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1 post por dia, Bauernmalerei

PINTURA FOLK ART – 65

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Bom dia, amigos (as)!

Eu estava fazendo minha corrida matinal hoje e o tempo já estava meio feio, fechado, mas parecia que ia ficar daquele jeito. De repente caiu uma chuva torrencial – quando me vi já estava ensopada. Mas correr na chuva não é assim tão ruim, depois que você se molhou fica até agradável, a única coisa que atrapalha um pouco é o tênis encharcado e pesado.
O que eu queria comentar é que desde que as chuvas passaram a ser uma constante aqui em São Paulo, desde o ano passado, eu fiz as pazes com a chuva. Sempre tive alguma dificuldade com o tempo frio e úmido, ficava meio deprimida, aborrecida, desconfortável. Mas acabei me acostumando (mesmo que por falta de opção) a esse tempo. A chuva mantém o ar mais respirável numa cidade como a nossa, os parques e jardins estão verdes como nunca, as plantas agradecem. E um banho de chuva como o que eu tomei hoje lava a alma mesmo. Foi bom!

Bem, chega de conversa… A técnica de hoje foi inspirada no trabalho de uma artista americana que eu aprecio muito, a Jo Sonja. É uma técnica de pintura em madeira americana conhecida como Folk Art, ou seja “arte do povo” ou “arte popular”:


Caixinha oitavada com pintura floral

Existe uma infinidade de estilos de folk art, mas eu gosto muito do trabalho dessa artista porque ela tem um traço mais solto, seus desenhos são mais estilizados e menos convencionais. Também gostei muito de fazer sua pintura (tenho livros dela e aprendi um pouco sua técnica observando e fazendo também), porque é delicada, trabalhada. E, por fim, ela utiliza uma gama de cores mais ampla, com tonalidades variadas e combinações bem diferentes.

Bem, os materiais utilizados nessa pintura são as tintas acrílicas decorativas de acabamento fosco, como a Decorfix Fosca, envelhecedores e cera em pasta incolor. As tintas acrílicas são utilizadas na pintura do fundo e dos motivos; o envelhecedor é aplicado sobre a pintura para dar um acabametno gasto, de coisa usada, que eu particularmente gosto muito (utilizei esse tipo de acabamento na técnica de ontem também); e, por fim, a cera em pasta incolor para dar acabamento e proteção.

O efeito envelhecido deve ser feito sobre a pintura pronta e bem seca. Aplica-se o envelhecedor com um pincel de pêlos bem macios e retira-se o excesso em seguida, com um paninho que não solte pelos. Depois deixamos secar por umas duas horas e lixamos a peça com uma lixa final, suavemente, para desgastar a pintura e dar o acabamento envelhecido autêntico. Para finalizar aplicamos cera em pasta incolor 24 horas depois da pintura e do envelhecimento, para dar acabamento e lustrar a peça.


Detalhe da tampa

Uma dica importante para quem vai trabalhar coma s tintas acrílicas decorativas é não exagerar na quantidade de tinta, utilizar os pincéis sempre úmidos e evitar ficar repassando o pincel sobre as partes já pintadas.

Bem, espero que vocês gostem da dica de hoje… e visitem meu site para conhecer outras técnicas em madeira, o endereço é www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Trabalhos Manuais

POLICROMIA EM CERÂMICA IMITANDO METAL – 64

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Oi, pessoal…
O dia amanheceu meio nublado por aqui hoje, está um misto de friozinho com sol atrás de nuvens e cara de chuva…muito estranho!

Bem, vamos ao trabalho. Por falar nisso, segunda-feira espero fazer a técnica do post da terça em meu novo ateliê. Êeeeeee!


Policromia em cerâmica

As técnicas de policromia são aquelas em que utilizamos diversos tipos de tintas e produtos para pintura ou a aplicação de várias cores de tinta com efeitos especias com o objetivo de criarmos um acabamento difernciado para as peças, imitando acabamentos naturais, como os mármores, granitos, feroos oxidados e muitos outros.

