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1 post por dia, Trabalhos em Papel, Trabalhos Manuais

CAIXINHAS DE PAPEL MACHÊ COM COLAGENS – 225

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Olá, amigas (os), bom dia para vocês!

Oba, sábado de novo, dia de passear, colocar as coisas em dia, descansar…
Mas que virada no tempo! Pelo menos aqui em São Paulo esfriou bastante, e a previsão pra amanhã é que esfrie mais ainda. Meu nariz tá gelado!

Mas agora é hora de colocar um novo post no ar, então aí vai:


Caixinha de papel machê com colagens

Aproveitei que fiz a bandeja com colagem de papéis pintados há uns dias atrás (post n.214, do dia 02/08) e resolvi aproveitar uns retalhinhos desses papéis para decorar essas ciaxinhas forradas com papel machê, e o resultado ficou bem legal. Também trabalhei com tintas relevo em acabamentos variados (glitter, metálica e brilhante) e com algumas peças de montagem de bijuteriais, tudo muito colorido, do jeito que eu gosto.

Para fazer o primeiro passo é forrar caixinhas de papel, dessas que são usadas como embalagens para presnetes e que podem ser compradas em papelarias, ou você poderá até mesmo aproveitar caixinhas que já tenha em casa.


Detalhe da tampa

O papel machê que eu utilizo é aquele que vem em pó, basta adicionar água para que fique pronto. Esse é um produto escolar e para artesanato, e também pode ser encontrado em papelarias. Prepare a massa segunda as instruções, misturando bem a água ao pó, até que fique uma mistura bem homogênea. Abra a massa com um rolo (de macarrão) colocando-a entre lâminas de plástico, para que não grude na mesa. Forre as caixinhas prontas colocando-as sobre a massa aberta, retirando os excessos e acertando os cantos com as mãos. Deixe secar completamente, em geral leva de dois a três dias para que a massa seque. Você verá que a massa úmida fica escura e mais pesada, e depois de seca fica bem clara e leve.

Em seguida pinte a caixinha com tintas acrílicas brilhantes. Para o modelo acima eu utilizei a cor azul tuquesa com um pouquinho de branco e para a peça abaixo, a cor lilás.


Caixinha Lilás

Para pintura os papéis também utilize as tintas acrílicas brilhantes. E com acessórios como carimbos, rolinhos de espuma e de textura, pentes para pinturam estênceis, trinchas e pincéis de efeito crie estampas diferentes para decorar os papéis, como já expliquei aqui em outros posts.


Papéis coloridos

Antes de começar a fazer as colagens, escolha que cores de apliques você pretende utilizar em suas caixinhas. Eu costumo verificar tudo que tenho a mão primeiro, que retalhos de papéis, que peças de bijuterias e se existem tintas relevo nessas cores. Definidas as cores, recorte pequenos quadrados ou retângulos desses papéis coloridos e cole-os nas caixinhas com cola branca. Em seguida cole as peças de bijuterias, também com a cola branca, e aguarde secagem completa.

A última etapa é a aplicação das tintas relevo, que devems er feitas de acordo com as colagens que já foram feitas. Procure utilizar relevos que sejam contrastantes à área em que serão aplicados e coloque uma ponteira metálica no bico do frasco plástico para que o traço fique mais fino e delicado. Aplique os relevos sem fazer muita pressão, apenas deixando a tinta sair naturalmente. Agarde secagem completa por 24 horas sme tocar e o trabalho está pronto.


Kit Fine Linner com frasco plástico e ponteira de metal

Já coloquei outros posts aqui com esse tema, aplicação de relevos, então vá até a página TODAS AS TÉCNICAS e veja a categoria Dicas do Ateliê. Qualquer hora dessas gravo uma MINIAULA sobre aplicação de relevos para colocar aqui no blog, acho que esse tema deve interessar bastante…

Beijos e até amanhã!

