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AQUARELA RUPESTRE – 338

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Bom dia!

Olá a todos!

O post de hoje também não é de uma técnica inédita, mas é outra de minhas técnicas preferidas… E um trabalho que fica muito na decoração de qualquer casa e escritório:

Aquarela Rupestre

E esse trabalho fica ainda melhor em vídeo… De verdade, é muito bacana de ver e fazer, experimente! Assista ao vídeo e depois veja as dicas abaixo:

Dicas de Pintura com Aquarelas Líquidas:

– A aquarela líquida tem uma alta pigmentação, por isso pode manchar as mãos, a mesa de trabalho e demais materiais, por isso tome cuidado ao manuseá-las.
– Não aplique quantidades muito grandes de máscara, uma película fina é suficiente para conseguir o efeito esperado.
– Não deixe a máscara por muitos dias no papel sem retirá-la, caso contrário você não conseguirá retirá-la sem danificar o papel.
– Proteja os trabalhos feitos com as aquarelas com vidro ou passe verniz incolor fosco em spray.


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PEDRAS PINTADAS COM DESENHOS NATIVOS – 265

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Olá, amigas (os)!

Você já pensou em pintar pedras? Pois é, essa é minha sugestão do dia:


Pedras com desenhos nativos argentinos

Pintar pedras não é exatamente uma novidade, mas é uma trabalho que ficou meio esquecido… Me lembro de ter feito muitos bichinhos de pedrinhas quando era menina e já adorava fazer e artesanato. Aliás, em breve irei colcoar um post desse trabalho aqui (estou com vontade de fazer um monte de técnicas “do passado”)…

O trabalho de hoje remete ao tema das pinturas rupestres, que eu gosto tanto (rupestre quer dizer “de pedra”), não apenas por ter sido feito em pedra mas também pelo tema dos desenhos que eu escolhi: desenhos nativos da Argentina.


Pedra com desenho da província de Belén, Argentina

Os desenhos nativos que escolhi fazem parte de um livro muito simpático que encontrei em Buenos Aires há uns anos atrás, e que me chamou muito atenção, naturalmente. Isso porque eu adoro osdesenhos ancestrais da nossa cultura Latino Americana. O livro é o “Diseño Nativo Argentino”, de Alejandro Eduardo Fiadone. São desenhos de diversas culturas de povos nativos argentinos, de diversas tribos e regiões.

Esses desenhos foram retirados de peças (cerâmicas, objetos utilitários e de adorno) que estão no Museo Etnográfico de La Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad de Buenos Aires.


Pedra com desenho da província de Santa Maria, Argentina

Para fazer as pinturas eu utilizei tintas acrílicas decorativas foscas. Apliquei as tintas deiretamente nas pedras, que não receberam nenhum preparo. Como as pedras são porosas, é necessário aplicar de 3 a 4 demãos de cada cor. E depois, para dar proteçao e acabamento, você deve aplicar uma demão de verniz spray com acabamento semi-brilhante. Mais simples e fácil impossível. E fica muito bacana para decorar a casa, principalmente para quem gosta de uma decoração mais “clean”.


Foto do livro “Diseño Nativo Argentino”

Gostaram? Pois vocês ainda vão ver outras ideias de pintura em pedra por aqui, essa foi apenas a primeira sugestão. Vou, inclusive,, gravar uma MINIAULA de pintura em pedras em breve, fiquem de olho!

Um abraço… e até amanhã!


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VASO COM PINTURA RUPESTRE – 127

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Oi, pessoal, bom dia!

Nossa, fiquei tão feliz com a montagem da minha exposição de Relicários da Frida Kahlo ontem, no metrô, como eu havia contado que faria… Eu ainda vou finalizar algumas peças e colocar as legendas das peças na terça-feira que vem, mas de todo modo meu trabalho já está lá, e ficou muito legal, e eu fiquei muito feliz!

Obrigada por me acompanharem aqui e por me darem a oportunidade de compratilhar esses momentos tão bons com vocês. Obrigada, de verdade!!!

Bem, chega de conversa, né? Logo, logo vou colocar as fotos da montagem da exposição aqui, aguardem! E vamos ao post do dia:


Vaso com pin tura rupestre

Eu adoro esse trabalho! Bem, na verdade adoro pintura rupestre, e já escrevi sobre isso aqui, não sei se vocês se lembram… Eu já fiz muitas peças com desenhos inspirados nas pinturas rupestres, feitas por nossos ancestrais nas paredes de cavernas, e que são parte importantíssima da história de nossa civilização.

Bem a proposta de hoje é pintar um vaso com esses desenhos. O vaso que usei é de biscoito cerâmico, cerâmica branca, mais fina que a cerâmica vermelha. E utilizei as tintas Decorfix 150 brilhante, as mesmas que são indicadas para porcelanas, azulejos e vidros. Essa tinta precisa ser fixada a quente, em forno caseiro, à 150 graus, por 35 minutos.

