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1 post por dia, Trabalhos Manuais

RELEVO INCOLOR SOBRE FOTOCÓPIA – 103

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Bom dia!

Como falei para vocês ontem eu gravei uma participação no programa Ateliê na TV que deverá ir ao ar no próximo sábado (vou confirmar as emissoras e horários em que a gravação irá ao ar e depois coloco aqui no blog).
Mas minha participação não foi dando uma aula, na verdade eu fui convidada junto com outros artistas (Vera Isoyama e Maneco Araújo) pela empresa Pinctore Tigre para o lançamento do “programa de milhagens” deles, uma promoção em que qualquer artista, artesão e professor de trabalhos manuais e pintura pode participar e funciona assim: sempre que usarmos os produtos da Tigre (ema aulas e workshops, matérias em revistas e TV) ganahmos pontos que depois podemos trocar por experiências, que são prêmios de diversas áreas de lazer – massagens, passeios, jantares…
Achei muito bacana, afinal nós somos tão pouco prestigiados, não é mesmo? O legal é que todos podem participar, artesãos do Brasil todo, e nem precisam ser pessoas do meio, mais conhecidas, basta se cadastrar no site da empresa www.pinceistigre.com.br – página Você Artista – usar os produtos da Tigre e depois comprovar esse uso (no site eles explicam como) e acumular os pontos… Muito legal! Eu vou me cadastrar ainda hoje e convido todos a fazerem o mesmo…

Bem, vamos á técnica do dia, e depois conversamos mais sobre essas novas ações…


Caixinhas com relevo colorido sobre fotocópias

Essa técnica foi uma daquelas que eu desenvolvi e explorei em vários eventos, cursos e matérias, sempre com muito boa aceitação: é simples, colorida, diferente… e pode ser usada em caixinhas, que adoramos!

Vejam como fazer:

Materiais:

– Caixinhas de MDF
– Lixa fina para madeira
– Fotocópia em preto e branco de uma estampa de papel
– Pincel chato Pinctore Tigre ref. 433 n.18
– Pincel chato de pêlos Pinctore Tigre ref. 181 n.18
– Tinta acrílica Decorfix Brilhante nas cores vermelho fogo e verde kiwi
– Tinta Relevo Transparente nas cores: azul celeste, amarelo ouro, laranja, vermelho fogo, verde folha, azul turquesa e magenta
– Cola Gel para decoupage Corfix
– Verniz Spray Artfix fosco

Modo de fazer:

– Lixe bem os cantinhos da peça coma lixa fina e remova o pó.
– Com o pincel de pêlos, pinte a peça com as duas cores de tinta, sendo que o verde deve ser aplicado na caixa e o vermelho nos detelhes como pés e frisis laterais. Aplique de duas a tr~es demãos de cada cor, intercalando secagem entre cada aplicação.
– Recorte a fotocópia na medida da tampa e das laterais da caixinha.
– Aplique a Cola Gel na área da caixa em que será feita a aplicação e fixe a fotocópia, colando-a bem. Utilize o pincel sintético e passe-o ainda com a cola sobre a fotocópia, para assentá-la melhor na peça. Aguarde secagem completa por algumas horas.
– Aplique uma demão do verniz spray Artfix Fosco na peça, sobretudo sobre as fotocópias. Aguarde secagem por alguns minutos.
– Comece a decorar e colorir as fotocópias com as tintas relevo, aplicando-as diretamente com o bico do frasco, cobrindo cada parte com uma cor diferente, deixando uma margem entre cada aplicação, para que as cores não se misturem.
– Trabalhe por partes, com a aplicação sempre na posição horizontal, para evitar que as tintas escorram. Deixe secar por pelo menos 3 horas antes de virar a peça.
– Aguarde secagem completa por 24 horas, sem tocar.


