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1 post por dia, Pintura em Madeira, Trabalhos Manuais

CAIXINHAS INDIANAS – 63

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Olá, amigas (os),

Faz alguns dias que não comento nada sobre meu novo ateliê, então aí vão os comentários: as coisas estão ficando em ordem, mais rapidamente até do que eu pensava. É bem verdade que ainda tenho uma parte do ateliê em obras, justamente a sala aonde irei trabalhar com serigrafia, mas meu ateliê de encadernação e pintura já está com as coisas bem adiantadas… Acho até que na segunda-feira já vou conseguir trabalhar normalmente, e isso é ótimo!

Ainda falta a melhor parte: decorar, pendurar meus móbiles, colocar um aromatizador com o “cheirinho” do meu ateliê, arrumar meu cantinho do café… mas isso eu vou fazer aos poucos, curtindo cada movimento. O que eu quero, de verdade, é começar a trabalhar lá o quanto antes…

Bem, chega de conversa, vamos ao trabalho. A técnica do dia é uma pintura com relevos bem diferente:


Caixinhas Indianas

Grande parte do atrativo dessa técnica é o formato das caixinhas de madeira balsa que utilizei: são redondas e ovais. Faz diferença porque o detalhe em relevo forma desenhos de mandalas, que são figuras circulares com padrões que se repetem. Mas é possível fazer esse trabalho em outros formatos de caixas, inclusive caixas de MDF, caso você não encontre as de madeira balsa. Esse tipo de madeira é uma lâmina muito fina e maleável de madeira, e justamente por essa característica, material indicado para confecção de peças redondas e ovais.

Para preparar a peça, lixe-a bem com uma lixa fina e aplique uma demão de Médium Envelhecedor para tingi-la no tom de madeira desejado, pode ser a cor marrom madeira, mogno, marrom claro. Só
não recomendo os tons mais escuros.

Copie um risco de mandala no tamanho adequado à tampa da caixa e transfira-o para peça com o auxílio de um carbono. Centralize bem o desenho na tampa, e faça também uma decoração em forma de barrado para a base da caixinha.


Detalhe da caixa

Com a tinta relevo 3D na cor metálica ouro, faça o desenho em relevo sobre os traços dos riscos que você transeferiu para a peça. Acompanhe os riscos e trabalhe por partes. Na tampa da caixinha, comece pela parte central do desenho e faça-o de dentro para fora. Para conseguir um traço mais fino você pode utilizar a ponteira de metal encaixada no bico do frasco de tinta. faça um pressão uniforme e leve na bisnaga, de forma que a tinta saia aos poucos, mas sem excessos. Se necessário utilize um palito de churrasco para acertar os traços e corrigir qualquer falha. Para pintra a base de caixa recomendo que você trabalhe por partes, deixando que a parte pintada seque um pouco antes de prosseguir o trabalho. Aguarde secagem completa por 24 horas.

Para fazer a pintura interna dos motivos utilize tintas Relevo Incolor. Essa tinta vem em frascos com bico aplicador como a tinta relevo comum, só que seu acabamento é transparente e seu aspecto final vitrificado. Como a caixinha de madeira já está pintada em um tom, as cores do relevo ficarão um pouco alteradas e menos intensas, mas será possível ver as cores. Vá preenchendo os espaços com diferentes cores da tinta relevo, observando que nos espaços iguais você deve usar as mesmas cores das tintas. Não é preciso colorir a perte externa do desenho, aplique as cores apenas na parte interna. Nas laterais da caixinha será necessário trabalhar por partes, sempre deixando a peça na horizontal para que a tinta não escorra. Deixe secar completamente por mais 24 horas e está pronto!


Mais fotos…

Bem, pessoal, é isso, essa técnoca não é exatamente uma novidade, eu a criei há um tempinho, mas sempre faz sucesso… E se você quer ver outras idéias de técnicas, visite a página ATELIER – PASSO-A-PASSO do meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br.
Beijão!


1 post por dia, Pintura em Vidros e Porcelanas

PRATOS COM PINTURA SOMBREADA – 61

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Viva la Vida!

Hoje é dia de show do Coldplay! Nem acredito, finalmente vou conseguir assisti-los! Desde 2007 que eu guardo essa frustração – tentei comprar ingressos para o show que eles fizeram aqui em e em dois dias estava tudo esgotado, não consegui… Ficamos muito frustradas, eu e minha filha, que A-D-O-R-A-M-O-S a banda. Mas hoje vamos conseguir! Êeeeeeee!