Primeiro eu apliquei três demãos do Selador Incolor da Linha Decorfix 150, que é um líquido transparente, uma seladora, que impermeabiliza a peça e a prepara para receber as tintas.

Depois eu tracei a lápis o esboço do desenho. Comecei pintando os círculos em azul e vermelho, com um pincel redondo de pêlos macios e bem largo. No centro dos círculos eu apliquei uma cor mais clara e fui mesclando com um tom mais escuro da mesma cor. Misture uma gota de Médium Retardador da mesma Linha Decorfix150, produto que serve para retardar a secagem das tintas dessa linha.

Depois pintei o fundo, também com um pincel de pêlos macios, só que agora um pincel chato. Trabalhei com um tom de amarelo misturado com branco (bem pouco, só para que fique mais opaco) e o verde opalina, que é um tom bem claro. também fui mesclando as duas cores, criando manchas e nuances diferentes.


Outra face do mesmo vaso

Após a secagem da pintura dos motivos eu fiz os traços e desenhos da figura humana e do animal com a tinta preta e um pincel linner número 0. Fiz também os traços, espirais e bolinhas, e para completar, utilizando um escova de dentes usada, respinguei a cor preto para dar um efeito interessante ao trabalho.

Aguarde secagem completa por 24 horas antes de levar o vaso para queimar em fonro doméstico, na temperatura de 150 graus, por 35 minutos.

Uma observação importante: não utilize nenhum produto que não seja dessa linha nos trabalhos feitos com esse tipo de tinta, para que não haja uma reação inesperada, e não aplique nenhum tipo de base na peça antes da pintura, apenas o Selador Incolor dessa linha.

Bem por hoje é isso pessoal… Espero que vocês tenham gostado… e visitem meu site, lá tem mais técnicas em cerâmica na página ATELIER – PASSO-A-PASSO. O endereço é www.cristinabottallo.com.br

Beijão!
Cristina


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AQUARELA RUPESTRE – TÉCNICA 04

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A idéia de hoje é uma pintura em papel feita com tinta aquarela e inspirada em desenhos rupestres>

As pinturas rupestres são aquelas realizadas por indivíduos de povos primitivos diretamente nas rochas. Rupestris, do latim, rupes,is – rochedo.

Acredita-se que tais desenhos tinham finalidades diversas, como o registro de alguns acontecimentos relevantes do cotidiano desses indivíduos, registros com finalidades didáticas, rituais de fertilidade, e até mesmo registros de passagem do tempo. Existem diversos sítios arqueológicos no mundo todo com pinturas rupestres, e aqui no Brasil a região mais conhecida por concentrar o maior número de sítios arqueológicos com essas pinturas já encontrada é a Serra da Capivara, que fica no Estado do Piauí.

Eu ainda não visitei essa região de nosso país, mas pretendo fazê-lo.

É muito emocionante ver uma pintura rupestre, e essa emoção eu já experimentei, em 2007, na Espanha. Estava de férias com meu marido na região de Sevilla e fomos visitar uma cidadezinha chamada Ronda. No caminho vimos uma indicação de uma caverna, chamada Cueva de La Pileta, conhecida por suas pinturas rupestres, e decidimos visitá-la. Demos muita sorte porque só é possível entrar na caverna com um guia epecializado e em grupos pequenos, de no máximo 10 pessoas. Chegamos cerca de meia hora antes do grupo sair, por pura coincidência, e, felizmente pudemos acompanhá-los. Foi uma das maiores emoções que já senti quando vi a figura de um enorme peixe, de quase um metro, desenhado em uma das paredes. Foi como me conectar com meus ancestrais pintores!

Acho que o efeito manchado e transparente da aquarela fica muito interessante quando usado nessas pinturas, afinal não temos o controle totoal sobre esse material e novas tonalidades e manchas vão aparecendo, dando a impressão de marcas do tempo.

Nas pinturas originais eram usados pigmentos extraídos de rochas e plantas misturados com gordura animal ou vegetal, e naturalmente não havia uma gama de cores tão variada como a que dispomos hoje, por isso escolha apenas algumas cores para compor sua cena. Faça primeiro a pintura do fundo (céu, montanha ou chão da paisagem), com duas ou três cores, deixando alguns espaços do papel sem pintar…

… e complete pintando os demais elementos com alguma cor contrastante. Deixe secar bem e depois pegue um pincel para filetes com tinta guache preta faça as figuras e detalhes da pintura. Utilize um papel próprio para aquarela e emoldure as pinturas.

As minhas pinturas são pequenas, de no máximo 15×18 cm, e ficam muito bacanas quando colocadas em grupos de 3 ou 4 juntas na parede. Experimente fazer também!