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PAISAGEM EM TELAS – 104

Olá, amigas e amigos…

Os dias voltaram a esquentar um pouquinho, a chuva cedeu por aqui e vamos tocando a vida, não é mesmo?

Tenho pintado muitas paisagens para o projeto que estou fazendo e acabei me inspirando nesses trabalhos para escolher a técnica de hoje. Aí vai:


Paisagem marinha

Pintar paisagens pode ser mais fácil que outros motivos para pintura, e por isso mesmo muitas vezes é a escolha de quem está iniciando. Em geral as pessoas começam com tintas a óleo, que apresentam uma secagem mais lenta e são mais fáceis de serem mescladas. Como eu prefiro sempre trabalhar com tintas acrílicas, sugiro que vocês comecem com um desenho bem simples, que pode ser feito em poucos minutos.

O modelo acima foi pintado em um mini-painel de 20x20cm. Comece traçando com uma lápis o desenho formado por poucas linhas que dividem o céu, o mar, a água com espuma, a areia, as pedras e a figura humana.

Comece a pintura pelo céu. Utilize pincéis chatos e shanfrados de filamentos sintéticos, como os das referências 433 e 437 da Pinctore Tigre. Prepare uma mistura de azul ultramar e um pouquinho de branco para a parte mais alta (e escura) do céu e vá acrescentando mais branco para obter o toma mais claro da parte mais baixa.

Pincele rapidamente, com movimentos amplos. Umedeça um pincel chato mais largo, sem deixar excessos de água, e espalhe bem a tinta, mesclando os tons mais escuros com os mais claros, até obter um degradê suave.

Em seguida prepare para a água um tom esverdeado com as cores azul turquesa e branco e pinte o mar. Mescle um pouquinho de branco quando quiser dar uma tonalidade diferente.

Prepare um toma ainda mais claro para a água com espuma misturando mais branco na mescla de azul turquesa e branco preparada anteriormente. Pinte as ondas com essa mistura.

Para fazer a areia mistura amarelo nápoles com branco e tonalize com amarelo ocre as partes levemente mais escuras.

Para as pedras utilize as cores sombra queimada e sépia, clareando muito levemente com branco em algumas partes. Com essa mesma mistura pinte a figura humana.

Depois de pintar toda paisagem, faça os contornos e detalhes com a tinta preta em relevo, fazendo traços interrompidos e bem gestuais. Aguarde secagem por algumas horas e está pronto…

Veja outro modelo:


Paisagem com barquinho

Seguindo as mesmas orientações acima e mudando alguns detalhes e acrescentando outros, você poderá pintar muitas outras paisagens. Em um próximo post irei ensinar como pintar uma paisagem a partir de uma foto real.

Espero que vocês tenham gostado… e se gostam de pintar telas, vejam em meu site www.cristinabottallo.com.br na página LOJA as opções que ofereço, como DVD e revistas de tela.


DVD e revista de Telas

Um abraço e até amanhã…
Cristina


RELEVO INCOLOR SOBRE FOTOCÓPIA – 103

Bom dia!

Como falei para vocês ontem eu gravei uma participação no programa Ateliê na TV que deverá ir ao ar no próximo sábado (vou confirmar as emissoras e horários em que a gravação irá ao ar e depois coloco aqui no blog).
Mas minha participação não foi dando uma aula, na verdade eu fui convidada junto com outros artistas (Vera Isoyama e Maneco Araújo) pela empresa Pinctore Tigre para o lançamento do “programa de milhagens” deles, uma promoção em que qualquer artista, artesão e professor de trabalhos manuais e pintura pode participar e funciona assim: sempre que usarmos os produtos da Tigre (ema aulas e workshops, matérias em revistas e TV) ganahmos pontos que depois podemos trocar por experiências, que são prêmios de diversas áreas de lazer – massagens, passeios, jantares…
Achei muito bacana, afinal nós somos tão pouco prestigiados, não é mesmo? O legal é que todos podem participar, artesãos do Brasil todo, e nem precisam ser pessoas do meio, mais conhecidas, basta se cadastrar no site da empresa www.pinceistigre.com.br – página
Você Artista – usar os produtos da Tigre e depois comprovar esse uso (no site eles explicam como) e acumular os pontos… Muito legal! Eu vou me cadastrar ainda hoje e convido todos a fazerem o mesmo…