Bem, chega de conversa, agora é hora da técnica do dia:


Prato com gato sentado

Essa é uma pintura decorativa em porcelana que pode ser fieta em forno convencional, a 150 graus. Para quem não sabe, as técnicas de pintura em porcelana devem ser feitas com tintas que vão ao forno especial para que se fixem na peça, uma vez que os materiais vitrificados e esmaltados não oferecem aderência para as tintas comuns. Em geral essas tintas queimam a cerca de 730-750 graus e são feitas a partir de pigmentos e resinas em pó e óleos.

Mas já existem tintas a base de água e com fixação em fonro comum, elétrico ou a gás, na temperatura mínima, cerca de 150 graus. Uma dessas tintas é a Decorfix 150, da marca Corfix, e foi essa tinta que utilizei nas peças desse post. Essa linha apresenta tintas de acabamento fosco, metálico e brilhante. Para fazer, siga os passos:

– Antes de mais nada limpe muito bem a peça lavando-a com água e detergente. Enxugue e passe álcool para tirar qulaquer resíduo de gordura.
– Faça um desenho no prato ou peça de porcelana utilizando lápis dernatiográfico (que escreve em qualquer superfície) ou utilize carbono de grafite para passar o risco de um papel vegetal.
– Se você não tiver carbono de grafite improvise um: pegue um pedaço de papel de seda e passe grafite 6B (de lápis 6B) em grande quantidade em um dos lados. Utilize como um carbono com o lado do grafite voltado para baixo.
– Pinte os motivos utilizando a técnica sombreada feita com sobreposição de cores: aplique uma cor de tom mais claro na parte da peça que desejar e em seguida, utilizando um pincel pata-de-vaca, dê batidinhas na peça com uma cor de tom mais forte, criando um efeito sombreado. carregue mais em algumas partes e menos em outras para que o efeito fique mais intenso.
– O pincel pata-de-vaca é um pincel tipo brochinha com cerdas brancas e cortado em ângulo, e deve ser usado sempre em pé, com batidinhas, como uma brachinha. É próprio para criara efeitos de textura e sobreposição de cores.
– Depois de pintar os motivos, ou seja, cada parte do desenho do gato, pinte o fundo do prato. Deixe secar bem de um dia para outro.
– Pegue agora um pincel linner (para filetes) bem fino e com a tinta preta faça os contornos, grafismos e detalhes. Faça também bolinhas com a tinta metálica ouro. Deixe secar completamente por 24 horas.
– Leve para queimar em forno caseiro, pré-aquecido por 5 minutos na temperatura de 150 graus por 35 minutos com a porta fechada. Desligue o forno após esse tempo e deixe a peça esfriar dentro do mesmo.


Prato com pássaro e sol

Essa técnica pode ser feita em qulaquer modelo de peça de porcelana, como pratos, porta-jóias, canecas, jarras, louças em geral e até mesmo em azulejos. Após a queima a pintura fica resistente à água, porém é recomendável evitar pintar as partes da peça que possam sofrer alguma atrito. Por isso, caso queira pintar um prato para utilizá-lo com comida, pinte apenas as bordas e evite pintar nas partes que entram em contato com os talheres.

Bem, amanhã conto como foi o show… e como está meu ateliê.

Beijos e até lá…
Cristina
www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Pintura em Madeira

PINTURA GRAFITADA EM MADEIRA – 60

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Bom dia a todos!

Hoje será meu primeiro dia em meu novo ateliê. Claro que ainda está longe de ser um dia de trabalho normal, vou para lá para começar a arrumação, mas não deixa de ser uma data importante: meu primeiro dia em meu novo ateliê, dia 01 de março de 2010…
Vou guardar a data para comemorar o aniversário depois (eu adoro comemorar datas!)…

Bem, chega de conversa e vamos à técnica do dia, a Pintura Grafitada em Madeira:


Peças de madeira com a Pintura Grafitada

Essa técnica é bem bacana e pode ser feita em qualquer peça de madeira natural ou MDF. Como ela tem um efeito rústico, a peça não precisa de nenhum preparo especial antes da pintura.

O mais bacana é que ela é feita com uma tinta que não usamos normalmente em pintura em madeira, a tinta acrílica para telas, dessas que vêm em bisnagas, como a tinta a óleo. Para quem não conhece, essa é uma tinta acrílica, portanto solúvel em água e de secagem rápida, mas que apresenta uma consistência mais pastosa, como a tinta a óleo utilizada em telas. Além disso ela tem um acabamento diferente, com brilho natural da própria tinta, e uma capacidade de cobertura muito boa, tanto que a técnica grafitada é feita sobre o fundo pintado de preto.

