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1 post por dia, Pintura em Tecido

DECOUPAGE COM GUARDANAPOS EM TECIDO E CAIXAS DE PAPEL – 232

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Olá, pessoal, bom dia…

Agora que a semana está terminando, o tempo melhorou e, felizmente, já não está tão frio aqui em São Paulo… E isso é muito bom, sinal de que teremos um final de semana bem bonito e agradável. Legal!

Hoje eu trouxe mais uma sugestão simples de trabalho com decouapage, uma técnica bastante apreciada pelas pessoas que frequentam o blog… E a técnica de hoje está completa, em passo a passo, na página MINIAULAS. Então não deixem de assistir ao vídeo também, ok?


Caixa de papel para presente e toalha de mão com decoupage

Segue a lista de materiais completa:

– Toalha de mão de algodão e caixa de papel para presente
– Guardanapo decorado
– Cola para Decoupage em tecido
– Tinta Relevo metálica nas cores prata e preto
– Ponteira de metal
– Tesoura
– Pincel chato de pelos macios
– Placa de madeira preparada com cola permanente


Detalhe da toalha de mão

Modo de fazer:

– Lave bem a toalha antes de trabalhar e estique-a na placa de madeira
– Passe a ferro o guradanapo para desamassar e para que as películas se soltem facilmente. recorte as figuras do guardanapo e solte as películas brancas.
– Posicione as figuras no guardanapo e vá aplicando a cola para decouapeg em tecido nas áreas em que as figuras serão coladas, passando um pouco do limite das figuras.
– Coloque as figuras sobre a cola e delicadamente passe o pincel com mais cola sobre a figura, do centro para fora. Faça o mesmo para cada figura. Aguarde secagem completa por algumas horas.
– Coloque a ponteira metálica no bico do frasco da tinta relevo prata (para que o traço fique mais fino) e faça um contorno ao redora da figura, saindo para fora do motivo, de forma bem solta.
– Coloque a ponteira na tinta preta e faça mais alguns traços externos e arabescos com essa cor. Aguarde secagem completa por mais 24 horas. Apenas utilize ou laves os tecidos após 72 horas da fixação completa.


Caixa de papel em destaque

Para fazer a caixa siga os mesmos passo da toalha, inclusive utilizando a mesma cola para decoupage em tecido.

Gostaram? Espero que sim… Amanhã gravo mais MINIAULAS para colocar aqui em breve, pessoal… Boa sexta-feira para vocês!


1 post por dia, Pintura em Tecido

PANO DE PRATO COM PINTURA COUNTRY – 230

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Olá, amigas (os), bom dia…

O friozinho continua por aqui, mas pelo menos o sol também está aparecendo e assim os dias ficam mais bonitos. A única consequência é o ar que fica muito seco, mas isso é o inverno, não é mesmo?

Bem, hoje eu trouxe um trabalho bem legal, acho que vocês irão gostar, panos de prato pintados com anjinhos country:


Pano de prato com anjinhos

A pintura country é caracterizada pelo efeito sombreado e também pelo traço particular, uma inspiração no estilo americano de pintura flok art. E para esse trabalho eu ainda escolhi fazer estampas imitando patchwork, outra técnica bem americana…Por falar em patchwork, já gravei uma MINIAULA ensinando a fazer um porta-pincéis bem fácil com essa técnica, mas ainda devo retomar o tema com uma pintura em tecidos, que é bem legal também…


Detalhe da pintura

Eu pintei esses anjinhos em tecido de popeline branca, que depois recortei junto à pintura aplicando Termolina Leitosa (já publiquei outra post com essa técnica também, vejam na página TODAS AS TÉCNICAS). Depois de feita a pintura e o recorte preguei o tecido pintado com um acabamento feito com viés no pano de prato comprado pronto, que já vem com o barrado xadrez. Mas se você não encontrar ese modelo de pano de prato e tiver habilidades com costura, poderá fazer o acabamento que desejar.