1 post por dia, Bauernmalerei, Pintura em Madeira

PORTA-TRECOS COM PÁTINA E FOLK ART – 224

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Olá, pessoal, mais um bom dia para todos!

Ontem foi exatamente com eu previa, um dia divertido de passeio, muitos livros, algumas boas ideias. Também cansei bastante os pés caminhando pela bienal, a noite eu desmaiei, antes das 21h já estava dormindo… Mas foi muito, muito bom…

Bem, vamos lá, post do dia:


Porta-trecos com pintura folk art

Eu tenho uma série de caixas como essa, tipo porta-trecos, que utilizo em meu ateliê para guardar minhas tintas. Acho que fica bastante prático, cada caixa com um tipo específico de tinta, fácil para encontrar e para guardar os materiais. Vejam meu armário abaixo:


Armário de tintas

Resolvi pintá-las assim para que ficasse tudo mais organizado e bonito. E a pintura é bem legal, pode servir de inspiração até para pintar pequenos móveis. Para fazer, siga o passo abaixo:

– Lixe as peças de madeira e retire o pó.
– Aplique uma demão de base acrílica para artesanato em toda peça e aguarde secagem.
– Aplique uma cor de tinta acrílica fosca para fazer o fundo da peça. Pode ser a cor verde pistache (como no modelo acima) ou o branco, como no modelo abaixo:


Outra peça, mesma pintura, fundo branco

– Aplique duas demãos da cor de fundo para cobrir bem, intercalando secagem.
– Aplique cera em pasta incolor em toda peça, e aguarde cerca de 10 minutos.
– Aplique a segunda cor sobre a cera, no caso o azul cerúleo. Aplique essa segunda cor levemente diluida com água, em apenas uma demão. Aguarde secagem completa por algumas horas.
– Lixe bem a peça com uma lixa mais grossa, fazendo a pátina lixada, que fica com o acabamento bem rústico.
– Transfira o risco para a peça e pinte-o com tintas acrílicas foscas, seguindo o motivo.


Visão da lateral do porta-trecos

– Pinte os motivos com as cores de fundo utilizando pincéis redondos e contorne-os com umapincel linner e a tinta branca.
– Aguarde secagem completa e passe mais uma demão de cera em pasta incolor sobre a peça para dar brilho e proteção.
– Deixe a cera secar por alguns minutos e lustre com uma flanela limpa e seca.


Parte interna do porta-trecos

Pinte a parte interna das peças também, e depois utilize suas caixas como preferir. Quem gosta de pintar bauernmalerei mais fazer esse trabalho fácil, fácil…

É isso, pessoal, essa é minha sugestão para hoje. Um abraço e até amanhã…


1 post por dia, Trabalhos Manuais

ÍMÃS DE GELADEIRA COM RELEVO TRANSPARENTE – 223

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Oi, pessoal, bom dia…

Oba, hoje é dia ir à Bienal do Livro!
Eu adoro esse evento, até já contei uma historinha aqui sobre os primeiros livros de bauernmalerei que meu pai comprou para mim numa Bienal há muito, muito tempo atrás (veja o post 124, do dia 03 de maio)…
Adoro o ambiente da feira, com aquela quantidade enorme de livros, todos num só lugar, dá uma vontade de ver tudo, de ler tudo… E depois até dá uma certa tristezinha e a certeza que essa vida não será suficiente para a gente fazer tudo que gostaria, para aprender e ler tudo que gostaria… Mas pelo menos a gente pode fazer o melhor que der, não é mesmo? É assim que penso…

Bem, vamos ao trabalho…Hoje eu trouxe uma sugestão para aquelas pessoas que adoram quadros de metal para colocar fotos e bilhetinhos, ou que adoram decorar sua geladeira com ímãs divertidos:


Quadro de metal com ímas

Para fazer os ímãs você vai precisar de uma placa de ímã flexível, que pode ser encontrada em papelarias. Esse produto é uma plaquinha fina e maleável de cor chumbo escuro e com um dos lados auto-colante, e que nada mais é que um ímã em folha, utilizado para colarmos fotos.

