma ou duas demãos até cobrir bem e aguarde secagem.
– Misture a tinta azul ultramar com gel médium para matizar (partes iguais)
– Aplique essa mistura pela peça com o pincel chato sintético
– Em seguida, antes que a tinta azuil seque, bata com um pedaço de esponja por toda peça para criar um efeito salpicado.
– Pegue o pedaço de malha de algodão, forme uma “boneca” (uma bolinha) e bata levemente na peça, retirando o excesso de tinta de algumas partes, de forma que o vasinho fique com diferentes tonalidades de azul em toda superfície. Aguarde secagem completa por algumas horas (a tinta misturada ao gel demora mais a secar).


Outro ângulo da mesma peça

– Prepare as tinta cinza profundo e uma mistura de cinza prifundo com azul ultramar, misturando-as com o gel, mas não em partes iguais, utilize agora a metade da quantidade de gel (1/2 parte de gel para 1 parte de tinta). Pegue um esponja com a cor cinza preparada e bata-a na peça de forma espaçada.
– Faça o mesmo com a mistura de cinza e azul, utilizando outro pedaço de espuma.
– Finalize com a cor azul ultramar pura misturada com o gel, utilizando outro pedaço de esponja. Faça todas as aplicações em seguida, de forma que uma cor acabe se misturando com a outra. Agurade secagem.
– Pegue agora o pincel chanfrado, umedeça-o com o gel e pegue a tinta branca na ponta do pincel. Deslize o pincel lateralmente na peça formando “veios”, como na técnica marmorizada. Esfumace-os com mais gel se necessário. Espalhe alguns desses veio pela peça. Aguarde secagem.
– Pegue com um das escovas de dentes uma mistura das tintas cinza e azul e respingue pela peça. Faça o mesmo com a cor azul pura, com o branco e,por fim, com a tinta metálica ouro. Utilize uma escova para cada cor de tinta ou lave bem a escova ao trocar de cor.
– Aguarde secagem completa por 24 horas.
– Envernize a peça aplicando três demãos de goma laca, intercalando secagem. Utilize o pincel de pelos.


Detalhe da pintura

Como essa é uma técnica de efeito, uma peça nunca fica igual à outra, o que é bem interessante… E ainda é possível fazer uma imitação de jade, outro tipo de rocha, apenas trocando os azulados por verde. Como as tintas utilizadas na pintura são foscas, o efeito de pedra polida e com brilho apenas virá após a aplicação da goma laca incolor oude outro verniz. Eu gosto da goma laca porque ela seca mais rápido e seu cheiro é mais suave, uma vez que é solúvel em álcool, mas se você preferir pode utilizar verniz geral ou verniz cristal também.

Bom, por hoje é isso, pessoal… Amanhã, como sempre, tem mais…
Um abraço,
Cristina


PANO DE PRATO COM PINTURA COUNTRY – 230

Olá, amigas (os), bom dia…

O friozinho continua por aqui, mas pelo menos o sol também está aparecendo e assim os dias ficam mais bonitos. A única consequência é o ar que fica muito seco, mas isso é o inverno, não é mesmo?

Bem, hoje eu trouxe um trabalho bem legal, acho que vocês irão gostar, panos de prato pintados com anjinhos country:


Pano de prato com anjinhos

A pintura country é caracterizada pelo efeito sombreado e também pelo traço particular, uma inspiração no estilo americano de pintura flok art. E para esse trabalho eu ainda escolhi fazer estampas imitando patchwork, outra técnica bem americana…Por falar em patchwork, já gravei uma MINIAULA ensinando a fazer um porta-pincéis bem fácil com essa técnica, mas ainda devo retomar o tema com uma pintura em tecidos, que é bem legal também…


Detalhe da pintura

Eu pintei esses anjinhos em tecido de popeline branca, que depois recortei junto à pintura aplicando Termolina Leitosa (já publiquei outra post com essa técnica também, vejam na página TODAS AS TÉCNICAS). Depois de feita a pintura e o recorte preguei o tecido pintado com um acabamento feito com viés no pano de prato comprado pronto, que já vem com o barrado xadrez. Mas se você não encontrar ese modelo de pano de prato e tiver habilidades com costura, poderá fazer o acabamento que desejar.