Essa técnica tem esse nome por causa do efeito da tinta relevo aplicada no final, na cor branca, com traços, detalhes e grafismos. Veja como fazer:

– Não há necessidade d epreparar apeça previamente. Aplique uma demão da tinta acrílica para telas na cor preta em toda peça, utilizando um rolinho de espuma para criar uma certa textura. Nos cantos da peça e nos lugares em que os rolinho não possa ser utilizado, aplique a tinta com um pincel de cerdas grossas. Aguarde secagem completa por cerca de 2 horas.
– Utilizando um lápis branco (de giz ou pastel, de preferência), faça desenhos simples em toda peça, como corações, flores, formas geométricas, peixes, borboletas etc.
– Utilizando pincéis chatos de cerdas, pinte os desenhos com as cores de tinta acrílica para telas que desejar, aplicando as tintas puras, sem diluir, e deixando uma margem entre uma cor e outra (sem encostar uma cor na outra).
– Pinte primeiro os motivos e depois os fundos que ficam ao redor dos motivos, sempre deixando a margem. Aguarde secagem completa novamente.
– Utilizando tinta relevo branca, faça os contornos e grafismos com pontos, espirais e traços feitos de forma bem gestual, sem marcar demais nem carregar a tinta com excessos. Para conseguir traços mais finos, utilize uma ponteira de metal encaixada no bico da bisnaga. Aguarde secagem completa por 24 horas sem tocar.


Detalhe da cômoda


Caixinhas pintadas com a mesma técnica

Dicas dessa Técnica:
– As tintas acrílicas coloridas realçam muito mais obre o fundo escuro aplicado, mas dependendo da cor é bom você acrescentar um pouquinho de tinta branca, sobretudo se for uma cor mais transparente com os amarelos e vermelhos.
– Ao aplicar a tinta com rolinho, a camada de fundo ficará mais grossa e com uma leve textura, o que irá realçar ainda mais a aplicação das cores.
– Não há necessidade de preparar a peça antes da pintura porque a tinta acrílica para telas é mais grossa e fica na superfície da peça, não sendo facilmente absorvida. De todo modo, se você achar necessário, aplique duas demãos da tinta, sempre com rolinho de espuma.
– Ao aplicar as cores com pincel, utilize a tinta puram sem diluir, e “raspe” o pincel na peça, sem esticar demais a tinta e sem fazer uma cobertura uniforme, as “falhas” de pintura são bem-vindas nessa técnica.
– Ao aplicar a tinta relevo, trabalhe com a bisnaga inclinada e faça gestos rápidos, com a mão leve, para conseguir traços mais finos e naturais.

Gostaram? Eu adoro essa técnica, o grafitado é um estilo de pintura que “inventei” para usar em meus trabalhos e com o qual consigo me expressar muito bem (pelo menso eu acho que sim….
E digo que inventei porque eu o chamo assim – na verdade a gente nunca inventa nada, apenas vê o que existe e aplica com nosso estilo particular. Eu pelo menos fiz assim…

Bem, aproveitem o dia e até amanhã!
Cristina
www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Pintura em Tecido

ESTAMPARIA A MÃO LIVRE EM CAMISETA – 59

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Já estou completando meu segundo mês de posts todo dia… Fico bem contente porque esse projeto têm sido muito estimulante para mim, mas estou começando a ficar sem imaginação (rsrsrsrs…)
Bem, esse é um problema meu, que pretendo resolver em breve, afinal agora que vou trabalhar em meu novo ateliê, espero que não me falte inspiração para fazer coisas muito legais…

E falando em coisas legais, a técnica de hoje é muito bacana. E também fecho o mês de fevereiro com mais uma idéia de pintura em tecidos, sei que essa é uma modalidade muito apreciada por todos…


Camiseta com estampa a mão livre

Quem não gosta de uma camiseta com uma estampa legal, não é mesmo? Principalmente se ela for ao mesmo tempo básica, como uma camiseta branca, e exclusiva, com uma estamap cheia de cores, fácil de combinar com tudo.

Para fazer é muito fácil. O segredo para um bom acabamento nessa pintura é usar materiais de boa qualidade, pincéis e tintas adequados.