Para fazer os ímas, comece colando um pedaço de papel cartão no lado auto-colante do ímã. Depois aplique uma demão de tinta acrílica para telas na cor branco com um rolinho de espuma, para que o papelão fique branco.


Ímãs variados

Depois faça os desenhos das figuras desejadas (flor, coração, peixe, borboleta etc) utilizando tintas relevo 3D de acabamento glitter ou metálico. Aguarde secagem completa por algumas horas. Depois preencha as figuras com as tintas relevo trsnaprentes em cores variadas, de forma que cada parte “fechada” do desenho tenha uma cor diferente. Aguarde secagem completa por mais algumas horas.


Ímã com desenho de flor

Após secagem completa dos relevos por pelo menos 12 horas, recorte as figuras acompanhando o contorno externo feito com a tinta relevo. Pronto, os ímãs já podem ser utilizados!


Ímã coração

Veja o passo a passo dessa técnica com fotos no meu site. Aliás, para quem aina naõ sabe, além desse blog eu também tenho um site com outra páginas como Galeria, com fotos de trabalhos variados, Agenda, com minha programaçãod e enventos e atividades, a relação completa das minhas Publicações e mais uma página só com passo a passos, todos com fotos. Se você aind não o vistitou, aproveite e entre agora no www.cristinabottallo.com.br


1 post por dia, Serigrafia, Trabalhos em Papel

BEEKO E EU – 222

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Oi, pessoal, bom dia…

Já tem novo vídeo na página MINIAULA, e a técnica que ensino por lá foi utilizada em parte do trabalho que apresento no post de hoje, então não deixe de dar uma olhadinha…

Aliás, já fazia tempo que eu não colocava um post sobre scrapbook, e eu não poderia deixar de fazer uma página para o Beeko, certo?


Beeko e Eu

Eu sei que talvez algumas pessoas que passam por aqui tenham uma relação meio incompreendida com o scrapbooking, digo isso porque foi assim quando eu me aventurei a fazer os primeiros trabalhos dessa técnica, eu não compreendia muito bem o que era isso. Depois acabei entendendo que pode ser muito divertido dar uma personalizada em nossa fotos e guardá-las de um jeito assim, divertido. Mas meu estilo de scrapbook é muito particular, e talvez não agrade a quem gosta de mais detalhes, adereços, coisinhas… Para mim a página tem que ser visualmente agradável e com as fotos bem valorizadas.

Para fazer a página acima eu primeiro preparei o papel base, um papel liso verde claro, com uma estampa feita com carimbos e respingos (esse é o tema da MINIAULA). Depois escolhi uma serigrafia da minha produção, como sempre faço, para ser o tema do meu trabalho. E além do Beeko, que já estava naturalmente “escolhido”, eu peguei a minha gravura “Gato Sentado”:


Gato Sentado

Essa gravura foi feita em papéis A3, por isso o tamanho é bem adequado para fazer uma página de scrap de tamanho padrão, 30,5×30,5cm. Aí eu recortei (com alguma dor no coração, confesso), a gravura, separando a árvore, o sol e o barrado superior. Naturalmente guardei o gato para um próximo trabalho e qualquer hora dessas ele aparece por aqui…

Depois escolhi minhas fotos, por sorte eu já tinha impressas em formatos bem legais uma série de fotos que tirei ao redor de uma arvoere em um sábado ensolarado desses, em que a gente se diverte por nada… aí foi só colar as fotos sobre uma base de papel branco mais grosso e imprimir o título e o texto que ilustra a página: ” Beeko e Eu – Nós gostamos de sol, de árvores e de dias bonitos…”


Detalhes dos textos


O sol…


… e o Beeko, claro!

Aproveitei a ideia de usar carimbos de espuma para decorar a página e estampei duas flores verdes em papel branco, depois recortei e prendi na página com ilhoses. E, por fim, coloquei o Beeko bem no alto da árvore observando tudo e com cara de quem estava sorrindo… Viram como pode ser divertido fazer uma página de scrap? Gostei!