Outro modelo com a mesma técnica

A pintura em popeline é feita com muita facilidade, uma vez que esse é um tipo de tecido bem fino e firme, muito bom para pintura. O sombreado eu fiz com a técnica de úmido sobre úmido, ou seja, apliquei uma cor de fundo (em geral um tom mais claro) e depois acrescentei com um pincel tipo pata-de-vaca de cerdas um tom mais escuro, dando batidinhas e esfumaçando bem até ficar um degradê bem suave.

Depois é só decorar cada parte do motivo com uma “estampa” diferente: podem ser florzinhas, bolinhas, espirais, traços… As estampas imitam estampas de tecido e o resultado final fica parecido com patchwork. Para finalizar a pintura, fiz o contorno com a tinta preta utilizando um pincel linner n.0. O traço preto contornando é também uma característica da pintura country.


Detalhe do segundo modelo

Depois de treminada a pintura deixei secar bem e apliquei duas demãos de termolina leitosa pela frente e duas demãos pelo lado de trás, sempre intercalado secagem. A termolina é uma espécie de goma, ela deixa o tecido encorpado, evitando que ele desfie ao ser recortado. Depois recortei o motivo pela parte de baixo para prender o tecido e fazer o acabamento na parte superior. Note que na parte de cima eu deixei uma boa margem de tecido branco. E a termolina pode ser aplicada apenas na parte de baixo do barrado, próxima à área do corte.

Eu adoro esse trabalho, acho tão charmoso… E se você também gosta de pintar tecidos, conheça os produtos que ofereço para essa técnica na LOJA do meu site. Eu tenho um DVD só com sugestões de camisetas e revistas com diversos trabalhos em passo a passo e com riscos, inclusive esses panos de prato acima:


Revistas e DVD de Pintura em Tecidos

É isso, pessoal, até amanhã!


1 post por dia, Pintura em Tecido

AQUARELA SOBRE SEDA – SEGUNDA AULA – 227

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Olá, amigas (os), bom dia…

Pois é, esse frio absurdo que chegou a São Paulo nos últimos dois dias me pegou mesmo, terminei o domingo de cama, com um resfriado bem chato. Só espero melhorar durante a semana porque tenho muita coisa para fazer, e ficar assim, indisposta logo no começo da semana é muito ruim. Mas para hoje eu pretendo ficar quietinha em meu ateliê bordando. Tenho um aquecedor que me acompanha nessas horas…

A aula de ontem, pelo jeito, foi bem legal, teve muitos visitantes, então vamos à segunda aula de aquarela em seda e tecidos finos. E aproveito para lembrar a todas (os) que o vídeo mais recente que coloquei na página MINIAULAS é sobre esse tema, então assistam!


Almofada com pássaro feita com guta incolor em tecido de poliéster fino

Ontem eu falei um pouco sobre os tipos de tintas aquarela e hoje vou falar um pouquinho sobre os tipos de tecidos que podem ser utilizados com essas tintas. Essas tintas apresentam melhor resultado quando aplicadas em tecidos de fibras naturais, mas também podem ser utilizadas em tecidos sintéticos e mistos. A diferença entre as fibras naturais, como seda e algodão e fibras sintéticas é muito grande. Nas fibras naturais a fixação das tintas é perfeita, uma vez que a tinta penetra nessas fibras, que são porosas, e o tingimento é perfeito. Em fibras sintéticas, que não são naturais e portanto não porosas, a fixação é mais delicada porque é feita apenas na superfície e muitas vezes a tinta acaba soltando facilmente. Além disso a fixação das tintas mais específicas é a quente, com vaporização ou passando a ferro, e tecidos sintéticos não podem recber muito calor.

Mesmo quando se utiliza seda natural, existe uma variedade muito grande de tecidos, com tramas e espessuras bem diferentes, e o resultado final do trabalho também pode variar muito. Por exemploe: para fazer a técnica serti, em que aplicamos a guta antes da pintura para que o tecidos fique “bloqueado” e as tintas não se misturem, o mais indicado é utilizarmos tecidos bem finos, para que a gutra penetre completamente na trama do tecido. Se utilizarnos uma seda muito grossa o resultado não dará certo.