– Antes de mais nada lave bem a camiseta antes de pintar para retirar todo resíduo de goma. Isso é importante para que a tinta fixe completamente na peça.
– Utilize uma placa de madeira ou cartão preparada com cola permanente para colocar dentor da camiseta, esticando o tecido e mantendo-o firme durante a pintura. Isso é fundamental também.
– Faça um desenho simples, comece fazendo um quadrado e dividindo-o em 9 quadrados menores. Em cindo deles faça desenhos básicos: coração, flor, estrela, espiral. Utilize um lápis mais macio, 2B, e não force demais o traço.
– Inicie a pintira pelos motivos e pinte os fiundos depois. Para pintarm utilize a tinta pura, sem diluir, apenas umdeça levemente o pincel.
– Utilize pincéis de filamentos sintéticos, como os da referência 433 e 437 da Pinctore Tigre (veja nos posts anteriores sobre pintura em tecidos meus comentários sobre esses pincéis).
– Para cobrir bem, aplique a tinta em uma camada boa, espalhando muito bem, de maneira uniforme, e antes que a primeira aplicação seque, aplique mais uma camada fina cobrindo tudo novamente.
– Aguarde secagem completa por cerca de duas horas.
– Para fazer o contorno preto, coloque tinta para tecidos preta diluída com água (na proporção de 20% de água para 28% de tinta) em uma bisnaga com bico aplicador (utilize uma seringa sem agulha) e aplique a tinta preta diretamente com o bico do frasco, obtendo um traço mais grosso e uniforme.
– Deixe secar bem por 24 horas (o contorno demora mais a secar) e você já pode usar sua nova camiseta!


Veja o detalhe da pintura

Nem parece que foi pintado a mão, não é? Mas basta seguir as orientações acima e o resultado da pintura será esse, simple, fácil e muito bonito.

Se você gostou dessa idéia para pintar camisetas irá gostar ainda mais do meu DVD com 5 técnicas diferentes… Veja em meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br na página LOJA.

Beijos e até amanhã!


1 post por dia, Pintura em Vidros e Porcelanas, Trabalhos Manuais

CRAQUELADO EM VIDRO – 56

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Bom dia!

Essa semana eu estou numa baita correria, estou mudando meu ateliê para outro local, e só agora me dei conta da loucura! Hoje empacotamos tudo, e amanhã a mudança vai para meu novo espaço. Faz pouco mais de um ano que mudei de casa e ateliê, e posso dizer que ainda não terminei de organizar as coisas por aqui. E já vou mudar de novo! Hoje deu um certo desespero – além da canseira para arrumar tudo, ainda tenho que organizar meu trabalho, porque naturalmente com tudo empacotado vai ficar bem complicado encontar as coisas e trabalhar. Ufa!
Talvez meus posts fiquem mais simples esses dias, e talvez eu nem consiga responder tão prontamente, mas o bom é que depois tudo ficará melhor…Não vejo a hora de voltar a produzir muito, muito… Bem, vamos à técnica do dia:


Vasos de vidro craquelados

Na verdade, aqui eu fiz duas técnicas, a decoupagem e o craquelado. São peças decorativas, não recomendadas para peças utilitárias, que serão lavadas com muita frequência. O verniz craquelado é muito resistente, mas mesmo assim eu indico as peças apenas para decoração.

– O primeiro passo é limpar bem as peças, lavando e passando álcool para retirar resíduos de gordura das mãos.
– Os papéis para decoupagem podem ser de qualquer tipo. Nas peças acima eu utilizei papéis da Corfix, que são de couché mais encorpado.
– Para colar as figuras utilize Cola Gel para Decoupagé, da Corfix. Passe a cola no verso das foguras já recortadas e cole-as na peça. Aguarde secagem por algumas horas.
– Para fazer o craquelado utilize o Kit Craquelado, também da marca Corfix. Esse kit é composto por dois produtos, um verniz base e um verniz craquelador. Utilize dois pincéis de pêlos macios, um para cada produto.
– Aplique o verniz base sobre toda peça de vidro, inclusive sobre as figuras já coladas, utilizando um dos pincéis. Passe 3 demãos, intercalando secagem por 20 ou 30 minutos entre cada demão.
– Depois de 20 minutos da aplicação da última demão de verniz base, aplique uma única demão do verniz craquelador com o outro pincel. Não exegere nas quantidades de verniz por que os vasos sçao lisos e ficam na posição vertical, caso contrário o verniz irá escorrer.
– Aguarde secagem completa, agora por 24 horas pelo menos. Você irá observar que no dia seguinte o verniz estará totalmente craquelado, mas como tanto o verniz como as peças são incolores, não se notará o efeito.
– Para realçar o craquelado, aplique cera mettálica em pasta Goldfix, da marca Corfix também, na co rouro pálido em toda peça, com um paninho que não solte pêlos, fazendo movimentos circulares.
– Retire o excesso de pasta com um paninho limpo, cuidadosamente e a peça está pronta!