Se vocês gostaram da sugestão, vejam as outras páginas de scrapbook que já postei aqui na página TODAS AS TÉCNICAS, Scrapbooking.

Até mais, pessoal…


1 post por dia, Pintura em Tecido

EFEITO MANCHADO COM SAL NA PINTURA EM SEDA – 221

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Olá, pessoal, bom dia.

Estou preparando umas coisinhas bem legais que estarão por aqui em breve, aguardem! Por enquanto já estou bem feliz por ter conseguido organizar e atualizar todos os posts. E a página TODAS AS TÉCNICAS já é um suceso, a mais visitada. Que legal!

falando em técnicas, aí vai mais uma de pintura com tintas aquarelas para seda… Eu adoro esse estilo de pintura, e fiquei um tempo sem fazê-lo, mas estou retomando várias técnicas do “meu passado”, então não poderia deixar essa de lado:


Lenço com pintura aquarelada e com sal

Esse tipo de pintura é interessante justamente pelo efeito obtido apenas com as misturas das tintas. A aquarela para seda é um tipo de tinta bem fluída, líquida mesmo, e própria para pintura de tecidos finos, como a seda, o voil, alguns tecidos sintéticos e até mesmo tecidos de algodão mais finos.

Para fazer o modelo acima eu utilizei um tecido sintético, que não é o ideal, mas que serve também, e como esses tecidos têm um custo mais baixo, muitas vezes acabam sendo a opção de quem produz muito. Esses tecidos não são ideais porque podem não permitir a completa fixação das tintas e também podem se “comportar” de maneiras diferentes. Na peça acima, se vocês observarem verão que as tintas passaram pelo contorno feito com a guta preta, criando manchas e misturas das cores. Isos não chega a ser um grande problema, não estraga o trabalho, mas sem dúvida faz difereça quando usamos a seda natural.

Para fazer essa peça eu estiquei o tecido em um bastidor próprio (para que o tecido ficasse susmpenso,s em tocar a mesa) e fiz o desenho com a guta preta, que é uma espécia de bloqueador do tecido. Nos locais onde aplicarmos a guta será formada uma “barreira” que impede a tinta de vazar para as lateriais.

Depois de aplicada a guta, aguardei secagem por 24 horas. Após a secagem fiz a pintura com as diferentes cores de aquarela para seda, e sobre as tintas ainda úmidas, joguei pedrinhas de sal grosso em algumas partes para criar o efeito manchado. Vejam na parte azul do céu, detalhe do chão em vermelho e na copa da árvore o resultado final da ação do sal na tinta aquarela.


Capa de almofada com a mesma técnica

Na peça acima, uma capa de almofada, também fiz o mesmo tipo de pintura e utilizei o sal nas partes superior e inferior da água e também nas nadadeiras vermelhas dos peixes. O efeito que o sal provoca é causado pelo capacidade que o sla tem de absorver a água. A pedrinha de sal “puxa” a tinta, que fica concentrada no local em que está localizada. Ao redor do sal, o tecido tende a ficar com a coloração mais clara, justamente porque a concentração de tinta nessa área foi menor. Veja em detalhe abaixo:


Detalhe da almofada

O sal fino de cozinha também cria um efeito manchado, só que por ser mais fino, o resulatdo é mais uniforme e menos “craquelado”. Tamanhos diferentes de pedras de sal irão criar efeitos diferentes também.

Bem, depois de deixar o sal por um ou dois dias no tecido você devrá retirar as pedrinhas com cuidado, isso porque embaixo delas ainda poderá havre tinta úmida. Depois deve ser feita a fixação da tinta passando a ferro pelo avesso com um paninho fino cobrindo o trabalho. Só depois disso você deverá lavar a peça com água corrente para retirar os resíduos de sal que permaneceram no tecido e usá-lo para fazer as peças que desejar.