Coração com efeito de sal feito em tecido natural de seda Pongé n.5

O modelo acima foi feito com guta preta, que eu apliquei em tecido de seda natural, conhecido com pongé n.5. A seda pongé é a seda mais fina indicada para pintura, e o n.5 é o mais delicado de todos (há também pongé n.7 e n.9). Para trabalharmos com a guta é necessário esticarmos os tecidos em bastidores de madeira, para que os tecidos fiquem suspensos e não encostem na mesa de trabalho. Isso evita que a tinta
e a guta borrem ao tocar a superfície.

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Bastidores para pintura com aquarela para seda

Também existem técnicas de pintura em aquarela para seda em que não utilizamos guta mas trabalhamos com pinceladas, e para essas técnicas também é indicado o uso de bastidores. Uma das técnicas é a que utilizamos a tinta com um espessante, para que fique mais grossa e não se espalhe tanto nos tecidos. Esse espessante é um pó, conhecidos por CMC (carboxilmetilcelulose), também utilizado para encadernações e pinturas em cerâmica (vou colocar posts aqui com essas técnicas também). O CMC é preparado misturando-o com água, formando um gel. Esse gel pode ser misturado diretamente às tintas aquqrelas, para que elas fiquem espessas ou pode ser aplicado numa consistência mais líquida diretamente no tecido, para que as tintas não se espalhem demais.


Aplicação de guta sobre pintura manchada

Existem também técnicas em que aplicamos as gutas coloridas sobre os tecidos já pintados e tingidos, e nesse caso não é preciso utilizar bastidores. No modelo acima eu fiz uma pintura no tecido de poliéster mais encorpado
com as cores magenta e lilás (espirais) e azul claro (fundo), depois joguei umas pedrinhas de sal para criar um efeito manchado diferente (apenas no fundo). Deixei secar bem e para finalizar fiz os desenhos com a guta prata sobre a pintura. As gutas coloridas não saem com as lavagens e permanecem no tecido como um contorno ou grafitado. As gutas coloridas precisam de fixação a quente também, por isso após secagem completa por 24 horas, passamos o tecido pelo avesso (cobrindo-o com um retalho de tecido de algodão fino) por 5 minutos com o ferro na temperatura adequada para completa fixação do produto.

Já o modelo da almofada com pássaro e sua variação abaixo (com efeito de sal), foram feitos coma guta incolor, que sai do tecido após a fixação das tintas aquarela. Mesmo passando o tecido a ferro a guta incolor irá soltar-se, pois sua função é deixar um contorno feito com o tecido natural. Para soltara guta incolor, após fixação das tintas deixe o tecido de molho em uma bacia com água por cerca de 10 minutos e depois esfregue-o delicadamente pelo lado da frente em uma torneira com água corrente até retirar todos os resíduos da guta.


Pássaro pintado com efeito de sal

E vejam que na variação acima, depois de aplicar as tintas (veja o vídeo completo com o passo a passo na página MINIAULAS) eu coloquei algumas pedrinhas de sal grosso sobre algumas áreas d apintura e o efeito ficou assim, manchado. As pedras de sal utilizadas nesse modelo eram de tamanho grande, por isso as manchas ficaram maiores. No modelo do coração feito com guta preta eu joguei sal fino de cozinha, e observem que o efeito manchado é bem diferente.

Bem, sobre esse tema ainda há muito o que falar, mas com essas duas primeiras aulas já dá para vocês terem uma ideia do que é possível fazermos com as tintas aquarelas para seda. Ainda vou retomar essa assunto mais para frente, mostrando com aplicar essas tinats em tecidos de algodão, então fiquem de olho!