Detalhe da caixinha

Gostaram? Espero que sim…
Amanhã estarei de volta, vocês já sabem…
Um abraço,
Cristina
www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Trabalhos Manuais

CRAQUELADO COLORIDO – 102

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Oi, gente bom dia!

Aliás, boa semana… Hoje vou gravar um programa de TV, depois conto para vocês (não será ao vivo, não se preocupem)… Aliás, vou ter novidades em breve, vou participar de uma nova exposição, fiquei muito contente, mas vou esperar para ter mais detalhes antes de contar para vocês…

Bem, a técnica do dia é o craquelado colorido em cerâmica:


Bomboniére com craquelado colorido

Esse trabalho é bem simples, na verdade o efeito difernte, o craquelado, é conseguido diretamente com o Kit Craquelado Colorido. Esse produto é uma espécie de tinta que craquela em cores, e seu acabamento é com brilho intenso e uam certa transparência.

Para fazer é simples: primeiro prepare a peça aplicando uma demão de base acrílica para artesanato. Após a secagem, pinte-a com tinta acrílica brilhante branca (aplique de duas a três demãos da tinta).

Depois faça com um lápis traços arredondados dividindo a peça em várias partes. Em seguida comece a pintura de uma das partes, a de baixo, por exemplo, e aplique três demãos do verniz base que faz parte do kit. Esse verniz é incolor, e deve ser aplicado com um pincel de pêlos macios, limpo e próprio para aplicação de vernizes. Aguarde secagem por cerca de 20 minutos entre cada
aplicação.

Após a aplicação da última demão, aguarde mais 20 minutos e aplique em seguida o verniz craquelê colorido que faz parte do kit. utilize outro pincel de pêlos macios para aplicá-lo. Repita o mesmo procedimento para cada cor, sempre aguardando secagem por algumas horas antes de aplicar a cor seguinte.

O Kit Craquelado Colorido vem em várias cores, e as cores utilizadas na peça acima são: amarelo ouro laranja, terra de siena e marrom âmbar.


Caixa de MDF com craquelado colorido

Essa técnica também pode ser feita em peças de MDF ou madeira, como na peça acima. As cores utilizadas nessa caixinha foram o violeta e o magenta.

Viram como é fácil? Basta o efeito da tinta para conseguir uma decoração interessante para as peças.

Bem, por hoje é isso, e como eu sempre digo, visitem meu site www.cristinabottallo.com.br para ver mais ideias de pintura e artesanato.


1 post por dia, Trabalhos Manuais

GATO SENTADO – 101

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Bom dia!

Na verdade já é quase boa tarde… Hoje eu me atrasei um pouquinho, estava descansando depois da corrida mais longa da semana. Não consegui deixar o post pronto ontem, aliás, tenho que responder os comentários que foram feitos nos últimos dias, mas hoje a tarde vou responder a todos, e pretendo adiantar bastante as novidades da semana… Vou tirar a tarde de hoje para isso!

Bem, a técnica do dia é outra peça que fiz em meu novo ateliê com a Decorfix 150 e que eu queria há tempos fazer… Quem acompanha meu trabalho já viu minhas telas pintadas com gatos, certo? Pois bem, eu sempre tive vontade de ter um gato como os da tela, para colocar junto de uma pintura… bem agora fiz o gato, em breve pintarei a tela:


Gato sentado

Eu achei esse gato em cerâmica e logo imaginei como ficaria… É verdade que os gatos que pinto são mais ângulosos, mas fiquei imaginando suas cores e grafismos, como uso nas telas…


Outro ângulo do mesmo gato…

Antes de começar a pintura eu risquei a lápis os desenhos no corpo e no rosto do gato… eu gosto de fazer desenhos que podem ser bem trabalhados com os grafismos depois, e a simetria da peça é particular: o que existe de um lado também está no outro, mas sem preocupação com aproporção muito exata das coisas…


Mais um lado…

Pintei cada área com uma cor definida, e foram necessárias de 3 a 4 demãos de tinta para cobrir bem a peça, que era de biscoito cerâmico, ou seja, daquela cerâmica branca mais rústica, sem acabamento esmaltado. Para pintar esse tipo de material com a tinta DECORFIX 150, antes das tintas eu apliquei duas demãos do selador incolor dessa mesma linha, que é o produto que devemos aplicar em peças porosas antes das tintas. Lembre-se que como essa linha de tintas precisa da fixação a quente, não é possível misturarmos as tintas com produtos como base e vernizes de outras linhas que não sejam a Decorfix 150.