Essa é minha dica para hoje. E amanhã, como vocês já sabem, tem mais.


1 post por dia, Pintura em Vidros e Porcelanas

PINTURA DE PORCELANA A QUENTE – 220

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Olá, pessoal, bom dia e boa semana para todos…

Como eu prometi, segue o post sobre pintura em porcelana, a técnica tradicional a quente em forno especial, e que deu origem às técnicas de pintura porcelanizada em tecido:


Prato com pintura de rosas

A técnica de pintura em porcelana a quente foi exatamente o primeiro curso de artesanato e pintura que fiz, isso quando eu ainda era uma menina, com meus 13, 14 anos. Eu procurei uma escola próxima à minha casa na época, em Santo André, SP, e lá me indicaram esse tipo de trabalho. Eu até confesso que num primiero momento não gostei muito da sugestão, eu queria fazer uns trabalhos mais variados e divertidos, e achei essa técnica muito séria. Mas minha mãe se animou, me incentivava e até cheguei a vender minhas primeiras produções em um bazarq ue ficava no meu bairro.

Depois acabei gostando um pouco mais desse universo, e até fui atrás de um curso de pintura em cerâmica, que também vai ao forno especial, a técnica da Corda Seca, que irei mostrar aqui em outra ocasião. Mas as peças dessa primeira experiência eu acabei não fotografando, acho até que meus pais ainda tem alguma coisa daquele tempo, mas eu não guardei nada.

Depois, em outra ocasião, na mesma época em que fui atrás de um curso de pintura em tecido, acabei entrando em um ateliê especializado em pintura em porcelana, para praticar e aprender mais, e foi lá, no ano de 1997, que fiz as peças desse post.


Detalhe da pintura

Também não sou especialista nesse trabalho, mas o curso valeu para eu aprender um pouquinho mais. Nessa técnica utilizamos tintas preparadas com pigmentos e bases em pó, misturadas a óleos especiais (óleo mole ou óleo de copaíba) e que devem ser queimadas em fornos que vãod e 730 a 750 graus. Eu tenho um desses fornos, ele é pequeno e mais indicado para peças como bijuterias, mas dá para fazer umas pecinhas maiores também.

A tinta para porcelana não fixa na superfície nem seca ao natural, só fixa e seca no forno. O tempo de queima varia, depende do tamanho do forno, mas leva por volta de 1h30, fora o tempo de aquecimento e resfriamento da peça. Mesmo que não tem o forno especial pode fazer esse trabalho, porque as lojas que vendem materiais específicos para esse tipo de pintura também queimam as peças para os clientes.


Outro modelo de prato

Além dessa técnica mais tradicional existem também tecnica alternativas como a pintura com bico de pena e relevos, a douração, feita com um a tinta especial produzida com ouro de verdade, os decalques poróoriso para porcelana a quente e a pintura com lustre, que é um tipo de tinta especial, com muito brilho, própria para motivos mais abstratos e modernos.

Eu confesso que fiquei muito tempo sem trabalhar com esses materiais e eestou um pouco desatualizada, mas só em escvrever esse post já fiquei curiosa em voltar a experimentar esse materiais… Quem sabe, não é mesmo?


Mais um modelo

Bem, para finalizar o post, vou indicar duas lojas que são referência nesse tipo de trabalho, são as lojas em que eu compro meus materiais e que oferecem a facilidade de vender pela internet e enviar pelo correio. Uma delas, a que eu conheci primeiro e onde fiz minhas primeiras aulas, é a loja Aladim Porcelanas, que fica em São Caetano do Sul. O site é www.aladimporcelanas.com.br e o telefone (11) 4229-7633.

A outra é a loja O Casarão, que também vende peças de madeira. Essa fica em São Paulo capital, o site é www.ocasaraomadeiras.com.br e o telefone (11) 3209-8477.

Bom, por hoje é isso, pessoal… Beijos e bom domingo!