Prato craquelado

Essa técnica fica bem legal em vidros, e se você quiser usar os pratos, recomendo que você alique o verniz na parte de trás das peças, deixando a parte de cima livre de qualquer produto. Nesse caso, não se esqueça de colar as figuras voltadas para a parte da frente do prato.

Gostaram? O passo-a-passo dessa técnica está em meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br
Atá amanhã… (se eu sobreviver…)


1 post por dia, Pintura em Tecido

BOLSA COM TECIDO ESTAMPADO – 55

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Bom dia, amigas (os)…

Vou fazer um desabafo: eu adoro horário de verão e estou muito chateada porque ele acabou. Adorava acordar e ainda estar escuro, ver o dia nascer e ainda estar claro às 20h, dá a impressão que o dia é bem mais longo. Agora que o horário voltou ao normal, está super difícil correr, às 6h já está um sol forte, muito calor! E não dá pára imaginar que vou conseguir começar a corrida antes, para começar às 6h eu tenho que acordar às 5h… Bem, paciência, agora os dias vão começar a diminuir e logo fica mais fresco…pelo menos eu espero.

Bem, a vida continua… Vamos à técnica do dia:


Bolsa verde com corações

Essa técnica consiste em pintarmos o tecido por metro, como se estivessemos fazendo uma estampa, repetindo um padrão por toda sua extensão. Depois, com esse tecido pintado, é possível fazer de tudo, inclusive forrar sofás, poltronas, cadeiras… Ou fazer peças de roupa e bolsa, como as ideias que eu trouxe hoje.

Uma dica importante para obter um resultado bem delicado e para que o tecido não fique muito pesadão, encorpado, é usar um tecido de algodão mais fino, como a popeline ou tricoline. Também recomendo que você dilua um pouco as tintas de tecido que irá usar na técnica de estamparia, com 15 ou 20 % de água. Essa diluição permitirá que a tinta espalhe mais fcailmente pelo tecido, rendendo mais e dando um acaba,ento mais delicado.

Também sempre recomendo que se trabalhe com o tecido esticado em uma placa com cola permanente. No caso de uma estamparia, como fazemos a pintura em um pedaço de tecido inteiro, normalmente por metro, eu faço um pouco diferente.

Forro minha mesa de trabalho com um plástico branco, desses que a gente encontra em papelarias e são vendidos por metro. Depois fixo o tecido no plástico sobre a mesa com fita crepe e deixo que ele fique preso até pintar toda área que está sobre a mesa. Depois é so enrolar o tecido já pintado em uma das extrremidades e colocar um novo pedaço do tecido em branco para ser pintado sobre a mesa, e faço isso até acabar a pintura em toda extensão desejada.


Detalhe da pintura

Bem, vamos à técnica…Em geral eu faço um traço bem leve a lápis antes d ecomeçar a pintar, para marcar em que posição cada elemento da estampa deve ficar. No modelo acima, risquei os corações. Não é preciso marcar os detalhes, apenas as posições.

Inicio a pintura pelos corações, fazendo cada uma das cores que compõe cada um deles. Utilizo pincéis de filamentos sintéticos e faço os traços de forma bem gestual, ou seja, se o traço ficar interrompido ou aparecer o fundo do tecido eu deixo que permaneça assim, para dar um ar bem natural.

Depois de pintar cada coração eu pintei o fundo do tecido com a cor verde, sem encostar a cor de fundo nos motivos pintados, deixando uma margem em branco, para ficar bem natural. Para montar a bolas,a pintei também uam faixa de tecido apenas com a cor verde do fundo, sem os corações, para realçar mais.

A bolsa tem um modelo simples, com fechamento na parte superior feito com ziper e alça de tamanho médio, para que possa ser usada na mão ou a tira-colo.

Por fim, para realçar ainda mais os motivos e dar mais charme à essa bolsa, eu bordei em volta de cada coração com pontos diferentes de bordado, utilizando linhas, contas, canutilhos e miçangas. Também pintei um coração em amarelo, frente e verso, e o costurei separadamente, colocando um enchimento, para usá-lo com um detalhe pendurado preso na alça da bolsa.

Veja outra sugestão de motivo e cores:


Bolsa azul com rosas


Detalhe da bolsa com a rosa pendurada

Vejam quantas possibilidades, basta mudar os motivos e as cores e são inúmeras as combinações possíveis. E utilizem essa técnica de estamparia para fazer outras peças, como eu falei, até tecidos para forrar móveis podem ser pintados assim.

Bem, por hoje é isso, pessoal…Visitem meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br e até amanhã!
Cristina