A técnica do dia é um desses efeitos, próprio para peças de cerâmica ou gesso, já que trabalhos assim ficam mais interesantes em peças que têm relevos. O preparo das peças deve ser feito com a aplicação de base acrílica para artesanato, duas demãos, intercalando secagem. Para a pintura, siga o procedimento abaixo:

– Pegue tinta acrílica decorativa de acabamento fosco (Decorfix Fosca) nas cores laranja, terra de siena queimada e amarelo ocre e aplique na peça já preparada com a base acrílica, esponjando cada cor na peça, utilizando 3 pedaços de esponja fina, um para cada cor.

– Não há necessidade de intercalar secagem, você deve aplicar as cores em seguida, sobrepondo-as, e deixando que a cor laranja predomine. Aguarde secagem após a aplicação completa das 3 cores.

– Aplique uma demão fina de cera em pasta incolor em toda peça. Aguarde secagem e luistre com uma flanela. A função da cera é dar uma leve impermeabilizada na peça antes da aplicação do envelhecedor.

– Aplique uma demão de Médium Envelhecedor me toda peça, pode ser na cor betume ou dark chocolate, que é um tom mais escuro, e em seguida retire o excesso com um paninho. Aguarde secagem. Lustre a peça novamente com uma flanela após a secagem do envelhecedor.

– Complete aplicando levemente, com as pontas dos dedos, a cera em pasta metálica (Goldfix), na cor ouro pálido, em todo o revelvo da peça. Aplique bem pouco, apenas pra realçar os detalhes dos relevos.


Vaso com policromia

Você pode variar as cores aplicadas e repetir a técnica, assim diferentes acabamentos serão obtidos. Para pintar esse vaso utilizei as cores de Decorfix Fosca azul celeste, vermelho fogo e terra de siena queimada e utilize o envelhecedor na cor betume também.

Aliás, falando sobre o envelhecedor, muitas pessoas comentam que têm dificuldade em encontrar esse produto e me perguntam se podem substituir pelo betume. Não há nenhum problema em utilizar o betume líquido, diluído em aguarrás ou o betume a base de água. A vantagemd o envelhecedor é que ele é encontrado em cores diferentes, é a base de água, não tem cheiro e seca bem mais rápido que o betume comum, mas pode ser usado sem problemas também.

Bem, espero que vocês tenham gostado da técnica. Visitem meu site e vejam mais passos de pintura em cerâmica.
Bom dia e até amanhã…
Cristina Bottallo
www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Pintura em Madeira, Trabalhos Manuais

CAIXINHAS INDIANAS – 63

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Olá, amigas (os),

Faz alguns dias que não comento nada sobre meu novo ateliê, então aí vão os comentários: as coisas estão ficando em ordem, mais rapidamente até do que eu pensava. É bem verdade que ainda tenho uma parte do ateliê em obras, justamente a sala aonde irei trabalhar com serigrafia, mas meu ateliê de encadernação e pintura já está com as coisas bem adiantadas… Acho até que na segunda-feira já vou conseguir trabalhar normalmente, e isso é ótimo!

Ainda falta a melhor parte: decorar, pendurar meus móbiles, colocar um aromatizador com o “cheirinho” do meu ateliê, arrumar meu cantinho do café… mas isso eu vou fazer aos poucos, curtindo cada movimento. O que eu quero, de verdade, é começar a trabalhar lá o quanto antes…

Bem, chega de conversa, vamos ao trabalho. A técnica do dia é uma pintura com relevos bem diferente:


Caixinhas Indianas

Grande parte do atrativo dessa técnica é o formato das caixinhas de madeira balsa que utilizei: são redondas e ovais. Faz diferença porque o detalhe em relevo forma desenhos de mandalas, que são figuras circulares com padrões que se repetem. Mas é possível fazer esse trabalho em outros formatos de caixas, inclusive caixas de MDF, caso você não encontre as de madeira balsa. Esse tipo de madeira é uma lâmina muito fina e maleável de madeira, e justamente por essa característica, material indicado para confecção de peças redondas e ovais.

