Quer pintar um lindo buquê de flores em aquarela em 10 minutos? Eu mostro como, e em apenas 3 minutos e pouco… 😀
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AQUARELA RUPESTRE – 338
Bom dia!
Olá a todos!
O post de hoje também não é de uma técnica inédita, mas é outra de minhas técnicas preferidas… E um trabalho que fica muito na decoração de qualquer casa e escritório:
Aquarela Rupestre
E esse trabalho fica ainda melhor em vídeo… De verdade, é muito bacana de ver e fazer, experimente! Assista ao vídeo e depois veja as dicas abaixo:
Dicas de Pintura com Aquarelas Líquidas:
– A aquarela líquida tem uma alta pigmentação, por isso pode manchar as mãos, a mesa de trabalho e demais materiais, por isso tome cuidado ao manuseá-las.
– Não aplique quantidades muito grandes de máscara, uma película fina é suficiente para conseguir o efeito esperado.
– Não deixe a máscara por muitos dias no papel sem retirá-la, caso contrário você não conseguirá retirá-la sem danificar o papel.
– Proteja os trabalhos feitos com as aquarelas com vidro ou passe verniz incolor fosco em spray.
ARTE ALTERADA “BEEKO” – 211
Olá, pessoal…
Hoje o post é realmente especial… E já vou avisando, vocês precisam assitir à nova MINIAULA que já está aqui no blog para entender do que se trata.
Então aí vai a foto do trabalho do dia:
Caderno Beeko “dia”
Caderno Beeko “noite”
O Beeko é o meu passarinho de serigrafia, um desenho que irá aparecer muito por aqui. Eu fiz essa gravurinha ano passado, mas não tinha explorado ainda sua imagem, e essa primeira peça, um caderno que eu comprei pronto e que alterei trabalhando na capa e contra-capa com textura e pintura. Essa técnica “Arte Alterada”, muito conhecida nos EUA e na Europa (Altered Art), ainda é novidade por aqui, mas acredito que é uma tendência e que deve fazer muito sucesso, principalmente entre as pessoas que gostam de scrapbook e colagens. Ah, e só para ilustrar melhor, a técnica do post de ontem, o mini-álbum com janela, também é uma “arte alterada”.
Serigrafia “Beeko”
Para decorar as capas, primeiro eu desmontei o caderno, comprado pronto, retirando a espiral, de forma que as capas ficassem soltas. Aliás, as capas desse caderno eram de papelão grosso natural, ou seja na cor pardo. Depois fiz uma aplicação de gesso acrílico com uma espátula, em toda capa, e enquanto o gesso ainda estava úmido, utilizei um pedaço de tela plástica quadriculada para marcar o gesso em algumas partes. Depois recortei com as mãos um pedaço de folha de revista e colei diretamente sobre o gesso. Deixei secar bem de um dia para o outro e depois fiz a mesma textura no avesso das capas, só não colei os recortes de revista nesses lados. Deixei secar de um dia para o outro.
A pintura foi feita com aquarelas líquidas, que são tintas um pouco diferentes das aquarelas que já citei aqui (em breve vou fazer um post só falando desse produto). Eu fiz um leve esboço a lápis dos desenhos que imaginei para cada uma das capas, e depois pintei com as cores escolhidas, trabalhando com pincéis de pelos macios e com a tinta ainda mais diluída com água, criando efeitos manchados e de mesclas de cores. Aguarde secagem completa novamente. Ah, e não pintei as colagens de recortes de revistas.
Depois, utilizando tinta guache, defini e colori ainda mais os motivos, como o sol, as flores, a vegetação, a lua e o telhado da casinha:
Detalhe
Mais um detalhe
Depois peguei tinta guache preta levemente diluída com água e com um pincel linner n.0 defini os desenhos com traços irregulares, bem gestuais. Nos avessos das capas apenas pintei com algumas cores de fundo e desenhei com traços simples as paisagens, sem colorir cada elemento.
Verso da capa “dia”
Verso da capa “noite”
Para finalizar, recortei e colei os passarinhos, sendo que na capa “dia” e u recortei apenas o corpo do Beeko, sem as perninhas, e para a capa “noite” eu utilizei o Beeko com o fundo rosa. E apliquei uma demão de verniz spray fosco para proteger a pintura e a colagem. E montei o caderno novamente com a espiral.
É isso, pessoal eu adorei fazer esse trabalho, e já estou preparando mais projetos com o Beeko. E se você gostou dessa técnica “Arte Alterada”, acho que vai gostar também da minha revista Cadernos Artísticos, disponível na loja do meu site (veja link ao lado). Até amanhã!
AQUARELA SOBRE PAPEL (PRIMEIRA AULA) – 206
Olá a todos, bom dia…
Hoje eu trouxe um trabalho diferente, que foge um pouco do meu estilo, mas vale como dica de técnicas para vocês, uma pintura em aquarela sobre papel. E como eu pretendo falar mais sobre essa técnica e esse material, resolvi dividir esse post em duas partes, então hoje seguem as primeiras explicações e amanhã irei complementar. Espero que vocês gostem dessa proposta, e se for bem aceita, até pretendo fazer o mesmo com outros materiais, contando um pouco sobre cada produto, como se utilizam, quais suas características e até algumas dicas úteis. Não deixem de mandar seus comentários, ok?
Vamos lá, primeiro post de aquarela:
Paisagem em Aquarela
A pintura com aquarela é uma das técnicas artísticas mais difíceis. Isso porque não dá para fazer correções nessa técnica e nossos eventuais “erros” devem ser incorporados ao projeto.
