Arquivo da tag: passo a passo

1 post por dia, Bauernmalerei, Pintura em Tecido

PANOS DE PRATO COM PINTURA BAUERNMALEREI – 233

11 Comentários

Oi, pessoal, como havia dito ontem, está um lindo sábado de sol e até um certo calorzinho, que bom!

Aproveitei a manhã para gravar mais umas MINIAULAS, que, aliás, ficaram bem legais… mas me atrasei um pouco, então vamos direto ao post:


Pano de prato com pintura inspirada no bauernmalerei

Seguindo as sugestões para panos de prato, fiz essas pintura inspirada nos motivos da tradicional pintura alemã em madeira, mas, naturalmente precisei fazer algumas adaptações da técnoca à pintura em tecidos… Essas adaptações foram necessárias porque o jeito de pintar em tecido é bem diferente da maneira que trabalhamos em madeira. Mas o resultado do trabalho ficou bem legal, pelo menos eu gostei…


Detalhe da pintura

A maior diferença na pintura em tecido é que não utilizei o branco para fazer as luzes, apenas trabalhei com o motivos (flores e folhas) e suas cores, e para definir melhor as pinturas, fiz contornos com um tom mais escuro ou contrastante, utilizando a tinta mais diluída e um pincel linner.


Outro modelo com outro motivo

O efeito de luz e sombra foi conseguido com diferentes tonalidades de cada cor, por exemplo, um tom mais claro e outro mais escuro para as folhas, o memso para as flores, o coração…


Detalhe da pintura

Também optei por trabalhar no tecido de popeline branca, esse tipo de tecido, mais fino e delicado, sempre apresenta um acabamento melhor. Depois costurei a popleine com um barrado de tecido xadrez no pano de prato atoalhado comprado pronto.


E mais um modelo…

Os pincéis que eu recomendo para esse tipo de pintura são pincéis de filamentos sintéticos mais firems e preciso, mas que sejam ao mesmo tempo suaves para que a tinta deslize facilmente. Eu gosto da linha 432, 433 e 437 da marca de pincéis Pincotore Tigre, na minha opinião são os ideiais para esse tipo de tecido.

O resultado ficou bacana e diferente, acho que são motivos que agradam e são muitos decorativos, então vale a pena fazê-los!

E para quem gosta de pintuura em tecidos, na LOJA do meu site eu ofereço vários produtos para essa técnica, como um DVD, várias revistas, kits com tintas e pincéis, confiram! O link da loja está logo aí, ao lado…

Boa tarde e até amanhã, pessoal!


1 post por dia, Pintura em Tecido

DECOUPAGE COM GUARDANAPOS EM TECIDO E CAIXAS DE PAPEL – 232

12 Comentários

Olá, pessoal, bom dia…

Agora que a semana está terminando, o tempo melhorou e, felizmente, já não está tão frio aqui em São Paulo… E isso é muito bom, sinal de que teremos um final de semana bem bonito e agradável. Legal!

Hoje eu trouxe mais uma sugestão simples de trabalho com decouapage, uma técnica bastante apreciada pelas pessoas que frequentam o blog… E a técnica de hoje está completa, em passo a passo, na página MINIAULAS. Então não deixem de assistir ao vídeo também, ok?


Caixa de papel para presente e toalha de mão com decoupage

Segue a lista de materiais completa:

– Toalha de mão de algodão e caixa de papel para presente
– Guardanapo decorado
– Cola para Decoupage em tecido
– Tinta Relevo metálica nas cores prata e preto
– Ponteira de metal
– Tesoura
– Pincel chato de pelos macios
– Placa de madeira preparada com cola permanente


Detalhe da toalha de mão

Modo de fazer:

– Lave bem a toalha antes de trabalhar e estique-a na placa de madeira
– Passe a ferro o guradanapo para desamassar e para que as películas se soltem facilmente. recorte as figuras do guardanapo e solte as películas brancas.
– Posicione as figuras no guardanapo e vá aplicando a cola para decouapeg em tecido nas áreas em que as figuras serão coladas, passando um pouco do limite das figuras.
– Coloque as figuras sobre a cola e delicadamente passe o pincel com mais cola sobre a figura, do centro para fora. Faça o mesmo para cada figura. Aguarde secagem completa por algumas horas.
– Coloque a ponteira metálica no bico do frasco da tinta relevo prata (para que o traço fique mais fino) e faça um contorno ao redora da figura, saindo para fora do motivo, de forma bem solta.
– Coloque a ponteira na tinta preta e faça mais alguns traços externos e arabescos com essa cor. Aguarde secagem completa por mais 24 horas. Apenas utilize ou laves os tecidos após 72 horas da fixação completa.