Essa tinta depois de seca apresenta acabamento brilhante, justamente porque utilizei a Decorfix 150 brilhante. Também existe a Decorfix 150 metálica, que aliás utilizei também em alguns detalhes (na cor ouro) e a Decorfix 150 Fosca.

E para finalizar, com a tinta Decorfix 150 para canetar preta, fizz os contornos e detalhes, colocando a tinta em um frasco com bico aplicador e ponteira de metal para que o traço ficasse mais fino (Kit Fine Linner, da Corfix também). Depois é só aguardar as 24 horas de secagem ao natural e levar para queima em forno doméstico, a 150 graus, por 35 minutos.


Gatinha

Eu achei também essa gatinha menor, no emsmo material (biscoito) e fiz a pintura também, do memso jeito… A peça menor não permite tantos detalhes, mas vejam a peça em outro ângulos… Ficou divertida!


Outro ângulo…


… e o outro lado

Gostaram? Eu ainda vou pintar a tela com o mesmo gato e colocar aqui, aguardem!

Beijos e até amanhã!

Cristina
www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Trabalhos Manuais

BAÚ COM DECOUPAGE – 97

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Bom dia!

Eu gosto tanto de baús… Tenho dois, um em minha casa e outro no ateliê. No de casa eu guardo objetos de valor sentimental para mim: cartas antigas, fotos, bilhetinhos dos meninos pequenos, alguns objetos epeciais como um livro de historinhas infantis que eu adorava (ainda gosto!) e umas latas de biscoito Aymoré que eram do sítio do meu avô… Coisas assim, que para os outros podem parecer só quinquilharias, mas que são nosso pequeno tesouro.
E no do ateliê guardo minhas publicações antigas, matérias que saíram em jornais e revistas, catálogos, fotos dos eventos que já participei, e algumas das minhas primerias peças pintadas – duas caixinhas de madeira e uma echarpe de seda. Qualquer hora dessas mostro essas coisinhas para vocês…

Bem, tudo isso para dizer que a peça de hoje é um baú, que está na casa do meu pai:


Baú com decapê em relevo

Para fazer essa técnica em um baú de madeira, proceda da seguinte maneira:

– Antes de começar a pintura, escolha o papel que você irá aplicar no baú e rasgue-o em pedaços com as mãos. Eu escolhi um papel de embrulho com estampa de embarcações antigas.

– Depois de rasgar os pedaços de papel, queime-os pelas bordas em uma chama de vela. Retire as cinzas em excesso e reserve os papéis.

– Aplique uma boa camada de gesso acrílico no baú (trabalhe por partes porque a peça é muito grande) e espalhe-o com uma espátula larga, fazendo movimentos cruzados, criando uma certa textura sobre a peça.

– Em seguida e antes que o gesso seque e utilizando um pente para pintura, faça semi-círculos em várias direções.

– Ainda com o gesso úmido, aplique os recortes de papel já preparados, fixando-os diretamnete no gesso. Aperte os recortes sobre o gesso cuidadosamente com uma espátula limpa e deixe secar bem, por 24 horas pelo menos.

– Aplique três demãos de Goma Laca Incolor (é um tipo de verniz a base de álcool) sobre os recortes, intercalando secagem entre cada demão.