Bem, vamos á técnica do dia, e depois conversamos mais sobre essas novas ações…


Caixinhas com relevo colorido sobre fotocópias

Essa técnica foi uma daquelas que eu desenvolvi e explorei em vários eventos, cursos e matérias, sempre com muito boa aceitação: é simples, colorida, diferente… e pode ser usada em caixinhas, que adoramos!

Vejam como fazer:

Materiais:

– Caixinhas de MDF
– Lixa fina para madeira
– Fotocópia em preto e branco de uma estampa de papel
– Pincel chato Pinctore Tigre ref. 433 n.18
– Pincel chato de pêlos Pinctore Tigre ref. 181 n.18
– Tinta acrílica Decorfix Brilhante nas cores vermelho fogo e verde kiwi
– Tinta Relevo Transparente nas cores: azul celeste, amarelo ouro, laranja, vermelho fogo, verde folha, azul turquesa e magenta
– Cola Gel para decoupage Corfix
– Verniz Spray Artfix fosco

Modo de fazer:

– Lixe bem os cantinhos da peça coma lixa fina e remova o pó.
– Com o pincel de pêlos, pinte a peça com as duas cores de tinta, sendo que o verde deve ser aplicado na caixa e o vermelho nos detelhes como pés e frisis laterais. Aplique de duas a tr~es demãos de cada cor, intercalando secagem entre cada aplicação.
– Recorte a fotocópia na medida da tampa e das laterais da caixinha.
– Aplique a Cola Gel na área da caixa em que será feita a aplicação e fixe a fotocópia, colando-a bem. Utilize o pincel sintético e passe-o ainda com a cola sobre a fotocópia, para assentá-la melhor na peça. Aguarde secagem completa por algumas horas.
– Aplique uma demão do verniz spray Artfix Fosco na peça, sobretudo sobre as fotocópias. Aguarde secagem por alguns minutos.
– Comece a decorar e colorir as fotocópias com as tintas relevo, aplicando-as diretamente com o bico do frasco, cobrindo cada parte com uma cor diferente, deixando uma margem entre cada aplicação, para que as cores não se misturem.
– Trabalhe por partes, com a aplicação sempre na posição horizontal, para evitar que as tintas escorram. Deixe secar por pelo menos 3 horas antes de virar a peça.
– Aguarde secagem completa por 24 horas, sem tocar.


Detalhe da caixinha

Gostaram? Espero que sim…
Amanhã estarei de volta, vocês já sabem…
Um abraço,
Cristina
www.cristinabottallo.com.br


CRAQUELADO COLORIDO – 102

Oi, gente bom dia!

Aliás, boa semana… Hoje vou gravar um programa de TV, depois conto para vocês (não será ao vivo, não se preocupem)… Aliás, vou ter novidades em breve, vou participar de uma nova exposição, fiquei muito contente, mas vou esperar para ter mais detalhes antes de contar para vocês…

Bem, a técnica do dia é o craquelado colorido em cerâmica:


Bomboniére com craquelado colorido

Esse trabalho é bem simples, na verdade o efeito difernte, o craquelado, é conseguido diretamente com o Kit Craquelado Colorido. Esse produto é uma espécie de tinta que craquela em cores, e seu acabamento é com brilho intenso e uam certa transparência.

Para fazer é simples: primeiro prepare a peça aplicando uma demão de base acrílica para artesanato. Após a secagem, pinte-a com tinta acrílica brilhante branca (aplique de duas a três demãos da tinta).