Outro modelo com a mesma técnica

A pintura em popeline é feita com muita facilidade, uma vez que esse é um tipo de tecido bem fino e firme, muito bom para pintura. O sombreado eu fiz com a técnica de úmido sobre úmido, ou seja, apliquei uma cor de fundo (em geral um tom mais claro) e depois acrescentei com um pincel tipo pata-de-vaca de cerdas um tom mais escuro, dando batidinhas e esfumaçando bem até ficar um degradê bem suave.

Depois é só decorar cada parte do motivo com uma “estampa” diferente: podem ser florzinhas, bolinhas, espirais, traços… As estampas imitam estampas de tecido e o resultado final fica parecido com patchwork. Para finalizar a pintura, fiz o contorno com a tinta preta utilizando um pincel linner n.0. O traço preto contornando é também uma característica da pintura country.


Detalhe do segundo modelo

Depois de treminada a pintura deixei secar bem e apliquei duas demãos de termolina leitosa pela frente e duas demãos pelo lado de trás, sempre intercalado secagem. A termolina é uma espécie de goma, ela deixa o tecido encorpado, evitando que ele desfie ao ser recortado. Depois recortei o motivo pela parte de baixo para prender o tecido e fazer o acabamento na parte superior. Note que na parte de cima eu deixei uma boa margem de tecido branco. E a termolina pode ser aplicada apenas na parte de baixo do barrado, próxima à área do corte.

Eu adoro esse trabalho, acho tão charmoso… E se você também gosta de pintar tecidos, conheça os produtos que ofereço para essa técnica na LOJA do meu site. Eu tenho um DVD só com sugestões de camisetas e revistas com diversos trabalhos em passo a passo e com riscos, inclusive esses panos de prato acima:


Revistas e DVD de Pintura em Tecidos

É isso, pessoal, até amanhã!


MAIS UMA DO BEEKO, UM QUADRINHO – 229

Oi, pessoal, bom dia!

Hoje eu trouxe mais uma sugestão de trabalho com o Beeko, meu passarinho de serigrafia.

Ah, e sobre as MINIAULAS, hoje eu postei mais um vídeo, nele ensino a utilizar o EPAC, epsessante acrílico, para fazer um trabalho com estêncil espatulado em madeira. É bem legal, então não deixem de conferir, ok?


Quadrinho “Beeko”

Minha proposta com essa gravurinha do Beeko é mostrar a vocês como é possível a gente criar trabalhos tão diferentes com uma mesma figura. Pois então, o primeiro trabalho que eu fiz foi o caderno de “arte alterada”, há alguns posts atrás, e essa é minha segunda proposta, um quadrinho decorativo feito com um porta-retratos de madeira que eu comprei numa dessas lojinhas de R$ 1,99.

Eu pintei o porta retratos com tinta acrílica brilhante preta, aplicada com um rolinho de espuma, de forma bem grosseira, sem me preocupar em aplicar fundo ou lixar a peça.

Depois peguei o fundo de eucatex que veio junto com o porta-retratos e forrei com um pedaço de papel pintado com tintas acrílicas, com o fundo amarelo e bolinhas amarelas e verdes. Esse tipo de papel pintado foi o mesmo que utilizei na técnica da bandeja com colagem de papel e vítreo resina que apresentei na segunda-feira passada.

Depois pintei na moldura, sobre o fundo preto e com tintas acrílicas para telas uma árvore, utilizando tons de marrom para fazer os galhos e tons de verde para fazer as folhas. Pintei também as laterais do porta-retratos.


Detalhe da lateral do quadrinho

Para finalizar colei a gravurinha dupla do Beeko com fundo em branco sobre o papel amarelo já colado no fundo de eucatex e alguns pequenos apliques de borboleta, flore e folhas, retirados da minha serigrafia “Árvore da Vida”.


Outro ângulo

Eu gostei do resultado, acho que valorizou a gravura e ficou divertido… E trabalhar com papéis é sempre encantador…

Bem, é isso pessoal, se vocês quiserem ver minhas serigrafias, entre na LOJA do meu site (veja link ao lado). Obrigada e até amanhã…


Serigrafias do meu ateliê