– Pegue uma parte de Gel médium para Matizar e misture com duas partes de Médium Envelhecedor na cor mogno. Aplique essa mistura sobre o fundo da peça, evitando passar nas figuras coladas. Retire o excesso imediatamente com um pano seco. Caso os recortes fiquem manchados com o envelhecedor passe imediatamente um paninho úmido para retirar a mancha. Aguarde secagem de um dia para outro.

– Após secagem completa, pegue uma lixa 220 e passe em todoa aplicação de gesso. O efeito final será de um acabamento “desgastado” com o tempo. Retire o pó e passe um paninho seco e limpo.

– Pinte o pé do baú e os cantos da tampa com a tinta acrílica fosca na cor terra de siena queimada, aplicando de duas a três demãos, intercalando secagem.

Essa mesma técnica pode ser feita em várias peças e com diferentes figuras. Veja o modelo abaixo:


Caixa-baú

Gostaram? Espero que sim, e se você quer saber mais obre pintura em madeira, visite meu site www.cristinabottallo.com.br

Um abraço e até amanhã…


1 post por dia, Pintura em Tecido, Trabalhos Manuais

ABAJUR COM PINTURA EM RELEVO – 95

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Bom dia! E boa semana para vocês!

Ah, por falar em boa semana, a minha será a primeira sem pedreiros, pintores, serralheiros ou qualquer outro tipo de profissional em meu ateliê, que finalmente ficou pronto, pronto de verdade! Nem posso acreditar, hoje vou conseguir trabalhar sem nenhum barulho ou movimentação por lá… Êeeeee! Depois coloco mais fotos atualizadas do ateliê aqui…

O post do dia é um trabalho singelo e bem bonitinho:


Abajur com pintura em relevo

Aproveitando o “embalo” da técnica no jeans, feita com a tinta Corpuff, aí vai mais uma sugestão com esse mesmo material, só que nesse caso a pintura foi feita na cúpula de um abajur.

Talvez você tenha em sua casa um abajur desses, com uma cúpula de algodão cru, e que você queira renovar, dar outra cara. Caso contrário, você poderá comprar uma dessas facilmente em lojas de lustres ou de materiais para decoração de casa, são baratas e vêm em vários formatos.

A pintura foi feita com a tinta para tecidos comum com a base incolor Corpuff. Essa base é um produto que, quando misturada à tinta para tecidos, transforma essa tinta em tinta puff, que fica em relevo após a expansão feita com calor. A proporção para a mistura de base e tinta é de 3 partes de base para 1 parte de tinta na cor desejada.

Para fazer esse trabalho eu apliquei as tintas com pincel, em camadas grossas. Prepare as cores laranja, vermelho e preto com a base incolor Corpuff. A cor amarelo cádmio do fundo da pintura é de tinta para tecido sem a base.

Comece riscando com um lápis, de forma bem suave, os círculos em toda extensão da cúpula. Espalhe os círculos de forma uniforme.

Pegue um pincel chato e largo e com a tinta amarelo cádmio (sem a base) ligeiramente diluída em água (cerca de 15%), para que fique mais fluida, pinte o fundo da cúpula, ao redor dos círculos, deixando um margem em volta destes (sem encostar no limite do desenho). Eu gosto muito desse recurso de deixar um espaço entre os motivos, na foto você podem ver os espaços sem pintura, com a cor natural do tecido da cúpula aparecendo.

Em seguida pinte os círculos vermelhos, feitos com a mistira da base incolor corpuff e a cor vermelho fogo da tinta para tecidos. Também mantenha o espaço entre os círculos e o fundo já pintada de amarelo e aplique a tinta em uma camada mais espessa.

Aguarde secagem por cerca de 30 minutos e contorne os círculos com a mistura laranja (tinta com a base corpuff) e aguarde secagem novamente. Finalize fazendo as espirais com preto (também da mistura de tinta com a base). Nessas duas etapas (cores laranja e preto), utilize um pincel redondo mais fino, em camada bem grossa, para ficar com bastante relevo. Aguarde secagem completa por 24 horas e faça a expansão com calor.