Para preparar a peça, lixe-a bem com uma lixa fina e aplique uma demão de Médium Envelhecedor para tingi-la no tom de madeira desejado, pode ser a cor marrom madeira, mogno, marrom claro. Só
não recomendo os tons mais escuros.

Copie um risco de mandala no tamanho adequado à tampa da caixa e transfira-o para peça com o auxílio de um carbono. Centralize bem o desenho na tampa, e faça também uma decoração em forma de barrado para a base da caixinha.


Detalhe da caixa

Com a tinta relevo 3D na cor metálica ouro, faça o desenho em relevo sobre os traços dos riscos que você transeferiu para a peça. Acompanhe os riscos e trabalhe por partes. Na tampa da caixinha, comece pela parte central do desenho e faça-o de dentro para fora. Para conseguir um traço mais fino você pode utilizar a ponteira de metal encaixada no bico do frasco de tinta. faça um pressão uniforme e leve na bisnaga, de forma que a tinta saia aos poucos, mas sem excessos. Se necessário utilize um palito de churrasco para acertar os traços e corrigir qualquer falha. Para pintra a base de caixa recomendo que você trabalhe por partes, deixando que a parte pintada seque um pouco antes de prosseguir o trabalho. Aguarde secagem completa por 24 horas.

Para fazer a pintura interna dos motivos utilize tintas Relevo Incolor. Essa tinta vem em frascos com bico aplicador como a tinta relevo comum, só que seu acabamento é transparente e seu aspecto final vitrificado. Como a caixinha de madeira já está pintada em um tom, as cores do relevo ficarão um pouco alteradas e menos intensas, mas será possível ver as cores. Vá preenchendo os espaços com diferentes cores da tinta relevo, observando que nos espaços iguais você deve usar as mesmas cores das tintas. Não é preciso colorir a perte externa do desenho, aplique as cores apenas na parte interna. Nas laterais da caixinha será necessário trabalhar por partes, sempre deixando a peça na horizontal para que a tinta não escorra. Deixe secar completamente por mais 24 horas e está pronto!


Mais fotos…

Bem, pessoal, é isso, essa técnoca não é exatamente uma novidade, eu a criei há um tempinho, mas sempre faz sucesso… E se você quer ver outras idéias de técnicas, visite a página ATELIER – PASSO-A-PASSO do meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br.
Beijão!


1 post por dia, Flores Prensadas

CAIXA COM FLORES PRENSADAS – 62

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Bom dia!

Antes de falar da técnica do dia preciso dizer que o show de ontem foi maravilhoso…
Eu adoro ir a shows, acho que nada se compara à emoção de estar perto do seu artista preferido, de ver (e sentir) a vibração coletiva naquele espaço onde as pessoas se reúnem para ouvir sua música – fico imaginando a emoção de quem está na palco, deve ser uma experiência única.
E eu esperava muito por esse show – me lembro da primeira vez que ouvi uma música do Coldplay, deve ter sido em 2003, 2004… Me lembro do primeiro CD que comprei, dos primeiros vídeos que assisti…
A noite estava muito agradável – um pouco fria para época, mas pelo menos sem ameaças de chuva e com uma lua linda, e eu ainda estava com minha família e com amigos queridos. Todas as músicas tocadas são lindas, o visual do show era caprichado, todos nós ganhamos um CD da banda na saída (!) e ainda guardei umas borboletinhas de papel que eles jogaram sobre pista (ainda vou fazer uma colagem com elas e colocar aqui noblog). Foi, portanto, um show inesquecível!

