ARTE ALTERADA “BEEKO” – 211

Olá, pessoal…

Hoje o post é realmente especial… E já vou avisando, vocês precisam assitir à nova MINIAULA que já está aqui no blog para entender do que se trata.

Então aí vai a foto do trabalho do dia:


Caderno Beeko “dia”


Caderno Beeko “noite”

O Beeko é o meu passarinho de serigrafia, um desenho que irá aparecer muito por aqui. Eu fiz essa gravurinha ano passado, mas não tinha explorado ainda sua imagem, e essa primeira peça, um caderno que eu comprei pronto e que alterei trabalhando na capa e contra-capa com textura e pintura. Essa técnica “Arte Alterada”, muito conhecida nos EUA e na Europa (Altered Art), ainda é novidade por aqui, mas acredito que é uma tendência e que deve fazer muito sucesso, principalmente entre as pessoas que gostam de scrapbook e colagens. Ah, e só para ilustrar melhor, a técnica do post de ontem, o mini-álbum com janela, também é uma “arte alterada”.


Serigrafia “Beeko”

Para decorar as capas, primeiro eu desmontei o caderno, comprado pronto, retirando a espiral, de forma que as capas ficassem soltas. Aliás, as capas desse caderno eram de papelão grosso natural, ou seja na cor pardo. Depois fiz uma aplicação de gesso acrílico com uma espátula, em toda capa, e enquanto o gesso ainda estava úmido, utilizei um pedaço de tela plástica quadriculada para marcar o gesso em algumas partes. Depois recortei com as mãos um pedaço de folha de revista e colei diretamente sobre o gesso. Deixei secar bem de um dia para o outro e depois fiz a mesma textura no avesso das capas, só não colei os recortes de revista nesses lados. Deixei secar de um dia para o outro.

A pintura foi feita com aquarelas líquidas, que são tintas um pouco diferentes das aquarelas que já citei aqui (em breve vou fazer um post só falando desse produto). Eu fiz um leve esboço a lápis dos desenhos que imaginei para cada uma das capas, e depois pintei com as cores escolhidas, trabalhando com pincéis de pelos macios e com a tinta ainda mais diluída com água, criando efeitos manchados e de mesclas de cores. Aguarde secagem completa novamente. Ah, e não pintei as colagens de recortes de revistas.

Depois, utilizando tinta guache, defini e colori ainda mais os motivos, como o sol, as flores, a vegetação, a lua e o telhado da casinha:


Detalhe


Mais um detalhe

Depois peguei tinta guache preta levemente diluída com água e com um pincel linner n.0 defini os desenhos com traços irregulares, bem gestuais. Nos avessos das capas apenas pintei com algumas cores de fundo e desenhei com traços simples as paisagens, sem colorir cada elemento.


Verso da capa “dia”


Verso da capa “noite”

Para finalizar, recortei e colei os passarinhos, sendo que na capa “dia” e u recortei apenas o corpo do Beeko, sem as perninhas, e para a capa “noite” eu utilizei o Beeko com o fundo rosa. E apliquei uma demão de verniz spray fosco para proteger a pintura e a colagem. E montei o caderno novamente com a espiral.

É isso, pessoal eu adorei fazer esse trabalho, e já estou preparando mais projetos com o Beeko. E se você gostou dessa técnica “Arte Alterada”, acho que vai gostar também da minha revista Cadernos Artísticos, disponível na loja do meu site (veja link ao lado). Até amanhã!


MINI-ÁLBUM “JANELA COM BORBOLETA” – 210

Oi, pessoal, bom dia!

Eu já manifestei aqui e em outros sites (facebook, twitter, orkut) como estou satisfeita, afinal meu blog bateu todos os recordes ontem, inclusive ultrapassando (em muito!) o recorde que eu havia atingido no dia anterior, por isso eu só posso agradecer muito a vocês por me visitarem sempre, muito obrigada!