Caixa de papel em destaque

Para fazer a caixa siga os mesmos passo da toalha, inclusive utilizando a mesma cola para decoupage em tecido.

Gostaram? Espero que sim… Amanhã gravo mais MINIAULAS para colocar aqui em breve, pessoal… Boa sexta-feira para vocês!


1 post por dia, Trabalhos Manuais

PINTURA IMITAÇÃO DE LÁPIS-LAZÚLI – 231

18 Comentários

Oi, pessoal, bom dia…

Hoje eu trouxe um trabalho bem diferente, uma pintura do tipo “falso acabado”, que imita um acabamento natural da pedra chamada Lápis-lazúli:


Vasinho de cerâmica com pintura imitação Lápis-lazúli

Essa pedra, Lápis-lázuli, é um tipo de rocha composta por diversos minerais, muito apreciada desde antes do Ano 7000 AC, tendo sido muito utilizada pelos faráos do Egito, que faziam jóias e ornamentos com ela, e também entre outro povos da Antiguidade, sobretudo por sua coloração azul tão particular. E, naturalmente, é ainda muito popular nos dias de hoje. Aqui na América do Sul o Lápis-lazúli é encontrado no Chile. Se vocês quiserem saber mais sobre esse tema, vejam a página da Wikipédia.


Amostra da rocha Lápis-lazúli em seu estado natural

Para fazer esse trabalho, siga o passo a passo abaixo.

Materiais:

– Peça de cerâmica
– Base acrílica para artesanato
– Tintas acrílicas foscas nas cores: branco, azul ultramar e cinza profundo
– Tinta acrílica metálica ouro
– Gel Médium para Matizar
– Goma Laca Incolor
– Esponjas
– Escovas de dentes usadas
– Pincel chato de pelos macios e pincel chato sintético n.18
– Pincel chanfrado sintético n.8
– Retalho de malha de algodão

Modo de fazer:

– Prepare a peça de cerâmica com base acrílica para artesanato. Aplique uma ou duas demãos até cobrir bem e aguarde secagem.
– Misture a tinta azul ultramar com gel médium para matizar (partes iguais)
– Aplique essa mistura pela peça com o pincel chato sintético
– Em seguida, antes que a tinta azuil seque, bata com um pedaço de esponja por toda peça para criar um efeito salpicado.
– Pegue o pedaço de malha de algodão, forme uma “boneca” (uma bolinha) e bata levemente na peça, retirando o excesso de tinta de algumas partes, de forma que o vasinho fique com diferentes tonalidades de azul em toda superfície. Aguarde secagem completa por algumas horas (a tinta misturada ao gel demora mais a secar).


Outro ângulo da mesma peça

– Prepare as tinta cinza profundo e uma mistura de cinza prifundo com azul ultramar, misturando-as com o gel, mas não em partes iguais, utilize agora a metade da quantidade de gel (1/2 parte de gel para 1 parte de tinta). Pegue um esponja com a cor cinza preparada e bata-a na peça de forma espaçada.
– Faça o mesmo com a mistura de cinza e azul, utilizando outro pedaço de espuma.
– Finalize com a cor azul ultramar pura misturada com o gel, utilizando outro pedaço de esponja. Faça todas as aplicações em seguida, de forma que uma cor acabe se misturando com a outra. Agurade secagem.
– Pegue agora o pincel chanfrado, umedeça-o com o gel e pegue a tinta branca na ponta do pincel. Deslize o pincel lateralmente na peça formando “veios”, como na técnica marmorizada. Esfumace-os com mais gel se necessário. Espalhe alguns desses veio pela peça. Aguarde secagem.
– Pegue com um das escovas de dentes uma mistura das tintas cinza e azul e respingue pela peça. Faça o mesmo com a cor azul pura, com o branco e,por fim, com a tinta metálica ouro. Utilize uma escova para cada cor de tinta ou lave bem a escova ao trocar de cor.
– Aguarde secagem completa por 24 horas.
– Envernize a peça aplicando três demãos de goma laca, intercalando secagem. Utilize o pincel de pelos.