Até amanhã, pessoal…


1 post por dia, Pintura em Tecido

AQUARELA SOBRE SEDA – PRIMEIRA AULA – 226

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Olá, amigas (os), bom dia…

Aliás, um dia gelado por aqui, bem que haviam previsto… É sempre assim, o tempo fica feio no final de semana para o dia amanhecer lindo na segunda-feira. E hoje nem consegui fazer meu “longão” de corrida, amnaheci com dor de garganta. O jeito foi fazer um treinozinho leve e deixar para correr mais durante a semana. Se o tempo melhorar, pelo menos compensa… vamos ver…

Hoje preparei uma série bem legal. Percebi que os posts em que me aprofundo um pouco mais sobre os temas são os preferidos de vocês, então hoje e amanhã vou falar sobre as técnicas de pintura em aquarela sobre seda e tecidos finos.

Ah, e já coloquei um novo vídeo sobre pintura em seda com guta na página MINIAULAS, então não deixem de conferir, ok?


Tye-Dye ou efeito manchado com “amarração” utilizando moedas

As técnicas de aquarela em seda e tecidos finos seguem um princípio semelhante às técnicas de aquarela sobre papel, que também já comentei aqui no blog. São tintas líquidas, com uma formulação especial, própria para tecidos. Existem tipos diferentes de tintas aquarela para tecidos, algumas são mais simples e fixam a frio. Essas são também tintas mais econômicas, porém elas deixam resíduos nos tecidos, que podem ficar levemente endurecidos. Existem também as tintas para seda com fixação a quente, que dão um acabamento muito mais suave e delicado, sem deixar resíduos nos tecidos, sobretudo as que fixam com vaporização, mas essas são mais caras e com o processo de fixação é bem mais complicado.

As que eu mais indico são as tintas com fixação a ferro, que oferecem um toque muito mais suave e uma boa relação de custo/benefício, além da praticidade, afinal passar o tecido a ferro é bastante simples…

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Tye-Dye ou efeito manchado com “amarração”, técnica plissada

Algumas técnicas em seda e tecidos finos apresentam desenhos bem definidos, e outras não. Geralmente os trabalhos que têm desenhos definidos são feitos com aplicação de guta, que é uma espécie de goma que “bloqueia” a trama do tecido impedindo que tinta líquida passe dos contornos desenhados.

Existem também muitas técnicas de pintura que chamamos de “técnicas de efeito”, sem guta ou desenhos, e uma das mais conhecidas é a técnica do Tye-Dye. Tie-Dye é uma técnica para tingir tecidos muito simples. O nome Tie-Dye significa “amarrar e tingir”. Consiste basicamente em amarrar o tecido de formas diferentes e tingi-lo com tintas líquidas.


Tye-Dye ou efeito manchado com “amarração”, técnica plissada com sal

Tie-dye é um processo de tingimento têxtil ou de vestuário muito tradicional, e que também pode ser feito em tecidos de malha ou algodão, e não apenas em seda ou tecidos finos. Geralmente usando cores muito vivas e brilhantes, é uma versão moderna de tingimento de métodos tradicionais de tingimento usados em muitas culturas em todo o mundo (fonte Wikpedia).

COMO FAZER O TYE-DYE

Para fazer o Tye-Dye com moedas, amarre (com linha comum de costura) moedas de tamanhos diferentes espaçadas pelo tecido. Depois umdeça esse tecido com um borrifador e água e em seguida aplique as tintas numa determinda sequência, colocando uma cor sobre a moeda, e mais uma ou duas cores ao redor dela. No modelo acima coloquei o vermelho sobre as moedas, amarelo ocre logo em seguida e verde e azul ao redor das “flores” que irão se formar quando soltarmos as moedas amarradas.

Para fazer o Tye-Dye plissado, pegue o tecido e dobre-o em várias camadas do mesmo tamanho, como se estivesse fazendo um plissado. Depois amarre com uma linha fina esse tecido em algumas partes para que ele não se solte. Umedeça o tecido amarrado e espalhe as tintas na sequência, que pode ser um degradê de tons, por exemplo. Ou utilize as amarraçoes de linha como se fossem marcações, dividindo cada parte od tecido e pintando-as com diferentes cores.