Acho que a melhor coisa que fiz foi ter mudado o formato do blog para poder colocar mais coisas aqui, e principalmente por ter incluído as MINIAUALAS, que já são a página mais visitada por aqui. Como eu havia comentado, o blog anterior, embora tivesse a mesma “cara” tinha uma capacidade bem menor, tinha menos recursos. Aí, por uma questão de necessidade, eu tive que mudar, e a mudança foi inspiradora: novas ideias surgiram, mais possibilidades, e eu até resolvi divulgar mais meu blog e site. O resultado está aí…

Muito obrigada, de verdade! O que eu posso fazer em retribuiçaõ é colocar cada vez mais novidades, e eu farei isso, acreditem…

Bem, vamos ao post do dia (acho que vocês vão gostar…):


Mini-álbum “Janela com Borboleta”

Eu fiz esse livrinho a partir de um material já pronto, um kit para encadernação de mini-álbum de scrapbook, que, inclusive, está em meu site e é composto por duas capas em cartão cinza pintadas com acrílica fosca na cor verde musgo, 15 páginas em papel para scrapbook decoradas (todas já furadas), espiral e mais alguns elementos para decorar.

Eu peguei as capas já pintadas de verde e resolvi dar uma cara diferente ao mini-álbum. O primeiro passo foi escolher uma serigrafia para decorar a primeira página. Escolhi o modelo abaixo, uma borboleta, e recortei o papel na medida aproximada de 8,5×9,0 cm (é uma gravura pequena porque a capa do mini-álbum tem cerca de 14x15cm).


Serigrafia com borboleta

Primeiro eu recortei uma “janela” na capa do mini-álbum com cerca de 7×8 cm. Depois fiz uma textura na capa, utilizando pasta para modelagem aplicada com uma espátula, sem cobrir totalmente o fundo verde. Sobre essa textura ainda úmida, fiz desenhos (espirais, traços), utilizando um palito e um pente especial para textura. Deixei secar bem por 24 horas.

para fazer a pintura eu primeiro apliquei uma demão de Médium Envelhecedor na cor betume, não em toda capa, mas concentrando nos vincos mais profundos e a parte mais profunda da textura. Apliquei com um pincel macio e retirei o excesso com um paninho em seguida.


Detalhe da textura já pintada

Depois que o Médium envelhecedor secou, pintei a textura com aquarela líquida (ainda vou falar desse produto aqui) nas cores rosa, violeta e azul cyan, mesclando as cores e criando um efeito manchado. deixei secar. Depois, para finalizar, reforcei os traços mais profundos com tinta guache preto aplicado com um pincel linner e passei, delicadamente, um pouco de pasta metálica Goldfix na cor ouro pálido na parte mais alta do relevo, com as pontas dos dedos, para deixar um efeito mais suave. Veja mais uma vez a foto acima para conferir a pintura.

Essa textura é muito interessante, assim como a pintura feita com aquarela líquida e envelhecedor, e essa dica vale para outras peças também, você pode fazer essa textura e pintura em peças de madeira, MDF, cerâmica, gesso, papelão e até mesmo em telas.

Bem, depois de feita a pintura das capas (fiz dos dois lados, por dentro e por fora), montei o mini-álbum com as páginas já cortadas e furadas. Colei a serigrafia da borboleta na primeria página, bem encaixada na “janela”, utilizando cola gel apara decoupage. E depois encaixei a espiral prendendo as páginas e capas.


Detalhe do mini-álbum aberto, com a borboleta colada na primeira página

Gostaram? Ainda vem mais por aí… Na LOJA do meu site você encontra kits de mini-álbuns para você fazer. Veja o link da loja ao lado.
Beijos e até amanhã…


PINTURA EM TECIDO COM CONTORNO GRAFITADO – 209

Olá, amigas (os), bom dia!

Ontem foi o dia de maior visitação do meu blog até agora, que legal!