A técnica de hoje é mais uma variação do trabalho com flores prensadas. Gosto muito de falar desse trabalho porque sua aplicação é muito abrangente, já mostrei aqui cartões e bijuteriais, agora apresento mais uma ideia de caixa para quem adora fazer esses objetos:


Caixa com pátina e flores prensadas

O procedimento de secagem das flores é o seguinte:

– Colha flores e folhas naturais que deseja secar na prensa.
– Coloque-as sobre as folhas de papel mata-borrão e entre folhas de papel absorvente e jornal. feche a prensa e aperte-a bem.
– Deixe a prensa fechada por dois dias. Abra a prensa e troque os papéis-toalha e jornal por folhas novas. Não mexa nas flores e folhas nem trique os papéis mata-borrão.Volte a apertar os parafusos.
– Aguarde mais dois dias e repita o procedimento mais duas vezes. Não abra as folhas de papel mata-borrão que estão com as fores para não retirá-las do lugar.
– Aguarde uma semana e repita o procedimento mais uma vez.
– Repita mais uma ou duas vezes, trocando os papéis agora apenas uma vez por semana. Não há necessidade de trocar as folhas de papel mata-borrão, apenas as folhas de papel toalha e jornal.
– Após três ou quatro semanas, abra a prensa, separando com cuidado as folhas de jornal e papel toalha e removendo as páginas de papel mata-borrão.
– Retire com cuidado as folhas e flores do papel mata-borrão e guarde-as em envelopes de papel para que você possa usá-las nas colagens.

Para preparar a caixa de madeira ou MDF:

– Pinte a peça com uma cor de tinta acrílica decorativa desejada (no caso, o rosa). Aplique de duas a três demãos, intercalando secagem.
– Aplique uma demão de cera em pasta incolor em toda a peça e agurade 10 minutos.
– Aplique uma segunda cor de tinta (no modelo, a cor areia) em toda peça, ligeiramente diluida com um pouquinho de água, Aguarde secagem completa.
– Lixe a peça com uma lixa mais grossa, n.150. Limpe com uma flanela seca para lustrar.

Para fazer a colagem das flores e folhas:

– No modelo acima a colagem foi feita sobre um pedaço de papel artesanal, então comece recortando um pedaço de papel cerca de 2 cm menor que o tamanho da tampa da caixa e colando-o na caixa com cola branca. Aguarde secagem da cola.
– Com uma pinça pegue as folhas e flores e disponha sobre o paple já colado, montando o arranjo como desejar.
– Passe cola gel para decoupagé no verso de cada plantinha com um pincel de pêlos macios e fixe-as na caixa. Comece a colar pelas folhas que ficam por baixo das flores.
– Siga colando as flores do mesmo jeito.
– Utilize um pedacinho de pano macio para retirar o excesso de cola. Deixe secar por meia hora.
– Com um pincel linner e tinta acrílica na cor chocolate faça os detalhes como filetes, galhinhos e arabescos. Deixe secar por alguns minutos.
– Aplique uma demão do verniz spray fosco para dar proteção ao arranjo.

[img:caixa_com_flor_seca_2.jpg,resized,vazio]
Caixinha de papelão com colagemd e flores prensadas

Essa mesma colagem pode ser fieta em outras peças, como caixinhas de papelão compradas prontas. Sempre utilize o verniz sprau para dar proteção às aplicações.

E se você gostou dessa técnica, veja me meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br , na página LOJA as opções de materiais que ofereço, como a prensa para secagem de flores e a revista com toda técnica e muitos passos com ideias diferentes de aplicações das flores.


Prensa e revista disponíveis no site

Bom dia e até amanhã!
Cristina


1 post por dia, Pintura em Vidros e Porcelanas

PRATOS COM PINTURA SOMBREADA – 61

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Viva la Vida!

Hoje é dia de show do Coldplay! Nem acredito, finalmente vou conseguir assisti-los! Desde 2007 que eu guardo essa frustração – tentei comprar ingressos para o show que eles fizeram aqui em e em dois dias estava tudo esgotado, não consegui… Ficamos muito frustradas, eu e minha filha, que A-D-O-R-A-M-O-S a banda. Mas hoje vamos conseguir! Êeeeeeee!