Detalhe da pintura

Como essa é uma técnica de efeito, uma peça nunca fica igual à outra, o que é bem interessante… E ainda é possível fazer uma imitação de jade, outro tipo de rocha, apenas trocando os azulados por verde. Como as tintas utilizadas na pintura são foscas, o efeito de pedra polida e com brilho apenas virá após a aplicação da goma laca incolor oude outro verniz. Eu gosto da goma laca porque ela seca mais rápido e seu cheiro é mais suave, uma vez que é solúvel em álcool, mas se você preferir pode utilizar verniz geral ou verniz cristal também.

Bom, por hoje é isso, pessoal… Amanhã, como sempre, tem mais…
Um abraço,
Cristina


1 post por dia, Pintura em Tecido

PANO DE PRATO COM PINTURA COUNTRY – 230

12 Comentários

Olá, amigas (os), bom dia…

O friozinho continua por aqui, mas pelo menos o sol também está aparecendo e assim os dias ficam mais bonitos. A única consequência é o ar que fica muito seco, mas isso é o inverno, não é mesmo?

Bem, hoje eu trouxe um trabalho bem legal, acho que vocês irão gostar, panos de prato pintados com anjinhos country:


Pano de prato com anjinhos

A pintura country é caracterizada pelo efeito sombreado e também pelo traço particular, uma inspiração no estilo americano de pintura flok art. E para esse trabalho eu ainda escolhi fazer estampas imitando patchwork, outra técnica bem americana…Por falar em patchwork, já gravei uma MINIAULA ensinando a fazer um porta-pincéis bem fácil com essa técnica, mas ainda devo retomar o tema com uma pintura em tecidos, que é bem legal também…


Detalhe da pintura

Eu pintei esses anjinhos em tecido de popeline branca, que depois recortei junto à pintura aplicando Termolina Leitosa (já publiquei outra post com essa técnica também, vejam na página TODAS AS TÉCNICAS). Depois de feita a pintura e o recorte preguei o tecido pintado com um acabamento feito com viés no pano de prato comprado pronto, que já vem com o barrado xadrez. Mas se você não encontrar ese modelo de pano de prato e tiver habilidades com costura, poderá fazer o acabamento que desejar.


Outro modelo com a mesma técnica

A pintura em popeline é feita com muita facilidade, uma vez que esse é um tipo de tecido bem fino e firme, muito bom para pintura. O sombreado eu fiz com a técnica de úmido sobre úmido, ou seja, apliquei uma cor de fundo (em geral um tom mais claro) e depois acrescentei com um pincel tipo pata-de-vaca de cerdas um tom mais escuro, dando batidinhas e esfumaçando bem até ficar um degradê bem suave.

Depois é só decorar cada parte do motivo com uma “estampa” diferente: podem ser florzinhas, bolinhas, espirais, traços… As estampas imitam estampas de tecido e o resultado final fica parecido com patchwork. Para finalizar a pintura, fiz o contorno com a tinta preta utilizando um pincel linner n.0. O traço preto contornando é também uma característica da pintura country.


Detalhe do segundo modelo

Depois de treminada a pintura deixei secar bem e apliquei duas demãos de termolina leitosa pela frente e duas demãos pelo lado de trás, sempre intercalado secagem. A termolina é uma espécie de goma, ela deixa o tecido encorpado, evitando que ele desfie ao ser recortado. Depois recortei o motivo pela parte de baixo para prender o tecido e fazer o acabamento na parte superior. Note que na parte de cima eu deixei uma boa margem de tecido branco. E a termolina pode ser aplicada apenas na parte de baixo do barrado, próxima à área do corte.