Obrigada a todas (os) vocês por esse “feito”, e quero até mandar um beijo muito especial para minhas amigas (e amigos também, claro) de Portugal, que é o país de maior visitação das minhas páginas, depois do Brasil, naturalmente…

Bem, ontem eu coloquei mais uma MINIAULA no ar, e o post de hoje é um “combinado” com essa miniaula, a técnica que eu ensino lá é a mesma do trabalho abaixo, variando apenas os desenhos e as cores:


Almofada peixes

O que eu mais gosto nese trabalho é o acabamento da pintura, que fica suave, delicado, a tinta se “incorpora” no tecido, parece até que ele foi feito assim. E não tem segredo, basta você usar o tecidod e algodão tipo popeline branca e tintas para tecidos de boa qualidade. O jeito de pintar está bem explicado no vídeo. Aí vão algunas dicas importantes:

– Lave bem os tecidos antes da pintura para retirar resíduos de goma, que impedem a perfeita fixação das tintas.
– Não dilua as tintas, mas trabalhe com os pincéis umedecidos o tempo todo, isso faz com que a tinta corra melhor.
– Se preferir diluir um pouco (caso sua tinta esteja muito espessa), coloque no máximo 10% de água.
– Sobre tecidos mais suaves, como a popeline, utilize pincéis de filamentos sintéticos, que são firmes e suaves ao mesmo tempo.
– Para aplicar as tintas em bisnagas, você deve, aí sim, diluí-las com 10 a 15% de água. Utilize uma seringa sem agulha para colocar a tinta na bisnaga.
– Aguarde 72 horas após a pintura antes de usar as peças e principalmente, antes de lavá-las.

E se vocês gostam de pintura em tecido, visitem a LOJA em meu site e vejam todos os produtos que ofereço: DVD, kit de materiais, revistas… O link para minha LOJA está aí ao lado…


COLAGEM COM FLORES PRENSADAS EM PAPEL ARTESANAL – 208

Oi, pessoal, boa tarde…

O post de hoje segue a linha de trabalhos em papel… E é tão bom fazer trabalhos assim, não é mesmo? Eu adoro… Ainda mais combinados com as flores prensadas:


Colagem de flores prensadas sobre papel

Essa sugestão vale para vocês aplicarem em diversas peças: páginas de scrapbook, cartões, quadrinhos decorativos, capas de agenda e cadernos artísticos. E a ideia é bem simples, flores prensadas coladas sobre papéis artesanais feitos com fibra de bananeira e depois colados em papel colorset colorido.

A secagem das flores vocês já conhecem, é feita em prensa, entre folhas de papel mata-borrão, papel jornal e toalhas descartáveis de papel (procure aqui no blog posts anteriores com o passo-a-passo dessa técnica, e no meu site você também irá achar).

A composição aqui é que faz a diferença, usei poucas flores coladas sozinhas sobre retalhos de papel artesanal de fibra de bananeira, que é um papel bem interessante. Ao cortá-lo com as mãos as fibras ficarão aparentes e irregulares, criando um efeito bem interessante. E o melhor é que você pode aproveitar retalhos, pequenas sobras desse papel.

A colagem das flores deve ser feita sobre papel branco. Eu utilizei retalhos de papel para aquarela, mas você poderá usar papel canson ou similar, desde que seja um papel mais encorpado. Isso porque as flores, depois de prensadas, ficam um pouco transparentes e a colagem sobre fundos mais escuros não fica com o acabamento muito bom.


Outro modelo de colagem

As flores podem ser coladas com a cola grude, que eu também já ensinei a fazer aqui em um post anterior. Ou, se você quiser, pode utilizar cola gel para decoupage. Já as colagens do papel canson ou para aquarela sobre o papel artesanal e este sobre o colorset (que foi o papel utilizado para fazer as montagens), pode ser feito com cola branca.