Bem, chega de conversa, agora é hora da técnica do dia:


Prato com gato sentado

Essa é uma pintura decorativa em porcelana que pode ser fieta em forno convencional, a 150 graus. Para quem não sabe, as técnicas de pintura em porcelana devem ser feitas com tintas que vão ao forno especial para que se fixem na peça, uma vez que os materiais vitrificados e esmaltados não oferecem aderência para as tintas comuns. Em geral essas tintas queimam a cerca de 730-750 graus e são feitas a partir de pigmentos e resinas em pó e óleos.

Mas já existem tintas a base de água e com fixação em fonro comum, elétrico ou a gás, na temperatura mínima, cerca de 150 graus. Uma dessas tintas é a Decorfix 150, da marca Corfix, e foi essa tinta que utilizei nas peças desse post. Essa linha apresenta tintas de acabamento fosco, metálico e brilhante. Para fazer, siga os passos:

– Antes de mais nada limpe muito bem a peça lavando-a com água e detergente. Enxugue e passe álcool para tirar qulaquer resíduo de gordura.
– Faça um desenho no prato ou peça de porcelana utilizando lápis dernatiográfico (que escreve em qualquer superfície) ou utilize carbono de grafite para passar o risco de um papel vegetal.
– Se você não tiver carbono de grafite improvise um: pegue um pedaço de papel de seda e passe grafite 6B (de lápis 6B) em grande quantidade em um dos lados. Utilize como um carbono com o lado do grafite voltado para baixo.
– Pinte os motivos utilizando a técnica sombreada feita com sobreposição de cores: aplique uma cor de tom mais claro na parte da peça que desejar e em seguida, utilizando um pincel pata-de-vaca, dê batidinhas na peça com uma cor de tom mais forte, criando um efeito sombreado. carregue mais em algumas partes e menos em outras para que o efeito fique mais intenso.
– O pincel pata-de-vaca é um pincel tipo brochinha com cerdas brancas e cortado em ângulo, e deve ser usado sempre em pé, com batidinhas, como uma brachinha. É próprio para criara efeitos de textura e sobreposição de cores.
– Depois de pintar os motivos, ou seja, cada parte do desenho do gato, pinte o fundo do prato. Deixe secar bem de um dia para outro.
– Pegue agora um pincel linner (para filetes) bem fino e com a tinta preta faça os contornos, grafismos e detalhes. Faça também bolinhas com a tinta metálica ouro. Deixe secar completamente por 24 horas.
– Leve para queimar em forno caseiro, pré-aquecido por 5 minutos na temperatura de 150 graus por 35 minutos com a porta fechada. Desligue o forno após esse tempo e deixe a peça esfriar dentro do mesmo.


Prato com pássaro e sol

Essa técnica pode ser feita em qulaquer modelo de peça de porcelana, como pratos, porta-jóias, canecas, jarras, louças em geral e até mesmo em azulejos. Após a queima a pintura fica resistente à água, porém é recomendável evitar pintar as partes da peça que possam sofrer alguma atrito. Por isso, caso queira pintar um prato para utilizá-lo com comida, pinte apenas as bordas e evite pintar nas partes que entram em contato com os talheres.

Bem, amanhã conto como foi o show… e como está meu ateliê.

Beijos e até lá…
Cristina
www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Pintura em Madeira

PINTURA GRAFITADA EM MADEIRA – 60

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Bom dia a todos!

Hoje será meu primeiro dia em meu novo ateliê. Claro que ainda está longe de ser um dia de trabalho normal, vou para lá para começar a arrumação, mas não deixa de ser uma data importante: meu primeiro dia em meu novo ateliê, dia 01 de março de 2010…
Vou guardar a data para comemorar o aniversário depois (eu adoro comemorar datas!)…

Bem, chega de conversa e vamos à técnica do dia, a Pintura Grafitada em Madeira:


Peças de madeira com a Pintura Grafitada

Essa técnica é bem bacana e pode ser feita em qualquer peça de madeira natural ou MDF. Como ela tem um efeito rústico, a peça não precisa de nenhum preparo especial antes da pintura.