Observação: somente desamarre os tecidos após secagem das tintas, e isso vale para qualquer técnica de tye-dye.

Mas não são só técnicas como o Tye-Dye que podem ser feitas com as aquarelas para seda e tecidos finos, também podemos fazer bonitos efeitos apenas combinando cores diferentes das tintas e sal, que cria um efeito bem interessante ao absorver a umidade e criar manchas bem especiais. Os modelos abaixo foram feitos assim:


Efeito manchado com sal

Só o fato das tintas úmidas se encontrarem umas com as outras já é um efeito interessante de pintura. Em geral trabalhamos nessas técnicas com os tecidos umedecidos, porque assim as tintas se espalham melhor e não secam muito rápido, o que poderia, inclusive, criar marcas não desejadas. Os efeitos também podem variar muito de acordo com o tipo de tecido utilizado. Tecidos mais finos tendem a ficar com as cores mais suaves, em tonalidades mais pastéis e com manchas mais difusas, enquanto tecidos mais ecnorpados tendem a manter as cores mais vivas e as manchas mais definidas. De todo modo o mais interessante nessas técnicas é experimentarmos e nos surpreendermos com os resultados…


Manchado com sal

E amanhã tem mais sobre esse tema, ok? Até lá!


1 post por dia, Bauernmalerei, Pintura em Madeira

PORTA-TRECOS COM PÁTINA E FOLK ART – 224

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Olá, pessoal, mais um bom dia para todos!

Ontem foi exatamente com eu previa, um dia divertido de passeio, muitos livros, algumas boas ideias. Também cansei bastante os pés caminhando pela bienal, a noite eu desmaiei, antes das 21h já estava dormindo… Mas foi muito, muito bom…

Bem, vamos lá, post do dia:


Porta-trecos com pintura folk art

Eu tenho uma série de caixas como essa, tipo porta-trecos, que utilizo em meu ateliê para guardar minhas tintas. Acho que fica bastante prático, cada caixa com um tipo específico de tinta, fácil para encontrar e para guardar os materiais. Vejam meu armário abaixo:


Armário de tintas

Resolvi pintá-las assim para que ficasse tudo mais organizado e bonito. E a pintura é bem legal, pode servir de inspiração até para pintar pequenos móveis. Para fazer, siga o passo abaixo:

– Lixe as peças de madeira e retire o pó.
– Aplique uma demão de base acrílica para artesanato em toda peça e aguarde secagem.
– Aplique uma cor de tinta acrílica fosca para fazer o fundo da peça. Pode ser a cor verde pistache (como no modelo acima) ou o branco, como no modelo abaixo:


Outra peça, mesma pintura, fundo branco

– Aplique duas demãos da cor de fundo para cobrir bem, intercalando secagem.
– Aplique cera em pasta incolor em toda peça, e aguarde cerca de 10 minutos.
– Aplique a segunda cor sobre a cera, no caso o azul cerúleo. Aplique essa segunda cor levemente diluida com água, em apenas uma demão. Aguarde secagem completa por algumas horas.
– Lixe bem a peça com uma lixa mais grossa, fazendo a pátina lixada, que fica com o acabamento bem rústico.
– Transfira o risco para a peça e pinte-o com tintas acrílicas foscas, seguindo o motivo.


Visão da lateral do porta-trecos

– Pinte os motivos com as cores de fundo utilizando pincéis redondos e contorne-os com umapincel linner e a tinta branca.
– Aguarde secagem completa e passe mais uma demão de cera em pasta incolor sobre a peça para dar brilho e proteção.
– Deixe a cera secar por alguns minutos e lustre com uma flanela limpa e seca.