Mais um modelo…

Para finalizar, aplique uma demão de verniz spray fosco, que serve para proteger a colagem e fixar ainda mais as flores e folhas prensadas. Depois é só utilizar suas colagens para fazer a peça decorativa que você quiser…


… e mais uma ideia.

E se você quer saber mais sobre essa técnicam veja na LOJA do meu site os produtos que ofereço para secagem com prensa, como a prensa e uma revista especial sobre a técnica:

Amanhã tem mais, pessoal!


AQUARELA SOBRE PAPEL (SEGUNDA AULA) – 207

Olá, amigas (os)…

Meu post vai entrar um pouco mais tarde hoje, afinal é domingo e eu mudei minha programação do dia, você me entendem, não?

De todo modo, espero que vocês aproveitem e se inspirem com essa segunda aula de aquarela, afinal essa é uma pintura muito, muito legal…

Vamos lá:


Paisagem com aquarela

Ontem eu já havia comentado na primeira aula sobre essa técnica que uma das características mais marcantes da aquarela é a transparência das tintas e o efeito obtido com a sobreposição das cores. Esse é, inclusive, um dos exercícios mais importantes que fazemos na prática dessa técnica, a sobreposição das camadas de tinta para obter não apenbas novas cpres, ams sobretudo o efeito de profundidade, de luz e sombra.

Veja abaixo um dos exercício que fiz durante as aulas:


Exercício com sobreposição de cores e diferentes diluições

Vaja como é possível conseguir diferentes tonalidades e até criar novas cores quando fazemos as sobreposições durante a pintura com aquarela. Na casinha, por exemplo, a sombra do telhado foi feita com uma pincelada de laranja e mais uma camada de sépia, que também passa pela porta e pela janela, mudando as cores desses elementos também.

Na pitnura das paisagens ess eefeito aparece em todos os elementos, e é muito fácil de obsrevar sobretudo na pintura de céus, montanhas e vegetações.


Mais uma paisagem…

Algumas dicas importantes para quem quer se iniciar nessa técnica:

– O papel utilizado nas pinturas com aquarela precisa ser especial, com maior absorção, uma vez que essa é uma técnica “úmida”. Por isso procure papéis próprios para aquarela, sobretudo os que são fabricados com 100% algodão, uma fibra diferente da celulose, normalmente utilizada na fabricação de papéis. o algodão é mais absorvente, por isso o reslatdo do trabalho fcia muito melhor.

– É recomendável que o papel da aquarela seja umedecido antes do trabalho, para que a absorção das tintas seja mais uniforme, para que a pintura não seque tão pápido e para que não se formem manchas, marcas da tinta secando.

– Para umdecer o papel você pode usar dois métodos: ou molhar o papel antes ou predê-lo na mesa com uma fita crepe e depois molhar com um pincel bem largo de pelos macios pegando bastante água (a fita serve para prender o papel e evitar que ele fique envergado com a secagem).

– Os pincéis indicados para pintura em aquarela devem ser de pelos naturais, mais “cheios” e suaves. Isso porque trabalhamos com a tinta bem diluída, e somente os pincéis de pelos podem absorver essa água. Pincéis de filamentos sintéticos ou de cerdas não “carregam” água, mas podem servir para criar efeitos diferenciados.


E mais uma paisagem com aquarela…

Os modelos que apresentei nesses dois posts retratam paisagens pintadas de um jeito mais convencional, mas as aquarelas não se aplicam apenas nesse estilo de pintura, podem ser usadas em trabalhos mais modernos, soltos, estilizados…

E como vocês já conhecem meu esitlo, podem imaginar que eu me identifico muito mais com esse tipo de trabalho. Então aguardem porque em breve colocarei algumas sugestões assim por aqui. De todo modo, aproveitem as dicas, porque o conhecimento técnica é sempre importante.

Então leiam as dicas, experimentem os materiais, pratiquem um pouco e em breve esse tema estará de volta por aqui… Até mais!