O mais bacana é que ela é feita com uma tinta que não usamos normalmente em pintura em madeira, a tinta acrílica para telas, dessas que vêm em bisnagas, como a tinta a óleo. Para quem não conhece, essa é uma tinta acrílica, portanto solúvel em água e de secagem rápida, mas que apresenta uma consistência mais pastosa, como a tinta a óleo utilizada em telas. Além disso ela tem um acabamento diferente, com brilho natural da própria tinta, e uma capacidade de cobertura muito boa, tanto que a técnica grafitada é feita sobre o fundo pintado de preto.

Essa técnica tem esse nome por causa do efeito da tinta relevo aplicada no final, na cor branca, com traços, detalhes e grafismos. Veja como fazer:

– Não há necessidade d epreparar apeça previamente. Aplique uma demão da tinta acrílica para telas na cor preta em toda peça, utilizando um rolinho de espuma para criar uma certa textura. Nos cantos da peça e nos lugares em que os rolinho não possa ser utilizado, aplique a tinta com um pincel de cerdas grossas. Aguarde secagem completa por cerca de 2 horas.
– Utilizando um lápis branco (de giz ou pastel, de preferência), faça desenhos simples em toda peça, como corações, flores, formas geométricas, peixes, borboletas etc.
– Utilizando pincéis chatos de cerdas, pinte os desenhos com as cores de tinta acrílica para telas que desejar, aplicando as tintas puras, sem diluir, e deixando uma margem entre uma cor e outra (sem encostar uma cor na outra).
– Pinte primeiro os motivos e depois os fundos que ficam ao redor dos motivos, sempre deixando a margem. Aguarde secagem completa novamente.
– Utilizando tinta relevo branca, faça os contornos e grafismos com pontos, espirais e traços feitos de forma bem gestual, sem marcar demais nem carregar a tinta com excessos. Para conseguir traços mais finos, utilize uma ponteira de metal encaixada no bico da bisnaga. Aguarde secagem completa por 24 horas sem tocar.


Detalhe da cômoda


Caixinhas pintadas com a mesma técnica

Dicas dessa Técnica:
– As tintas acrílicas coloridas realçam muito mais obre o fundo escuro aplicado, mas dependendo da cor é bom você acrescentar um pouquinho de tinta branca, sobretudo se for uma cor mais transparente com os amarelos e vermelhos.
– Ao aplicar a tinta com rolinho, a camada de fundo ficará mais grossa e com uma leve textura, o que irá realçar ainda mais a aplicação das cores.
– Não há necessidade de preparar a peça antes da pintura porque a tinta acrílica para telas é mais grossa e fica na superfície da peça, não sendo facilmente absorvida. De todo modo, se você achar necessário, aplique duas demãos da tinta, sempre com rolinho de espuma.
– Ao aplicar as cores com pincel, utilize a tinta puram sem diluir, e “raspe” o pincel na peça, sem esticar demais a tinta e sem fazer uma cobertura uniforme, as “falhas” de pintura são bem-vindas nessa técnica.
– Ao aplicar a tinta relevo, trabalhe com a bisnaga inclinada e faça gestos rápidos, com a mão leve, para conseguir traços mais finos e naturais.

Gostaram? Eu adoro essa técnica, o grafitado é um estilo de pintura que “inventei” para usar em meus trabalhos e com o qual consigo me expressar muito bem (pelo menso eu acho que sim….
E digo que inventei porque eu o chamo assim – na verdade a gente nunca inventa nada, apenas vê o que existe e aplica com nosso estilo particular. Eu pelo menos fiz assim…

Bem, aproveitem o dia e até amanhã!
Cristina
www.cristinabottallo.com.br