Depois faça com um lápis traços arredondados dividindo a peça em várias partes. Em seguida comece a pintura de uma das partes, a de baixo, por exemplo, e aplique três demãos do verniz base que faz parte do kit. Esse verniz é incolor, e deve ser aplicado com um pincel de pêlos macios, limpo e próprio para aplicação de vernizes. Aguarde secagem por cerca de 20 minutos entre cada
aplicação.

Após a aplicação da última demão, aguarde mais 20 minutos e aplique em seguida o verniz craquelê colorido que faz parte do kit. utilize outro pincel de pêlos macios para aplicá-lo. Repita o mesmo procedimento para cada cor, sempre aguardando secagem por algumas horas antes de aplicar a cor seguinte.

O Kit Craquelado Colorido vem em várias cores, e as cores utilizadas na peça acima são: amarelo ouro laranja, terra de siena e marrom âmbar.


Caixa de MDF com craquelado colorido

Essa técnica também pode ser feita em peças de MDF ou madeira, como na peça acima. As cores utilizadas nessa caixinha foram o violeta e o magenta.

Viram como é fácil? Basta o efeito da tinta para conseguir uma decoração interessante para as peças.

Bem, por hoje é isso, e como eu sempre digo, visitem meu site www.cristinabottallo.com.br para ver mais ideias de pintura e artesanato.


GATO SENTADO – 101

Bom dia!

Na verdade já é quase boa tarde… Hoje eu me atrasei um pouquinho, estava descansando depois da corrida mais longa da semana. Não consegui deixar o post pronto ontem, aliás, tenho que responder os comentários que foram feitos nos últimos dias, mas hoje a tarde vou responder a todos, e pretendo adiantar bastante as novidades da semana… Vou tirar a tarde de hoje para isso!

Bem, a técnica do dia é outra peça que fiz em meu novo ateliê com a Decorfix 150 e que eu queria há tempos fazer… Quem acompanha meu trabalho já viu minhas telas pintadas com gatos, certo? Pois bem, eu sempre tive vontade de ter um gato como os da tela, para colocar junto de uma pintura… bem agora fiz o gato, em breve pintarei a tela:


Gato sentado

Eu achei esse gato em cerâmica e logo imaginei como ficaria… É verdade que os gatos que pinto são mais ângulosos, mas fiquei imaginando suas cores e grafismos, como uso nas telas…


Outro ângulo do mesmo gato…

Antes de começar a pintura eu risquei a lápis os desenhos no corpo e no rosto do gato… eu gosto de fazer desenhos que podem ser bem trabalhados com os grafismos depois, e a simetria da peça é particular: o que existe de um lado também está no outro, mas sem preocupação com aproporção muito exata das coisas…


Mais um lado…

Pintei cada área com uma cor definida, e foram necessárias de 3 a 4 demãos de tinta para cobrir bem a peça, que era de biscoito cerâmico, ou seja, daquela cerâmica branca mais rústica, sem acabamento esmaltado. Para pintar esse tipo de material com a tinta DECORFIX 150, antes das tintas eu apliquei duas demãos do selador incolor dessa mesma linha, que é o produto que devemos aplicar em peças porosas antes das tintas. Lembre-se que como essa linha de tintas precisa da fixação a quente, não é possível misturarmos as tintas com produtos como base e vernizes de outras linhas que não sejam a Decorfix 150.

Essa tinta depois de seca apresenta acabamento brilhante, justamente porque utilizei a Decorfix 150 brilhante. Também existe a Decorfix 150 metálica, que aliás utilizei também em alguns detalhes (na cor ouro) e a Decorfix 150 Fosca.

E para finalizar, com a tinta Decorfix 150 para canetar preta, fizz os contornos e detalhes, colocando a tinta em um frasco com bico aplicador e ponteira de metal para que o traço ficasse mais fino (Kit Fine Linner, da Corfix também). Depois é só aguardar as 24 horas de secagem ao natural e levar para queima em forno doméstico, a 150 graus, por 35 minutos.