Eu adoro esse trabalho, acho tão charmoso… E se você também gosta de pintar tecidos, conheça os produtos que ofereço para essa técnica na LOJA do meu site. Eu tenho um DVD só com sugestões de camisetas e revistas com diversos trabalhos em passo a passo e com riscos, inclusive esses panos de prato acima:


Revistas e DVD de Pintura em Tecidos

É isso, pessoal, até amanhã!


1 post por dia, Serigrafia, Trabalhos Manuais

MAIS UMA DO BEEKO, UM QUADRINHO – 229

8 Comentários

Oi, pessoal, bom dia!

Hoje eu trouxe mais uma sugestão de trabalho com o Beeko, meu passarinho de serigrafia.

Ah, e sobre as MINIAULAS, hoje eu postei mais um vídeo, nele ensino a utilizar o EPAC, epsessante acrílico, para fazer um trabalho com estêncil espatulado em madeira. É bem legal, então não deixem de conferir, ok?


Quadrinho “Beeko”

Minha proposta com essa gravurinha do Beeko é mostrar a vocês como é possível a gente criar trabalhos tão diferentes com uma mesma figura. Pois então, o primeiro trabalho que eu fiz foi o caderno de “arte alterada”, há alguns posts atrás, e essa é minha segunda proposta, um quadrinho decorativo feito com um porta-retratos de madeira que eu comprei numa dessas lojinhas de R$ 1,99.

Eu pintei o porta retratos com tinta acrílica brilhante preta, aplicada com um rolinho de espuma, de forma bem grosseira, sem me preocupar em aplicar fundo ou lixar a peça.

Depois peguei o fundo de eucatex que veio junto com o porta-retratos e forrei com um pedaço de papel pintado com tintas acrílicas, com o fundo amarelo e bolinhas amarelas e verdes. Esse tipo de papel pintado foi o mesmo que utilizei na técnica da bandeja com colagem de papel e vítreo resina que apresentei na segunda-feira passada.

Depois pintei na moldura, sobre o fundo preto e com tintas acrílicas para telas uma árvore, utilizando tons de marrom para fazer os galhos e tons de verde para fazer as folhas. Pintei também as laterais do porta-retratos.


Detalhe da lateral do quadrinho

Para finalizar colei a gravurinha dupla do Beeko com fundo em branco sobre o papel amarelo já colado no fundo de eucatex e alguns pequenos apliques de borboleta, flore e folhas, retirados da minha serigrafia “Árvore da Vida”.


Outro ângulo

Eu gostei do resultado, acho que valorizou a gravura e ficou divertido… E trabalhar com papéis é sempre encantador…

Bem, é isso pessoal, se vocês quiserem ver minhas serigrafias, entre na LOJA do meu site (veja link ao lado). Obrigada e até amanhã…


Serigrafias do meu ateliê


1 post por dia, Pintura em Tecido

AQUARELA SOBRE SEDA – PRIMEIRA AULA – 226

36 Comentários

Olá, amigas (os), bom dia…

Aliás, um dia gelado por aqui, bem que haviam previsto… É sempre assim, o tempo fica feio no final de semana para o dia amanhecer lindo na segunda-feira. E hoje nem consegui fazer meu “longão” de corrida, amnaheci com dor de garganta. O jeito foi fazer um treinozinho leve e deixar para correr mais durante a semana. Se o tempo melhorar, pelo menos compensa… vamos ver…

Hoje preparei uma série bem legal. Percebi que os posts em que me aprofundo um pouco mais sobre os temas são os preferidos de vocês, então hoje e amanhã vou falar sobre as técnicas de pintura em aquarela sobre seda e tecidos finos.

Ah, e já coloquei um novo vídeo sobre pintura em seda com guta na página MINIAULAS, então não deixem de conferir, ok?


Tye-Dye ou efeito manchado com “amarração” utilizando moedas

As técnicas de aquarela em seda e tecidos finos seguem um princípio semelhante às técnicas de aquarela sobre papel, que também já comentei aqui no blog. São tintas líquidas, com uma formulação especial, própria para tecidos. Existem tipos diferentes de tintas aquarela para tecidos, algumas são mais simples e fixam a frio. Essas são também tintas mais econômicas, porém elas deixam resíduos nos tecidos, que podem ficar levemente endurecidos. Existem também as tintas para seda com fixação a quente, que dão um acabamento muito mais suave e delicado, sem deixar resíduos nos tecidos, sobretudo as que fixam com vaporização, mas essas são mais caras e com o processo de fixação é bem mais complicado.