Parte interna do porta-trecos

Pinte a parte interna das peças também, e depois utilize suas caixas como preferir. Quem gosta de pintar bauernmalerei mais fazer esse trabalho fácil, fácil…

É isso, pessoal, essa é minha sugestão para hoje. Um abraço e até amanhã…


1 post por dia, Pintura em Tecido

EFEITO MANCHADO COM SAL NA PINTURA EM SEDA – 221

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Olá, pessoal, bom dia.

Estou preparando umas coisinhas bem legais que estarão por aqui em breve, aguardem! Por enquanto já estou bem feliz por ter conseguido organizar e atualizar todos os posts. E a página TODAS AS TÉCNICAS já é um suceso, a mais visitada. Que legal!

falando em técnicas, aí vai mais uma de pintura com tintas aquarelas para seda… Eu adoro esse estilo de pintura, e fiquei um tempo sem fazê-lo, mas estou retomando várias técnicas do “meu passado”, então não poderia deixar essa de lado:


Lenço com pintura aquarelada e com sal

Esse tipo de pintura é interessante justamente pelo efeito obtido apenas com as misturas das tintas. A aquarela para seda é um tipo de tinta bem fluída, líquida mesmo, e própria para pintura de tecidos finos, como a seda, o voil, alguns tecidos sintéticos e até mesmo tecidos de algodão mais finos.

Para fazer o modelo acima eu utilizei um tecido sintético, que não é o ideal, mas que serve também, e como esses tecidos têm um custo mais baixo, muitas vezes acabam sendo a opção de quem produz muito. Esses tecidos não são ideais porque podem não permitir a completa fixação das tintas e também podem se “comportar” de maneiras diferentes. Na peça acima, se vocês observarem verão que as tintas passaram pelo contorno feito com a guta preta, criando manchas e misturas das cores. Isos não chega a ser um grande problema, não estraga o trabalho, mas sem dúvida faz difereça quando usamos a seda natural.

Para fazer essa peça eu estiquei o tecido em um bastidor próprio (para que o tecido ficasse susmpenso,s em tocar a mesa) e fiz o desenho com a guta preta, que é uma espécia de bloqueador do tecido. Nos locais onde aplicarmos a guta será formada uma “barreira” que impede a tinta de vazar para as lateriais.

Depois de aplicada a guta, aguardei secagem por 24 horas. Após a secagem fiz a pintura com as diferentes cores de aquarela para seda, e sobre as tintas ainda úmidas, joguei pedrinhas de sal grosso em algumas partes para criar o efeito manchado. Vejam na parte azul do céu, detalhe do chão em vermelho e na copa da árvore o resultado final da ação do sal na tinta aquarela.


Capa de almofada com a mesma técnica

Na peça acima, uma capa de almofada, também fiz o mesmo tipo de pintura e utilizei o sal nas partes superior e inferior da água e também nas nadadeiras vermelhas dos peixes. O efeito que o sal provoca é causado pelo capacidade que o sla tem de absorver a água. A pedrinha de sal “puxa” a tinta, que fica concentrada no local em que está localizada. Ao redor do sal, o tecido tende a ficar com a coloração mais clara, justamente porque a concentração de tinta nessa área foi menor. Veja em detalhe abaixo:


Detalhe da almofada

O sal fino de cozinha também cria um efeito manchado, só que por ser mais fino, o resulatdo é mais uniforme e menos “craquelado”. Tamanhos diferentes de pedras de sal irão criar efeitos diferentes também.

Bem, depois de deixar o sal por um ou dois dias no tecido você devrá retirar as pedrinhas com cuidado, isso porque embaixo delas ainda poderá havre tinta úmida. Depois deve ser feita a fixação da tinta passando a ferro pelo avesso com um paninho fino cobrindo o trabalho. Só depois disso você deverá lavar a peça com água corrente para retirar os resíduos de sal que permaneceram no tecido e usá-lo para fazer as peças que desejar.

Essa é minha dica para hoje. E amanhã, como vocês já sabem, tem mais.