Para fazer a espensão da tinta, utilize um secador de cabelos bem forte ou soprador térmico, aplicando o calor por alguns segundos sobre cada aplicação para que a tinta expanda e fique com acabamento aveludado.

IMPORTANTE:

* A cúpula deve ser de tecido de algodão, afinal essa tinta é própria para tecidos, e em outros materiais o resultado pode não ser satisfatório.

* É importante que você aguarde 24 horas de secagem da tinta antes de fazer a expansão com calor. Se esse tempo não for respeitado, a tinta pode não expandir completamente.

Espero que vocês tenha gostado da sugestão e que apliquem essa técnica em vários trabalhos… Visitem meu site www.cristinabottallo.com.br para ver outras ideias de pintura em tecidos.

Bom dia e até amanhã…


1 post por dia, Pintura em Madeira, Trabalhos Manuais

RELICÁRIOS – 92

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Olá…

Hoje meu post vai entrar um pouquinho mais tarde para compensar o atraso de ontem… Prometo que a partir de amanhã as coisas voltarão à normalidade…

Bem, minha técnica do dia é um relicário, um dos modelos que paresentei na minha exposição dos Relicários de Frida Kahlo ano passado. Aí vai o modelo:


Relicário Frida Kahlo

Um relicário é um local em que guradamos recordações, lembranças e objetos de valor. Pode ser uma caixa, um baú, um altar, ou, como nesse caso, um quadro decorativo. Os relicários mais conhecidos são os dedicados às imagens de santos e santidades em geral, mas minha sugestão aqui é usar um personagem que seja importante para você.

Frida Kahlo (1907-1954), para quem não conhece, é uma das artistas plásticas mais importantes de todos os tenpos. Mexicana, foi casada com Diego Rivera, outro grande artista da mesma nacionalidade. Grande parte das obras de Frida são auto-retratos em que a artista expressa suas grandes dores físicas, resultado de uma poliomilite na infâcia, várias doenças que a acometeram por conta desse mal e um acidente que ela sofreu aos 18 anos, quando passou a se dedicar à pintura. Seu trabalho é forte, vibrante, expressivo.

O trabalho que apresento hoje foi feito com imagens de uma de suas pinturas de auto-retrato. Eu fiz várias cópias de uma delas e montei em um moldura toda trabalhada, com pintura e colagens de tecidos, fitas e flores.


Detalhe da pintura da moldura

Eu pintei a moldura com duas cores da tinta acrílica decorativa fosca, verde água e rosa. As flores, pintadas em estilo mexicano, foram feitas com a tinta decorfix de acabamento brilhante, já que em geral o artesanato mexicano ápresenta esse tipo de acabamento.

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Detalhe do fundo da moldura

No fundo da moldura eu fixei um tecido pintado de violeta e fiz o acabamento com um cordão nas laterais e na parte inferior da moldura e um galão decorado e um renda branca na parte superior. Também colei no tecido florzinhas de chatons plásticos amarelas. Com tinta metálica ouro fiz as bolinhas que complementam a decoração do tecido.

Depois colei 5 imagens iguais da Frida, recortadas e coladas na peça com fita dupla-face de espuma (fita banana), para que ficassem em relevo. Depois de colar as figuras, fiz a decoração d aparte de baixo da moldura com florzinhas de tecido coladas junto à base da moldura.


Detalhe da base da moldura

O mais divertido em fazer os relicários é poder variar os enfeites, usando aquilo que temos à disposição. Todo tipo de aviamento e materiais para bijuterias são bem-vindos nessa técnica, assim como retalhos de tecidos e fitas e todo tipo de material de pintura.

Bem, essa é minha sugestão para hoje… Espero que gostem!

E se você gostou, saiba que a revista de miniaturização, que está em meu site, na LOJA (www.cristinabottallo.com.br).

Um abraço e até amanhã…
Cristina