Gatinha

Eu achei também essa gatinha menor, no emsmo material (biscoito) e fiz a pintura também, do memso jeito… A peça menor não permite tantos detalhes, mas vejam a peça em outro ângulos… Ficou divertida!


Outro ângulo…


… e o outro lado

Gostaram? Eu ainda vou pintar a tela com o mesmo gato e colocar aqui, aguardem!

Beijos e até amanhã!

Cristina
www.cristinabottallo.com.br


ÁRVORES EM POTES – 100

Olá, pessoal!

Esse é o post de número 100! Que legal… Ainda me lembro do primeiro post, que eu coloquei no ar diretamente de São Luís – MA, onde passamos o ano novo. E eu fiz questão de pintar uma árvore por que, como expliquei a vocês, acho que as árvores são sábias e poderosas, resistentes, pacientes e mais uma série de qualidades boas que queremos para nós mesmos. Por isso volto ao tema, novas árvores, agora pintadas em meu novo ateliê, de um jeito bem diferente…

Aí vai a técnica:


Faiança com pintura de árvore

Antes de mais nada vou explicar o que é faiança, para quem não conhece esse material. A faiança é uma cerâmica mais fina e delicada, branca e esmaltada. Ela é bem diferente da porcelana, embora possamos utilizar as mesmas tintas para pintar os dois materiais, e também não é rústica como o biscoite cerâmico.

Outra característica desse material é seu efeito craquelado. O próprio material apresenta esse acabamento, independente do tipo de pintura que será feita em sua superfície.


Outro ângulo da mesma peça…

Para pintar as peças desse post eu utilizei, mais uma vez, a tinta Decorfix 150, que é a tinta acrílica para fixação a quente da marca Corfix. A fixação é feita em forno doméstico, a gás ou elétrico, na temperatura de 150 graus (que é o mínimo dos fogões em geral), daí o nome da tinta “Decorfix 150”. A queima sempre deve ser feita após 24 horas da secagem ao natural da tinta e por 35 minutos.


Outro ângulo da mesma peça

Um procedimento muito importante nesa técnica é a limpeza da peça, que deve ser feita lavando-a com água e detergente e depois passando álcool em toda peça para retirar qualquer resíduo de gordura que possa ter ficado. Isso é fundamental para que a tinta tenha uma boa aderência à peça.

A tinta Decorfix 150 deve ser muito bem misturada antes do uso devido à sua grande sedimentação, ou seja, o pigemnto, amis pesado, fica depositado no fundo do pote e a resina (líquida) fica na superfpicie. Se não misturarmos com um palito ou pincel a cada usao, as tintas não ficarão em sua formulação de uso.

[img:pote2.jpg,resized,vazio]
Vista da lateral do pote

Podemos utilizar qualquer técnica de pintura com essa tinta: estêncil, pincelada, carimbos, sombreada… Eu já coloquei vários pots aqui com técnicas diferentes, e o processo desses trabalhos é a pintura sombreada com pincel pata-de-vaca.

Eu sempre aplico uma cor clara no fundo, com um pincel de pêlos suaves e depois sombreio com a cor mais escura, utilizando o pincel pata de vaca.


Outro modelo, também em faiança, em formato coração

O detalhe dessa pintura fica por conta do contorno em preto, que faço com a tinta dessa mesma linha Decorfix 150, só que do acabamento “para canetar”, que é uma tinta mais concentrada e fluída, própria para contornos e filetes. Utilize um pincel número 0 ou 00 e faça o contorno apenas após secagem completa da pintura do fundo. Em geral eu aguardo de um dia para o outro para fazer os contornos.


Vista da lateral do pote

A queima deve ser feita sempre após 24 horas (mínimo) de secagem completa da última aplicação de tinta. Pré-aqueça o forno por 5 minutos na temperatura de 150 graus, coloque as peças no forno, marque 35 minutos e após a queima deixe as peças esfriarem dentro do forno.