AQUARELA SOBRE PAPEL (PRIMEIRA AULA) – 206

Olá a todos, bom dia…

Hoje eu trouxe um trabalho diferente, que foge um pouco do meu estilo, mas vale como dica de técnicas para vocês, uma pintura em aquarela sobre papel. E como eu pretendo falar mais sobre essa técnica e esse material, resolvi dividir esse post em duas partes, então hoje seguem as primeiras explicações e amanhã irei complementar. Espero que vocês gostem dessa proposta, e se for bem aceita, até pretendo fazer o mesmo com outros materiais, contando um pouco sobre cada produto, como se utilizam, quais suas características e até algumas dicas úteis. Não deixem de mandar seus comentários, ok?

Vamos lá, primeiro post de aquarela:


Paisagem em Aquarela

A pintura com aquarela é uma das técnicas artísticas mais difíceis. Isso porque não dá para fazer correções nessa técnica e nossos eventuais “erros” devem ser incorporados ao projeto.

Para quem não conhece a aquarela, esse tipo de tinta pode ser encontrado em duas versões: pastilhas (ou tabletes) e bisnagas. A aquarela é um tinta solúvel em água, com intensa pigmentação e acabamento fosco, que permite um alta diluição mantendo a intensidade da cor. Na composição a aquarela se assemelha ao guache, e não tem nenhuma relação nenhuma com tintas acrílicas.


Aquarelas em pastilhas


Aquarelas em bisnagas

As aquarelas em pastilhas devem ser diluidas na hora do uso com o pincel carregado de água. Você vai pegando a tinta diretamente no estojo e aplicando-a na sua pintura. Já as aquerelas em bisnagas devem ser usadas como todas as tintas que vêm em bisnagas ou frascos, colocando um pequena quantidade em um godê ou pratinho e diluindo com água em seguida.

Na aquarela não existe a cor branco, o branco, quando utilizado, é na verdade tinta guache. mas o correto mesmo, nessa técnica, é que o branco seja o papel sem pintura, ou seja, as pertes mais claras e luminosas da pintura devem ser feitas deixando o papel sem pintar.

Para isso existe um produto específico que se chama “Máscara Líquida para Aquarela”. Essa máscara eu até já utilizei aqui em algumas técnicas em madeira, se vocês procurarem como Máscara Líquida para Artesanato ou Máscara Líquida para Aquarela irão encontrar outras referências aqui no blog. A máscara é um tipo de borracha líquida que forma uma película protetora, que impede que a tinta fixe no papel. Depois de aplicada, a máscara seca em 15 a 20 mintuos. Aí então é feita a pintura e ao final, quando a aquarela já está bem seca, retiramos essa película facilmente com os dedos, e as áreas cobertas ficarão em branco, apenas no papel.

A aquarela é um pintura caracterizada pela transparência e sobreposição de cores, e é possível criar uma infinidade de novas cores e tons com essas tintas. Um exercício que fazemos durante um curso de aquarela é pintar uma paisagem com uma única cor, como no modelo abaixo:


Paisagem em verde

Eu fiz um curso de aquarela no ano de 1998 co um artista premiado d aminha cidade, Santo André – SP, o Carmelo Gentil. Foi muito interessante, e embora eu não tenha me dedicado mais às técnicas “clássicas” da pitnura em aquarela, que era o estilo desse meu professor, o que aprendi com ele me ajudou muito em meus outros trabalhos.

Seguem abaixo mais algumas das minhas primeiras aquarelas:


Paisagem marinha – essa foi uma das primeiras que fiz, ainda sem a orientação do professor


Paisagem em Aquarela – essa já foi feita com a orientação do meu professor

Bem, pessoal, por hoje é isso, amanhã vou continuar falando dessa técnica, ok? Mandem seus comentários…


Técnicas de pintura e trabalhos manuais