As que eu mais indico são as tintas com fixação a ferro, que oferecem um toque muito mais suave e uma boa relação de custo/benefício, além da praticidade, afinal passar o tecido a ferro é bastante simples…

a href=”http://crisbottallo.com.br/blog/wp-content/uploads/2010/08/seda4.jpg”>
Tye-Dye ou efeito manchado com “amarração”, técnica plissada

Algumas técnicas em seda e tecidos finos apresentam desenhos bem definidos, e outras não. Geralmente os trabalhos que têm desenhos definidos são feitos com aplicação de guta, que é uma espécie de goma que “bloqueia” a trama do tecido impedindo que tinta líquida passe dos contornos desenhados.

Existem também muitas técnicas de pintura que chamamos de “técnicas de efeito”, sem guta ou desenhos, e uma das mais conhecidas é a técnica do Tye-Dye. Tie-Dye é uma técnica para tingir tecidos muito simples. O nome Tie-Dye significa “amarrar e tingir”. Consiste basicamente em amarrar o tecido de formas diferentes e tingi-lo com tintas líquidas.


Tye-Dye ou efeito manchado com “amarração”, técnica plissada com sal

Tie-dye é um processo de tingimento têxtil ou de vestuário muito tradicional, e que também pode ser feito em tecidos de malha ou algodão, e não apenas em seda ou tecidos finos. Geralmente usando cores muito vivas e brilhantes, é uma versão moderna de tingimento de métodos tradicionais de tingimento usados em muitas culturas em todo o mundo (fonte Wikpedia).

COMO FAZER O TYE-DYE

Para fazer o Tye-Dye com moedas, amarre (com linha comum de costura) moedas de tamanhos diferentes espaçadas pelo tecido. Depois umdeça esse tecido com um borrifador e água e em seguida aplique as tintas numa determinda sequência, colocando uma cor sobre a moeda, e mais uma ou duas cores ao redor dela. No modelo acima coloquei o vermelho sobre as moedas, amarelo ocre logo em seguida e verde e azul ao redor das “flores” que irão se formar quando soltarmos as moedas amarradas.

Para fazer o Tye-Dye plissado, pegue o tecido e dobre-o em várias camadas do mesmo tamanho, como se estivesse fazendo um plissado. Depois amarre com uma linha fina esse tecido em algumas partes para que ele não se solte. Umedeça o tecido amarrado e espalhe as tintas na sequência, que pode ser um degradê de tons, por exemplo. Ou utilize as amarraçoes de linha como se fossem marcações, dividindo cada parte od tecido e pintando-as com diferentes cores.

Observação: somente desamarre os tecidos após secagem das tintas, e isso vale para qualquer técnica de tye-dye.

Mas não são só técnicas como o Tye-Dye que podem ser feitas com as aquarelas para seda e tecidos finos, também podemos fazer bonitos efeitos apenas combinando cores diferentes das tintas e sal, que cria um efeito bem interessante ao absorver a umidade e criar manchas bem especiais. Os modelos abaixo foram feitos assim:


Efeito manchado com sal

Só o fato das tintas úmidas se encontrarem umas com as outras já é um efeito interessante de pintura. Em geral trabalhamos nessas técnicas com os tecidos umedecidos, porque assim as tintas se espalham melhor e não secam muito rápido, o que poderia, inclusive, criar marcas não desejadas. Os efeitos também podem variar muito de acordo com o tipo de tecido utilizado. Tecidos mais finos tendem a ficar com as cores mais suaves, em tonalidades mais pastéis e com manchas mais difusas, enquanto tecidos mais ecnorpados tendem a manter as cores mais vivas e as manchas mais definidas. De todo modo o mais interessante nessas técnicas é experimentarmos e nos surpreendermos com os resultados…


Manchado com sal

E amanhã tem mais sobre esse tema, ok? Até lá!