Mais uma foto do mesmo potinho…

Bem, eu estou fazendo muitas técnicas com essa tinta atualmente… Como comentei em outros posts, peguei um projeto com esse material e em breve vou mostrar para vocês, junto com mais novidades…

Por enquanto, vejam a foto do meu ateliê de serigrafia que ficou pronto. Ainda falta fazer toda pintura no muro (vou fazer uma mural… aliás, vocês já viram as fotos do mural que pintei em minha casa, que ficava em Santo André? Dêem uma olhada no site www.cristinabottallo.com.br na página ATELIER – PASSO-A-PASSO – PINTURA EM TELA).


Ateliê de serigrafia finalmente terminado!

Beijos e até amanhã…


BAUERNMALEREI ENVELHECIDO – 99

Bom dia!

Não é novidade para vocês que eu gosto muito da pintura bauernmalerei, nem é a primeira (e certamente não será a última) vez que coloco um post sobre essa técnica aqui, mas hoje vou falar de um acabamento diferente para esse trabalho:


Mini-cômoda envelhecida

O acabamento envelhecido nas peças pintadas com a técnica bauernmalerei são uma variação bem interessante. A pintura original não tem esse aspecto, ela é, na verdade, bem colorida e viva, o envelhecimento vem naturalmente com o tempo, mas é possível imitar esse acabamento natural envelhecido com alguns processos…

O primeiro passo é fazer a pintura normalmente, com as tintas acrílicas de acabamento fosco. Depois de feita a pintura e com a peça já bem seca (o ideal é aguardar pelo menos de um dia para outro), devemos aplicar um produto que funcione com uma leve seladora, que impermeabilize suavemente a peça. Em geral eu utilizo cera em pasta incolor, mas também podemos usar verniz spray de acabamento fosco.

Essa impermeabilização é importante para que o produto que será utilizado em seguida, o “envelhecedor” não seja totalmente absorvido pela peça e não fique, dessa forma, muito carregado.

Antigamente, quando não havia opção, sempre utilizávamos o betume para fazer esse acabamento. O problema é que o betume é solúvel em aguarrás, tenho o cheiro forte e demora muito para secar, além de ter uma limitação quanto ao acabamento: o aspecto do envelhecimento é sempre o mesmo. De todo modo,o resultado do envelhecimento feito com betume é muito bacana. veja a peça abaixo:


Mini-cômoda com envelhecimento feito com Médium envelhecedor na cor betume

Atualmente temos como opção o Médium Envelhecedor, que é um produto a base de água, sem cheiro, com secagem rápida e apresentado em mais de 18 cores. Com ele é possível fazer o mesmo efeito envelhecido só que com cores diferentes, inclusive com a opção da cor “betume”.

O procedimento deve ser: aplicar o médium envelhecedor na peça já pintada e preparada com o selador (cera ou verniz spray), retirar o excesso com um paninho antes que o produto seque e deixar secar bem de um dia para outro. No dia seguinte, lixar a peça com uma lixa média (n.220), retirar o pó e lustrar a peça com uma flanela limpa e seca. É justamente esse procedimento (lixando) que proporciona o efeito “desgastado”.

[img:bauern_1.jpg,resized,vazio]
Caixa envelhecida

O resultado do envelhecimento com o médium é o mesmo, com as vantagens que já listei acima. E veja a variação abaixo com o Médium Envelhecedor na cor amarelo ocre:


Caixa-livro envelhecida

Eu adoro esse acabamento, acho que as peças ficam tão bonitas… Mas aí vai uma dica, prefira trabalhar em peças de madeira natural no ligar de peças de MDF. Como há o processo de lixamento, as peças de madeira com seus veios naturais valorizam muito mais o efeito desgastado.

Bem, só para lembrar, eu tenho na LOJA do meu site www.cristinabottallo.com.br algumas opções de produtos dessa técnica, confiram!


DVD e Guias de Pinceladas do Bauernmalerei

Um abraço e amanhã tem mais…