Para quem não conhece a aquarela, esse tipo de tinta pode ser encontrado em duas versões: pastilhas (ou tabletes) e bisnagas. A aquarela é um tinta solúvel em água, com intensa pigmentação e acabamento fosco, que permite um alta diluição mantendo a intensidade da cor. Na composição a aquarela se assemelha ao guache, e não tem nenhuma relação nenhuma com tintas acrílicas.
Aquarelas em pastilhas
Aquarelas em bisnagas
As aquarelas em pastilhas devem ser diluidas na hora do uso com o pincel carregado de água. Você vai pegando a tinta diretamente no estojo e aplicando-a na sua pintura. Já as aquerelas em bisnagas devem ser usadas como todas as tintas que vêm em bisnagas ou frascos, colocando um pequena quantidade em um godê ou pratinho e diluindo com água em seguida.
Na aquarela não existe a cor branco, o branco, quando utilizado, é na verdade tinta guache. mas o correto mesmo, nessa técnica, é que o branco seja o papel sem pintura, ou seja, as pertes mais claras e luminosas da pintura devem ser feitas deixando o papel sem pintar.
Para isso existe um produto específico que se chama “Máscara Líquida para Aquarela”. Essa máscara eu até já utilizei aqui em algumas técnicas em madeira, se vocês procurarem como Máscara Líquida para Artesanato ou Máscara Líquida para Aquarela irão encontrar outras referências aqui no blog. A máscara é um tipo de borracha líquida que forma uma película protetora, que impede que a tinta fixe no papel. Depois de aplicada, a máscara seca em 15 a 20 mintuos. Aí então é feita a pintura e ao final, quando a aquarela já está bem seca, retiramos essa película facilmente com os dedos, e as áreas cobertas ficarão em branco, apenas no papel.
A aquarela é um pintura caracterizada pela transparência e sobreposição de cores, e é possível criar uma infinidade de novas cores e tons com essas tintas. Um exercício que fazemos durante um curso de aquarela é pintar uma paisagem com uma única cor, como no modelo abaixo:
Paisagem em verde
Eu fiz um curso de aquarela no ano de 1998 co um artista premiado d aminha cidade, Santo André – SP, o Carmelo Gentil. Foi muito interessante, e embora eu não tenha me dedicado mais às técnicas “clássicas” da pitnura em aquarela, que era o estilo desse meu professor, o que aprendi com ele me ajudou muito em meus outros trabalhos.
Seguem abaixo mais algumas das minhas primeiras aquarelas:
Paisagem marinha – essa foi uma das primeiras que fiz, ainda sem a orientação do professor
Paisagem em Aquarela – essa já foi feita com a orientação do meu professor
Bem, pessoal, por hoje é isso, amanhã vou continuar falando dessa técnica, ok? Mandem seus comentários…
AQUARELA RUPESTRE – TÉCNICA 04
A idéia de hoje é uma pintura em papel feita com tinta aquarela e inspirada em desenhos rupestres>
As pinturas rupestres são aquelas realizadas por indivíduos de povos primitivos diretamente nas rochas. Rupestris, do latim, rupes,is – rochedo.
Acredita-se que tais desenhos tinham finalidades diversas, como o registro de alguns acontecimentos relevantes do cotidiano desses indivíduos, registros com finalidades didáticas, rituais de fertilidade, e até mesmo registros de passagem do tempo. Existem diversos sítios arqueológicos no mundo todo com pinturas rupestres, e aqui no Brasil a região mais conhecida por concentrar o maior número de sítios arqueológicos com essas pinturas já encontrada é a Serra da Capivara, que fica no Estado do Piauí.
Eu ainda não visitei essa região de nosso país, mas pretendo fazê-lo.
É muito emocionante ver uma pintura rupestre, e essa emoção eu já experimentei, em 2007, na Espanha. Estava de férias com meu marido na região de Sevilla e fomos visitar uma cidadezinha chamada Ronda. No caminho vimos uma indicação de uma caverna, chamada Cueva de La Pileta, conhecida por suas pinturas rupestres, e decidimos visitá-la. Demos muita sorte porque só é possível entrar na caverna com um guia epecializado e em grupos pequenos, de no máximo 10 pessoas. Chegamos cerca de meia hora antes do grupo sair, por pura coincidência, e, felizmente pudemos acompanhá-los. Foi uma das maiores emoções que já senti quando vi a figura de um enorme peixe, de quase um metro, desenhado em uma das paredes. Foi como me conectar com meus ancestrais pintores!
Acho que o efeito manchado e transparente da aquarela fica muito interessante quando usado nessas pinturas, afinal não temos o controle totoal sobre esse material e novas tonalidades e manchas vão aparecendo, dando a impressão de marcas do tempo.
Nas pinturas originais eram usados pigmentos extraídos de rochas e plantas misturados com gordura animal ou vegetal, e naturalmente não havia uma gama de cores tão variada como a que dispomos hoje, por isso escolha apenas algumas cores para compor sua cena. Faça primeiro a pintura do fundo (céu, montanha ou chão da paisagem), com duas ou três cores, deixando alguns espaços do papel sem pintar…
… e complete pintando os demais elementos com alguma cor contrastante. Deixe secar bem e depois pegue um pincel para filetes com tinta guache preta faça as figuras e detalhes da pintura. Utilize um papel próprio para aquarela e emoldure as pinturas.
As minhas pinturas são pequenas, de no máximo 15×18 cm, e ficam muito bacanas quando colocadas em grupos de 3 ou 4 juntas na parede. Experimente fazer também!